Mucho antes de ser la artista que hoy desafía los límites de las letras, Carolina López Jiménez era una niña en Armenia que se acostaba en el piso para pintar mundos en libros más grandes que su propio cuerpo. Esa pulsión creativa, latente durante años bajo la sombra de mandatos familiares, se convirtió en un salvavidas absoluto a sus 27 años, cuando la enfermedad degenerativa de su madre la obligó a buscar refugio en la escritura para procesar el dolor y lo indecible.

Bajo el nombre de Carolina Anfibia, ella fusiona imagen, tecnología y performance para hacer estallar la literatura tradicional. A través de su obra transmedia, como “Retratos vivos de mamá”, ha transformado el duelo y las heridas ancestrales en un puente de sanación, descubriendo que la muerte no es un final, sino una poderosa metamorfosis. 

Su arte ha dejado de ser un proceso privado para convertirse en una ofrenda colectiva: un espacio diseñado para desatar los nudos en la garganta de quienes han sido silenciados. Carolina no solo escribe; ella crea experiencias donde el cuerpo y la materia se unen para demostrar que la literatura tiene el poder de salvarnos.

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El guion fue realizado por Sara Carrascal Hernández, Juan Nicolás Barahona Espinosa y Jorge Sebastián Barahona Torres.

La reportería y diseño sonoro fueron realizados por Juan Nicolás Barahona Espinosa y Jorge Sebastián Barahona Torres.

La música es de Epidemic Sound.

Bioteca: el podcast de las voces vivas es una producción de Agencia Nacuma y la Fundación Fahrenheit 451 en alianza con El Espectador.

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En el corazón de Tumaco, surge el relato de Telmo Ángulo Caicedo, conocido como Telmo el Decimero. Frente al inminente desarraigo con su territorio, encontró la inspiración para la resistencia social. Tras dejar su vereda natal para buscar un futuro en la ciudad, Telmo descubrió en la décima cimarrona, una compleja estructura poética de 44 versos que sostiene a la tradición oral del Pacífico.

Bajo la guía de mentores como Carlos Rodríguez, se convirtió en un "periodista del día a día", un cronista que articula leyendas, realidades y desigualdades con un compromiso inquebrantable: siempre plantear una solución a través de la palabra. Telmo es un pionero que ha logrado fusionar el verso cimarrón con el teatro y la música urbana, llevando su arte a escenarios donde antes era impensado.

Hoy, como docente y líder de la primera Cátedra de Décima Cimarrona, ha impactado a más de 5.000 jóvenes, demostrando que la educación y la tradición oral son las mejores herramientas para transformar el territorio y combatir la violencia. 

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La fotografía de Telmo es del Ministerio de las Culturas.

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En el corazón vibrante de Cali, donde la salsa y las leyendas urbanas se entrelazan, surge una voz única: Jenny Valencia Alzate, conocida en el mundo literario como Malicia Enjundia. Este seudónimo, otorgado por un chamán, define su esencia: ingenio para narrar la cultura popular y una naturaleza protectora que transmite amor a través de la palabra.

Su historia es un viaje de adaptación y ritmo. Nacida en Pereira, llegó a Cali a los seis años, enfrentando un choque cultural que terminaría por definir su obra. Heredera del "swing" musical de su padre y la vena poética de su madre, Jenny descubrió su destino a los 19 años cuando, inspirada por un personaje del barrio Obrero, escribió su primer cuento y ganó un premio que cambió su vida para siempre.

Hoy, Malicia Enjundia es una artista polifacética que transita entre el spoken word, la docencia y la crónica urbana. Desde su nueva obra "Gorda", un tributo transmedia a la salsa, hasta su exploración del mito de Buziraco en el barrismo social, Jenny utiliza la literatura para romper prejuicios racistas y clasistas. Como madre y facilitadora en escuelas populares, demuestra que las letras son la herramienta definitiva para entender la ciudad y reclamar el "aguante" de su gente. 

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En un mundo saturado por el ruido efímero de lo viral, surge un movimiento que busca devolverle el alma al canto popular: La Nueva Trova Vallenata. Esta no es solo música; es una cofradía de investigadores y poetas decididos a rescatar la lírica, la metáfora y el sentimiento profundo que el mercado ha intentado simplificar.

Entre sus protagonistas destaca Adrián Villamizar, un médico cuya misión trasciende los hospitales; él cree en la sanación del alma a través de la palabra. Su historia está tejida con los hilos de la memoria de San Juan del Cesar, donde creció viendo a grandes juglares preparar sus versos bajo la sombra del "Corazón Fino", un árbol centenario que se convirtió en el guardián del cancionero de su pueblo. Cuando ese gigante cayó, Adrián transformó el duelo en poesía, reafirmando que la identidad no se negocia.

Junto a Andrés Mendiola y Leonardo Bermúdez, Villamizar nos invita a un viaje hacia las raíces, desafiando las estructuras comerciales con armonías evolucionadas y crónicas de la vida cotidiana. Ellos, entre guitarras y vivencias, buscan acariciar la humanidad y despertar la reflexión en un tiempo que parece haber olvidado cómo escuchar.

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En el corazón del Caribe colombiano nace la historia de un hombre que transformó la nostalgia en himnos y la realidad social en poesía. Santander Durán Escalona no es solo un compositor; es ingeniero agrónomo, historiador y el guardián de una memoria que late al ritmo del acordeón.

Desde su infancia entre chamanes y sabios populares en Valledupar, Santander aprendió a leer la naturaleza y la condición humana sin prejuicios. Su pluma, influenciada por la lírica de García Lorca y el legado de su tío Rafael Escalona, ha dado vida a clásicos como "Añoranzas del Cesar" y la crítica social de "Las Bananeras".

Ganador cuatro veces del título de Rey de la Canción Inédita, este "Rey de Reyes" ha dedicado más de 60 años a elevar el vallenato a la categoría de Patrimonio de la Humanidad. En este relato, descubrimos al rebelde que desafía a la industria, al académico que busca salvar la tradición y al artista que logra que sus canciones se repartan "de boca en boca", capturando el alma de un pueblo que se reconoce en cada uno de sus versos.

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Raúl “Numerao” González no nació entre el ganado, pero su corazón late al ritmo del joropo. Este investigador, docente y cantante bogotano ha emprendido una misión: recuperar y proteger los cantos de labor, esos sonidos ancestrales de la vaquería que hoy se encuentran al borde del olvido debido a la modernización.

De la mano de mentores legendarios como Carlos “Cuco” Rojas, Raúl pasó de las baladas juveniles a descifrar el lenguaje secreto de los arreadores, convirtiéndose en un referente nacional bautizado oficialmente como "Numerao" en las parrandas de Bogotá. Su trabajo con maestros y gestores culturales de la Orinoquía colombovenazolana aportó para que la UNESCO declarara estos cantos como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2017.

Sin embargo, la batalla contra el silencio continúa. Mientras los camiones reemplazan las travesías a caballo, los cantos de vela desaparecen y los viejos portadores se desvanecen.

Raúl y su Numerao Ensamble en un viaje sonoro que fusiona la investigación académica con la fuerza del arpa y la bandola para llevar el espíritu de la Orinoquia a los escenarios del mundo. Una historia de identidad, herencia y la lucha urgente por preservar la polifonía de una tierra que se niega a callar.

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“Yo soy de Puerto Tejada, pueblo negro a mucho honor”. Con esta poderosa declaración se presenta Alba Nelly Mina, una mujer nortecaucana que lleva el acervo ancestral en sus entrañas y cuya vida es un testimonio de resistencia y espiritualidad.

A sus 64 años, Alba Nelly se erige como una sabedora ancestral, lideresa cultural y artista que ha convertido la tradición oral en el pilar de su existencia.

Desde su llegada a Bogotá en 1984, su historia ha sido un viaje de lucha por la identidad. Desde su participación en el “Telegrama Negro” para exigir el reconocimiento étnico, hasta la fundación de guarderías y agrupaciones como el Grupo Palenke, Alba ha trabajado incansablemente para que la memoria de sus ancestros no muera. 

A través de su poesía en obras como “Mi África, yo soy Zaza Minyaré” y su reciente faceta como cantautora, ha logrado transformar el dolor del racismo y la nostalgia del territorio en herramientas de sanación y libertad.

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En el corazón de San Basilio del Palenque, el primer pueblo libre de América, late un ritmo que se niega a morir. Esta es la historia de Pedro “Pepe” Cassiani Cañate, el primogénito del legendario maestro Rafael Cassiani, quien creció en un hogar que servía como epicentro musical para el centenario Sexteto Tabalá.

Aunque el destino alejó a Pepe de su tierra durante 40 años para forjar una carrera como chef profesional en Cartagena, el llamado de sus ancestros resultó inevitable. Tras su jubilación en 2016, regresó a sus raíces para enfrentar el mayor reto de su vida: sostener el legado cultural de su comunidad ante la pérdida de su padre en 2022.

En un momento donde algunos temen que el sonido del Tabalá se extinga con sus fundadores, Pepe surge como el nuevo guardián de la resistencia cimarrona. Con 72 años y una vitalidad inagotable, lidera la misión de proyectar el "lenguaje universal" de Palenque hacia nuevos horizontes internacionales. 


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70 años, lideresa, escritora de coplas y actriz de teatro. Originaria del municipio del Cocuy en Boyacá. A los 11 años se mudó a Sumapaz con sus papás buscando mejores oportunidades. Hoy es una voz muy relevante al romper estereotipos y burlas machistas mediante el arte, la cultura y la protección del ambiente. Ella es Rosalba Rojas. 

Rosalba es una mujer que en los fríos y húmedos ecosistemas de Sumapaz, el páramo más grande del planeta, contagia de calidez y solidaridad a las comunidades locales con sus coplas. En cada verso, deja plasmados mensajes de respeto entre las personas y con la naturaleza, lo que la ha llevado a crear su grupo “las frailejonas”, que está compuesto exclusivamente por mujeres de diferentes edades y contextos.

A pesar de avanzar a paso firme con su misión de empoderar a otras mujeres rurales mediante el arte, se ha encontrado con varios retos. A las mismas mujeres que quisieran cambiar sus vidas, les da vergüenza salirse del molde “casero” que desde generaciones les han enseñado y hasta han llegado a recibir críticas de otros miembros de la comunidad.

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Desde que era un niño, sus padres le dijeron que había nacido para ser Cacique. Sin embargo, sus pasos lo convirtieron en el educador de los líderes de la comunidad Piaroa de la selva del Matavén, en el departamento de Vichada. Sus enseñanzas están basadas en la conexión con la naturaleza y la protección de las prácticas ancestrales indígenas. Él es Héctor Fuentes.

Los indígenas del pueblo Piaroa son originarios de la selva amazónica de Venezuela pero llegaron a la selva del Matavén, en Colombia, por la bonanza cauchera del siglo XX. Desde entonces, se han convertido en unos de los guardianes de esta región.

Héctor ha enseñado Ciencias Políticas por muchos años. Le parece que es fundamental que los más jóvenes entiendan a profundidad los fenómenos que afectan al territorio como la minería ilegal de oro y la industria del petróleo. Y propone que hay que producir para vivir en armonía y en diálogo constante con la naturaleza, no producir para explotarla.

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