Блюз Бизнес

Chuck Berry - тот, о ком однажды так емко выразился Джон Леннон - "Если вы попытаетесь придумать другое название рок-н-роллу, то назовите его просто Чак Берри", а Стиви Уандер сказал, что "существует всего лишь один настоящий король рок-н-ролла и зовут его Чак Берри". Его песни вдохновляли Битлз, которые делали свои кавер-версии на них, Ролинг Стоунз называли Берри своим кумиром.

Действительно, соединив однажды два стиля, кантри и блюз, Берри получил новый, интернациональный стиль, который с легкой руки Алана Фрида теперь зовется рок-н-роллом. Итак, Чарльз Эдвард Андерсон Берри (именно так произносится его полное имя) родился 18 октября 1926 года, в 6:59 утра, в городе Сент-Луис штата Миссури. Отец Чака, Генри Вильям Берри, был подрядчиком и служил диаконом в местной баптистской церкви, а мать, Марта Бэнкс Берри, работала директором школы. Оба родителя пели в хоре местной церкви, в этом же хоре с удовольствием пел и Берри будучи подростком. Вообще, Берри был музыкален с детства: освоил фортепиано, саксофон, чуть позже шестиструнную гитару. Помимо музыки серьезно увлекался фотографией. В подвале дома оборудовал фотолабораторию. О серьезности этого увлечения говорит хотя бы то, что многие из его фоторабот представлены в галереях по всему миру.

Свое первое музыкальное выступление Чак Берри провел на школьной вечеринке, где представил публике песню Джея Макшенна "Confessin the Blues". Это был смелый поступок, т.к. блюз хотя и любили, но на подобных мероприятиях его не исполняли. Сначала музыка была лишь увлечением Берри, он сменил несколько профессий: работал плотником, стоял за конвейером на заводе по сборке автомобилей, короткое время был парикмахером и уборщиком на местной радиостанции. В 1948-м году женился на Теметте Саггс, купил дом и для дополнительного заработка стал выступать по субботам с местными группами в клубах. Их репертуар был весьма разнообразен: блюз, баллады, калипсо, кантри. Друг Берри, Ира Харрис, показал ему технику игры на гитаре, которая легла в основу первоначального звучания музыки Берри.

В 1953-м году Чак Берри влился в музыкальную группу с названием Sir Johns Trio (позже стала называться Chuck Berry Combo), которая играла в Cosmopolitan Club города Сент-Луис. В то время было популярно направление кантри-вестерн и Берри решил позаимствовать оттуда некоторые рифы для создания своего хил-билли звучания. Первоначально афроамериканская часть аудитории не поняла таких экспериментов, но вскоре под эту музыку отплясывали уже и "черные" и "белые".

Позже, в 1955-м, будучи в Чикаго Берри отправился в клуб послушать своего любимого исполнителя - Мадди Уотерса. К сожалению Берри припозднился и попал только на завершение концерта, но ему удалось обмолвиться с Мадди на тему кому можно показать свои записи. Мадди Уотерс посоветовал обратиться к Леонарду Чессу, главе звукозаписывающей студии Чесс Рекордс. Рано утром в понедельник Берри был уже у дверей Чесс Рекордс. У Берри при себе не было каких-либо своих аудиозаписей для демонстрации и Чесс любезно согласился прослушать записи когда Берри привезет их из Сент-Луиса. Уже через неделю Берри привез несколько песен, в числе которых был и будущий хит "Maybellene" (в тот момент песня называлась "Ida May"). К удивлению Чака Берри, Чессу понравились именно его эксперименты с кантри, а не блюз. Берри записался в Чесс Рекордс и уже летом 1955-го года его песня "Maybellene" заняла 5-е место в поп-чарте , и 1-е в ритм-энд-блюз чарте. Пластинка с этой песней разошлась миллионным тиражом. Чака Берри настигла популярность.

Найдя наконец свой стиль, Берри выпустил целый ряд хитов: "Brown-Eyed Man," "Too Much Monkey Business," "Memphis," "Roll Over, Beethoven!", "No Particular Place To Go", "You Never Can Tell" и т.д., но шедевром считается его "Johnny B. Goode", в котором соединились все уникальные элементы музыки Чака Берри. И именно эта песня была отправлена в качестве послания на космическом корабле "Вояджер" навстречу внеземным цивилизациям. C 80-х годов прошлого века Берри прекратил запись новых песен и полностью переключился на концертную деятельность. За это время объездил весь мир и в одной только Москве был 4 раза. В 1986-м был введен в национальный Зал славы композиторов.

Источник: http://chuck-berry.ru/

Блюз-роковая команда "Juicy Lucy" была основана в Лондоне в 1970 году на обломках американской группы "The misunderstood", перебравшейся из калифорнийского городка Риверсайд в английскую столицу еще в 1965 году. Еще в Америке "The misunderstood" выпустили на лейбле "Blues Sound" пяток синглов, начиная с "You Dont Have To Go". После выхода сингла "I Can Take You To The Sun" лидера группы, вокалиста Рика Брауна загребли в армию. Гитарист Тони Хилл подался в "Hightide". Команда оказалась распущенной, однако в 1969 году музыканты снова собрались вместе. На тот момент состав выглядел следующим образом: "старички" Гленн Росс Кэмпбелл (гитара) и Гай Эванс (ударные), бывший вокалист "Grease band" Стив Хорд, гитарист Нил Хаббард (экс-"Graham Bond organisation"), басист Ник Поттер и бывший участник "Bluesbreakers" Джона Майалла клавишник Крис Мерсер.

Возрожденная команда выпустила целых три сингла, причем последний, "Never Had A Girl (Like You Before)", был выпущен под дурацкой длинной вывеской "The misunderstood featuring Glenn Fernando Campbell".

На следующий год коллектив сменил название на "Juicy Lucy". К тому времени Поттер ушел в "Van Der Graaf generator". Его место занял "вандерграфовец" Кит Эллис. К тому же в группе появился новый вокалист Рэй Оуэн. Дебютный альбом "Juicy Lucy" занял 41-ю позицию в британских хит-парадах, а первый сингл "Who Do You Love?" также присутствовал в чартах. Оуэнс недолго продержался в коллективе и вскоре ушел организовывать свой сольный проект "Ray Owens moon", выпустивший в 1971 году одноименный альбом. Следующим вокалистом "Juicy Lucy" стал Пол Вильямс из "Blue whale". Но текучка кадров не закончилась, поскольку вскоре одновременно свалили гитарист и ударник. За барабаны теперь уселся Род Кумбс, а новым гитаристом стал Мики Муди (экс-"Roadrunners" и "Tramline").

После выхода второго альбома "Lie Back And Enjoy It" состоялась очередная замена в составе - место Кита Эллиса занял бывший член "Fat mattress" Джим Левертон. Группа потихоньку прогрессировала, но все-таки постоянные перестановки тормозили дело. В 1971 году "Juicy Lucy" подписали контракт "Bronze Records".

Тогда же в команде появился клавишник Джин Расселл. После выхода третьего альбома, "Get A Whiff Of This", из группы ушел Левертон, примкнувший к "Hemlock", а его сменил Энди Пайл (экс-"Savoy brown" и "Blodwyn pig"). Кумбс тоже подался на сторону, в "Steelers wheel", уступив место Рону Бергу. Из "старичков" к тому времени оставались лишь Кэмбелл и Мерсер. В 1972 году вышел последний альбом группы, "Pieces". После его записи Пайл решил вернуться в "Savoy brown", прихватив с собой Берга. Не вынеся постоянной текучки "Juicy Lucy" прекратила свое существование. Вильямс потом играл в "Tempest", Муди переиграл в куче разных команд, начиная с "Snafu" и кончая "Whitesnake", Пайл "отметился" у Гэри Мура, в "Kinks" и "Wishbone Ash".

В 1997 году Муди заново собрал "Juicy Lucy" в комании с Полом Вильямсом, Энди Пайлом и ударником Генри Спинетти. Как всегда, они играли вместе недолго, и под конец тысячелетия уже Рэй Оуэн очередной раз реанимировал "Люську". На этот раз ему помогли Гленн Кэмпбелл, Крис Мерсер и Нил Хаббард.

Источник: http://muslib.ru/juicy-lucy/

Savoy Brown (первоначально Savoy Brown Blues Band) - британская блюз-роковая группа. Будучи частью блюз-рок-движения конца 1960-х, Savoy Brown не добились такого большого успеха у себя на родине, как в Соединённых Штатах. Образована в 1966 году в Уэльсе под названием Savoy Brown Blues Band. В первый состав группы вошли: гитарист Ким Симмондс, вокалист Брайс Портиус, клавишник Боб Холл, басист Рой Чеппелл; Джон ОЛири (гармоника) и барабанщик Лео Мэннингс.

Группа дебютировала во время студийных сессий на фирме "Purdah", принадлежавшей продюсеру Майку Верноку. Вскоре ОЛири заменил гитарист Мартин Стоун и секстет связался с фирмой Decca. В первый альбому группы, который назывался "Shake Down", вошли различные композиции таких мастеров блюза, как Фредди Кинг, Альберт Кинг и Вилли Диксон. Однако Симмондс, недоволен результатом работы, распускает Savoy Brown Blues Band чтобы набрать другой состав, оставив лишь Боба Холла.

Новыми членами группы стали: вокалист Крис Юлден, гитарист и вокалист Дэйв Пивертт, басист Риверс Джоуб и барабанщик Роджер Эрл. Группа записала композицию "Getting To The Point", после чего на месте Джоуба появился Тоун Стивенс. В этом составе группа стала неотъемлемой частью британского блюзового бума того периода. Их собственные композиции хорошо гармонировали с различными блюзовыми стандартами, которым Savoy Brown придавали новое звучание. Игра Симмондса и Пивертта добавляли азарта "живым" выступлениям, а появление Юлдена как фронтмена, в цилиндре и с моноклем, делали сценический имидж группы необычно оригинальным.

Наибольшую известность получила композиция "Train To Nowhere" с альбома "Blue Matters". После выхода пластинки "Raw Sienna" 1970 года группу оставил Юлден. Того же года внутренние недоразумения привели к выходу из группы Пивертта, Стивенса и Эрла, которые образовали Foghat. Между тем Симмондс отправился в американское турне с новым составом: Дэйв Уолкер (вокал), Пол Рэймонд (клавишные), Энди Пайл (бас) и Дэйв Бидуэлл (ударные), избежав тем самым прекращение существования Savoy Brown.

Позже лидер поселился в Америке и участвовал во многих турне, ангажируя каждый раз разных музыкантов. Например, во второй половине семидесятых состав группы выглядел так: Симмондс; Реймонд, Стэн Уэбб (гитара), Джимми Ливертон (бас) и Эрик Диллон (ударные), а в конце восьмидесятых так: Симмондс, Уолкер, Джим Денези (бас), Эл Мэйкомбер (ударные).

Конец 90-х был ознаменован возвращением к блюзовым корням.

В 2009 году после почти десятилетнего исполнения вокальных партий, желая сосредоточиться на гитаре, Симмондс пригласил в группу Джо Уайтинга в качестве основного певца. Таким образом, группа вновь стала квартетом с Гарнет Гримм на барабанах и Пэт Десалво на басу.

Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Savoy_Brown

Robin Trower начинал гитаристом в ориентированной на ритм-энд-блюз Рaramounts, которая позже превратилась в Рrocol Harum. Трауэр играл там до момента выпуска лонгплея Broken Barricades 1971 года, хотя его трения с остальными членами начались раньше. Сразу после ухода попытался организовать новый коллектив Jude с бывшим ударником Jethro Tull Клайвом Банкером, вокалистом Фрэнки Миллером и бывшим басистом Stone the Crows Джимом Дьюаром. Проект оказался неудачным, и Робин, прихватив Дьюара, отправился в сольную карьеру.

Выпущенный под ярлыком The Robin Trower Band лонгплей Twice Removed from Yesterday представил публике еще и ударника Рега Айседора. Важнейшей характеристикой группового саунда стал гитарный стиль Трауэра, который в каждом такте своих произведений представил себя продолжателем идей Джими Хендрикса. Возбужденный, грубый тон гитары, четкость звучания каждой ноты, продолжительные сольные вставки - вкратце, практическая хрестоматия игры на блюзовой гитаре. Достоверность музыки подчеркивала точная игра Дьюара на бас-гитаре и его вокал, местами напоминающий Джека Брюса. Сам Трауэр добился статуса гитарного героя, а лонгплей Bridge of Sighs пользовался значительным успехом даже в США.

Последний факт стал естественным результатом нацеленности Робина на заокеанский музыкальный рынок, а признание на родине стало уже следствием. К третьему диску For Earth Below Айседора заменил ударник из Sly and the Family Stone Билл Лордан, чья инструментальная манера восходила к Джинджеру Бейкеру, и "живой" альбом оказался среди бестселлеров по обе стороны океана. Альбом Long Misty Days в целом подтвердил репутацию группы, приглашением нового басиста Расти Аллена расширившей состав до квартета, продемонстрировав грубый, окрашенный в блюзовые тона саунд, который не являлся ни экстравагантным, ни жестким, а, скорее, фривольным и натуралистичным. Очень цельный звук, обрубленные ритмы и гитарные пассажи особенно удались на титульной композиции, сделанной вполне в духе второго лонгплея. Эфирная атмосфера на диске, тем не менее, сохранилась, а сам Трауэр значительно расширил свой музыкальный словарь и вырос как инструменталист.

Из вышеизложенного может показаться, что слушатели получили новое воплощение Cream, однако по духу, настроению медленнотемповые композиции группы Трауэра, такие, как Sweet Wine of Love или Falling Star, были гораздо ближе к творчеству Free.

К 1980 году аудитория Трауэра состояла в основном из тех, кому минуло 30, внимающих на концертах классическим номерам в его репертуаре - 12-тактовой Too Rolling Stoned или любимой вещи Робина Lady Love.

Лонгплей BLT снова записывало трио - к Трауэру и Лордану присоединился Джек Брюс, чей вокал и мелодический бас добавили композициям гитариста звучность и чувство атмосферы. В целом получились композиции, пытающиеся довести до логического конца развитие блюза, технически безукоризненные, но артистически бесплодные.

Альбом Back It Uр не смог воссоздать магию ранних альбомов, и гитарист покинул фирму Chrysalis, на которой работал больше десяти лет. Выпущенный на независимой фирме лонгплей Рassion был принят хорошо и помог Трауэру заключить выгодный контракт с Atlantic. К концу 80-х в его группу входили басист Дэвид Бронц, вокалист Дэйви Паттисон и ударник Пит Томпсон.

Источник: http://www.agharta.net/Encyclopedy/trower.html

Рик Дерринджер (Richard Zehringer), на гитаре начал играть в девятилетнем возрасте, а к тринадцати, когда их семья уже перебралась в Юнион-Сити, Индиана, организовал своё инструментальное трио THE McCOYS.

На протяжении следующих семи лет группа несколько раз меняла состав и имя - сначала они стали RICK Z. COMBO, а затем RICK & THE RAIDERS , но её популярность так и не вышла за пределы десятка ближайших городков. Позднее THE McCOYS аккомпанировали Джонни Уинтеру на двух альбомах: Johnny Winter And... и Johnny Winter And... Live при этом Рик Дерринджер дебютировал ещё и как продюсер обоих.

Отчетливо понимая, что THE McCOYS как идея необратимо мертвы, в октябре 1971 он предпринял первую попытку создать новый проект. Пару месяцев так и не получившая название группа, в состав которой входили гитарист CRAZY HORSE Дэнни Уитен, экс-бассист STEPPENWOLF Ник Сент-Николас и барабанщик BUSH Уайти План, просидела на арендованной Риком студии в Лорел-кэньон, репетируя материал Рика и Дэнни, но Уиттен, к тому времени законченный наркоман, был явно неспособен к регулярной работе, и вскоре идея зачахла. На следующий год Уиттен умер.

Поскольку Джонни Уинтер в это время тоже лечился от пагубных пристрастий, Дерринджер в 1972 присоединился к группе его брата Эдгара WHITE TRASH и появился на их концертном альбоме Roadwork.

Помимо того, в том же году Рик сыграл на слайд-гитаре во втором альбоме STEELY DAN Countdown To Extasy. Впоследствии участвовал в ещё двух альбомах STEELY DAN, Katy Lied (1977) и Gaucho (1980). В декабре 1973 вышел его дебютный и - как показало время - наиболее успешный коммерчески альбом All American Boy. На записи ему аккомпанировала группа Джо Уолша BARNSTORM плюс целый букет именитых гостей, включая Эдгара Уинтера (клавишные), Дэвида Бромберга (гитара) и Тутса Тилманса (гармоника).

Полтора года спустя и по тому же рецепту был сделан его второй альбом Spring Fever (1975), на котором фигурировали оба Уинтера (всё это время Дерринджер продолжал сотрудничать с ними), Тилманс, Дэн Хартмэн и даже джазовый пианист Чик Кориа. Хотя альбом достиг в списках лишь 141-й строки, Рик уже уверился в своей кредитоспособности.

В апреле 1976 он ушел от Эдгара Уинтера и организовал квартет DERRINGER, в состав которого вошли: Дэнни Джонсон (Danny Johnson), гитара, Кении Ааронсон (Kenny Aaronson), бас, и младший брат основателя VANILLA FUDGE Винни Эппис (Vinnie Appice). На протяжении полутора следующих лет группа записала три великолепных, хотя и не особо успешных коммерчески альбома: Derringer (1976), Sweet Evil (1977) и Derringer Live In Cleveland (1977), а также без устали гастролировала, давая до двухсот концертов в год!

В конце 1977 группу покинули Джонсон и Эппис, которые собрали эфемерное трио AXIS. Сузив формат DERRINGER до трио - за барабаны сел Майрон Гром-бэйкер (Myron Grombacher) - Рик сделал под прежней вывеской ещё один альбом с характерным названием If I Wasnt So Romantic Id Shoot You (1978), после чего вернулся к работе под собственным именем. На его следующем альбоме, Guitars And Women (1979), играли Громбэйкер, гитарист и клавишник Нил Джералдо (Neil Geraldo), участники UTOPIA Тодда Рандгрена, который и спродюсировал альбом, а также басист, певец и автор песен Донни Киссельбах (Donnie Kisselbach), на полпути к финалу сменивший ушедшего к Билли Скуайру Ааронсона.

Весной 1979 Громбэйкер и Джералдо ушли, чтобы играть в группе молодой жены последнего, Пат Бенатар, и на следующем альбоме Дерринджера, Face TO Face (1980), ему аккомпанировали Киссельбах и новые партнёры, Бенджи Кинг (Benjy King) клавишные, вокал и барабанщик UTOPIA Джимми Уилкокс (Jimmy Wilcox). На этом его контракт с Blue Sky завершился и, поскольку на рубеже 80-х традиционный хард-рок вышел из фавора у широкой публики, следующие два года Дерринджер со своей группой непрерывно концертировал по Штатам и в Европе.

Осенью 1982 к Дерринджеру присоединился бывший участник THE ARROWS Алан Меррилл (Alan Merrill), гитара, вокал, в конце того же года им, наконец, удалось подписать новый контракт с компанией Passport, которая издала альбом Good Dirty Fun (1983), содержавший материал как самого Дерринджера, так и Меррилла (его перу принадлежал, в частности, заглавный номер диска). Последней собственной работой Дерринджера в 80-е стал проект DNA, в котором его партнёром был знаменитый барабанщик Кэрмин Эппис (Carmine Appice), а оставшиеся вакансии заняли бас-гитарист Джимми Джонсон (Jimmy Johnson) и бывший клавишник CACTUS и THEE IMAGE Дуэйн Хитчингз (Duane Hitchings). В 1983 они выпустили на Boardwalk альбом Party Tested. Киссельбах и Кинг весной 1985 присоединились к FIONA.

В 1989 Рик Дерринджер после трёхлетнего перерыва вернулся на сцену и обогнул земной шар. аккомпанируя своему старому коллеге Эдгару Уинтеру, однако, окончательно вернуть музыканта на сцену удалось только гуру калифорнийского металла Майку Варни, вместе с которым Рик в 1993 открыл собственный лэйбл Blues Bureau. Под его маркой появился первый (после десятилетнего перерыва) соло-альбом Дерринджера Back To The Blues, на котором с ним играли Кевин Расселл (Kevin Russell), ритм-гитара, Брэд Расселл (Brad Russell) бас (экс-Pat TRAVERS и Энди Доршак (Andy Doerschuk), барабаны. В 1994 за ним последовал ещё один альбом Electra Blues.

После ещё одной трёхлетней паузы, которую Дерринджер посвятил работе на Blues Bureau, в июне 1998 гитарист выпустил очередной альбом Blues Deluxe, который составили кавер-версии его любимых номе ров - как чёрного, так и белого блюза. По тому же принципу отбирался материал его следующего альбома Jackhammer Blues (май 2000). На обоих дисках Рику Дерринджеру аккомпанировали басист Сеговия Бадер (Sergovia Bader) и барабанщик MAGELLAN Брэд Кайзер (Brad Kaiser), а на втором из них состав группы усилили гитарист-металлист Джеймс Мёрфи (James Murphy) и клавишник Майк Робертсон (Mark Robertson).

Источник: http://rockarchive.ru/text/n-2/1106/index.shtml

Mick Taylor (Майкл Кевин Тейло) - британский музыкант, гитарист. Наиболее известен как участник блюз-роковой группы John Mayall & the Bluesbreakers (1966-69) и Rolling Stones (1969 - 74). Член Зала славы рок-н-ролла. По оценкам британского журнала Classic Rock один из величайших гитаристов всех времен.

Clifton Chenier - американский певец, аккордеонист, титулованный "Королем зайдеко". Клифтон родился в семье сезонных сельских рабочих. В детстве и юношестве работал на хлопковых и сахарных плантациях. Первым учителем был его отец. Вместе со старшим братом Кливлендом, игравшим на стиральной доске при помощи консервных ножей, начал выступать по выходным дням на деревенских танцплощадках, исполняя традиционные для Луизианы франкоязычные песни в стиле "Зайдеко ".

С 1947 года вместе с братом работал на нефтеперегоночном заводе в Порт Артуре, Луизиана, продолжая исполнять музыку по выходным. С этого времени начинает много слушать радио и испытывает значительное влияние популярного стиля "ритм-энд-блюз". Смесь Луизианских тустепов* и вальсов с ритм-энд-блюзовой и рок-н-ролльной энергетикой делают группу братьев Шенье местной сенсацией. Танцевальная музыка становится их постоянной работой. Вскоре Клифтон Шеньер уже разъезжает на "Кадиллаке".

В 1954 году он записывает дебютный сингл для местной фирмы грамзаписи. В следующем году подписывает контракт с более крупной фирмой "Speciality" и выпускает следующий сингл, демонстрирующий перекраивание традиций "зайдеко" по модным меркам. Пластинка становится хитом на местных радиостанциях. Шенье спешит закрепить успех гастролями, но сугубая музыкальная локальность вынуждает его ограничиваться штатами Луизиана и Техас. В этот период в его группе играет достаточно известный теперь блюзовый гитарист Phillip Walker. В группе Шенье делает первые профессиональные шаги 17-летняя певица Etta James, опекуном которой Клифтон был официально назначен в связи с ее юным возрастом. С появлением в США значительного интереса к народной музыке начинается новый этап его творчества. В 1964 году он записывает дебютный альбом для чикагской фирмы "Arhoolie", возвращаясь к "своей" музыке, не утратив рок-н-ролльного напора.

Его исполнительский стиль игры на аккордеоне очень индивидуален. Кроме того, он играет на клавишных инструментах и губной гармонике. Кливлэнд Шенье, удерживая по три консервных ножа в каждой руке, демонстрирует виртуозное владение своим нехитрым инструментом - rabboard*, создавая некоторую музыкальную напряженность. Они много записываются, выступают на фестивалях, гастролируют по США и Европе, в том числе в рамках ревю "American Folk Blues Festival". В конце 70-х к его группе присоединяется гитарист Danny Caron, позже работавший с Charles Brown.

Клифтон Шенье гастролировал почти безостановочно, пока заболевание диабетом не заставило его отказаться от поездок. "Король зайдеко" был настолько ослаблен болезнью, что на записях был вынужден использовать электронный аккордеон. Он вновь пытается подновить звучание любимой музыки в соответствии с требованиями широкой публики и записывает композицию "Диско Зайдеко". Но ни напрасные заигрывания с модой, ни неотвратимая болезнь - ничто не могло сбить Клифтона с пути истинного "зайдеко". Альбом удостоен премии "Грэмми". И следующий, последний прощальный свой альбом, отмечая, как высоко ему удалось поднять музыку родной луизианской деревни, Клифтон Шенье называет "Country Boy Now Grammy Award Winner" - "Был деревенский парень, а теперь - лауреат премии Грэмми".

Как истинный король, Клифтон Шенье позаботился оставить наследника C.J.Chenier, начинавшего музыкальную карьеру как джазовый саксофонист. Сегодня с аккордеоном в руках он успешно продолжает главное дело всей жизни отца: традиционная музыка "зайдеко" должна быть созвучна новому времени....

Источник: https://vk.com

Louisiana Red - американский певец и гитарист, представитель традиционного блюза, Айверсон Минтер (Луизиана Ред) родился 23 марта 1932 года в Бессеме, штат Алабама. Айверсон рос сиротой, и воспитывался сначала в приюте, а потом у родственников, так как мать умерла от пневмонии вскоре после его рождения, а отец был убит куклуксклановцами. В 11 лет Минтер получил в подарок от бабушки гитару, и вскоре овладел игрой на этом инструменте, взяв всего пару уроков у Крита Уолтерса. Попутно Айверсон, проживавший на тот момент в Питтсбурге, освоил и губную гармонику. Вскоре Минтер ушел из дома, бродяжничая и зарабатывая на жизнь уличными выступлениями. Играл он в сопровождении двух музыкантов (стиральная доска и самопальный контрабас), и если везло, то троица поднимала до пяти баксов за вечер (впоследствии Луизиана вспомнил свои питтсбургские похождения в 90-х, написав песню "Pittsburgh Blues").

Каким-то образом на Айверсона наткнулся радиоведущий Билл Пауэлл. Он пригласил юного блюзмена в свое шоу "WILY", а после успеха в эфире музыкант рискнул отправить свои пробные записи на "Chess Records". Песни Минтера пришлись лейблу по вкусу, и вследствие этого гитарист прибыл в Чикаго. Там он познакомился с Мадди Уотерсом, который дал ему несколько уроков на слайде и дал возможность поработать со своей командой. Свои первые вещи для "Chess" Айверсон записывал под псевдонимом Рокки Фуллер, однако продажи синглов не задались, и он отправился в армию.

Поучаствовав в Корейской войне, Минтер вернулся в Штаты и осел в Нью-Йорке. Пристроившись на "Atlas Records" музыкант выпустил сингл "I Done Woke Up"/"I Had A Feeling", впервые воспользовавшись псевдонимом Луизиана Ред (так в детстве его называл дедушка за любовь к острому соусу марки "Louisiana Red"). В 1962-м по инициативе продюсера Генри Гловера он очутился на "Roulette Records", где вышла его первая полнометражка "The Lowdown Back Porch Blues". Альбом вызвал бурный восторг критиков, а наибольшие овации пришлись на антивоенный хит-сингл "Reds Dream". В 1964-м Луизиана выдал еще один чартовый миньон "Im Too Poor To Die", однако достойного продолжения не последовало. До конца 60-х Ред чередовал выступления на клубном уровне с работой в немузыкальной сфере и принимал участие в европейских гастролях "Американского фолк-блюзового фестиваля", инициатором которого был знаменитый Вилли Диксон

В 1971-м музыканту довелось потрудиться для фирмы "Atlantic", но мажорный альбом "Louisiana Red Sings The Blues" постиг коммерческий провал. В дополнение к этому Айверсон получил и личный удар - от рака скончалась его жена. В 1975 году в Нью-Йорке стараниями писателя, журналиста, страстного пропагандиста блюза Кента Купера Луизиана сделал ряд сольных записей, собранных позже в альбом "Midnight Rambler". Эта пластинка остается одной из наиболее значимых студийных работ Реда.

C середины 70-х Луизиана жил и выступал в Европе (в 1981-м он осел в Ганновере), лишь изредка появляясь на американских блюзовых фестивалях. Для нескольких малоизвестных европейских независимых фирм он записал ряд альбомов, весьма неровных в творческом отношении. Но концертные выступления, в которых Ред продолжал нести традиции таких классиков блюза, как Мадди Уотерс и Джимми Рид, поддерживали его репутацию "лучшего американского блюзмена в изгнании". В 1982-м Луизиана снялся в фильме об Эрике Бёрдоне, а на следующий год ему вручили премию "W.C. Handy Award" в номинации "Best Traditional Blues Male Artist". В начале 90-х Минтер проводил эксперименты по скрещиванию блюза с этно-фолком, в результате чего на свет появились польский и греческий альбомы "Last Mohican Of The Blues" и "Blues Meets Rembetika", записанные с музыкантами соответствующей страны. В 1997-м состоялся его камбэк-тур по Америке и с тех пор Луизиана неоднократно возвращался с концертами на родину.

Его альбомы продолжали поставляться на рынок с завидной регулярностью, но только к концу нулевых критики стали их оценивать по достоинству. Так, в 2009-м Ред получил "Grand Prix du Disque" и "German Record Critics Award" за "Back To The Black Bayou", а в 2010-м победил в номинациях "Blues Music Award" "Acoustic Artist Of The Year" и "Acoustic Album Of The Year" с работой "You Got To Move". Высоко был оценен и альбом "Memphis Mojo", но, к сожалению этот студийник стал для блюзмена последним. 25 февраля 2012 года Луизиана Ред скончался в одной из ганноверских больниц.

Источник: http://worldelectricguitar.ru/musician/louisiana_red.php

Rory Gallagher - ирландский блюз-рок-гитарист, автор песен. Он наиболее известен своими сольными альбомами и своей карьерой в группе Taste в конце 60-х годов. В мире продано 30 миллионов копий альбомов Рори Галлахера. Британским журналом "Classic Rock" Галлахер включен в список величайших гитаристов всех времен.

Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/

Родерик Дэвид "Род" Стюарт (англ. Roderick David "Rod" Stewart, род. 10 января 1945 года) - британский певец и автор песен, получивший известность сначала в The Jeff Beck Group, затем в The Faces. Наибольшего успеха Род Стюарт добился на сольном поприще, в основном в Великобритании, где 7 его альбомов поднимались на первое место UK Albums Chart, а из 62 хит-синглов 22 входили в первую десятку. В списке журнала Q "100 величайших певцов" (англ. 100 Greatest Singers) Род Стюарт занимает 33-место.

Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/