Блюз Бизнес

Roomful Of Blues, американская джаз- и блюз-группа.

Группа была образована в 1967 в Уэстерли, Лонг Айленд, гитаристом Дюком Робиллардом (Duke Robillard) (настоящее имя Майкл Робиллард, Michael Robillard) (р. 4 октября 1948, Вунсокет, Род Айленд) и клавишником Эл Копли (Al Copley). В то время ROOMFUL OF BLUES играли не только музыку в стиле блюз, но также экспериментировали с джазом, свингом и ритм-энд-блюзом. Состав группы начал постоянно меняться еще до выпуска их дебютной пластинки, однако это был тот редкий случай, когда перемены в составе не отражались на качестве музыки.

В 1974 ROOMFUL OF BLUES уже выступали вместе с известнейшим джазовым музыкантом Каунтом Бейси (Count Basie), а через пару лет не менее известный композитор Док Помус (Doc Pomus) помог группе заключить контракт c рекорд-лейблом Island Records на выпуск дебютного альбома. В 1977 увидел свет "Roomful Of Blues", сразу же привлекший к группе внимание меломанов и музыкальных критиков.

За все 35 с лишним лет существования ROOMFUL OF BLUES в ней успело смениться более 40 участников, каждый из которых привносил в группу что-то свое. Среди игравших в команде - такие музыканты, как вокалист Кертис Сальгадо (Curtis Salgado), саксофонисты Рич Латайль (Rich Lataille) и Дуглас Джеймс (Douglas James), трубач Боб Энос (Bob Enos), ударник Джон Росси (Jonh Rossi) и многие другие.

В 1980 группу покинул один из основателей, Робиллард, а на его место вскоре пришел не менее талантливый гитарист Ронни Эрл (Ronnie Earl). В то же время в дополнение к вокалисту Грегу Пикколо (Greg Piccolo) в состав группы пришла певица Лу Энн Бартон (Lou Ann Barton). К тому времени ROOMFUL OF BLUES уже много гастролировали, а их концерты пользовались неизменным успехом. В 1980-х гг. группа также выпустила несколько успешных альбомов - "Hot Little Mama" (1981), "Blues Train" (1983), "Dressed Up To Get Messed Up" (1984). Кроме того, музыканты сотрудничали с легендарными музыкантами Джимми Уизерспуном (Jimmy Witherspoon), Роем Брауном (Roy Brown), Эрлом Кингом (Earl King), Джо Тернером (Joe Turner) и другими.

В 1987 группу покинул Ронни Эрл, а в 1990 в ее состав вошел новый гитарист Крис Вэчон (Chris Vachon), с которым был записан следующий альбом "Dance All Night" (1994). Вышедший в 1995 следующий диск "Turn It On! Turn It On!" получил три номинации на премию "Грэмми" и привлек к группе внимание не только ценителей музыки в стиле блюз.

В 1996 ROOMFUL OF BLUES получили награду журнала DownBeat в категории "Выбор Критиков", а в 1998 стали лауреатами сразу двух премий на церемонии "W.C. Handy Blues Awards".

Источник

Вилли Диксон (Willie Dixon) - американский блюзмен, басист, композитор, продюсер, один из основателей чикагской школы блюза. Его песни часто исполняли многие известные рок-музыканты, нередко без упоминания автора.

В своих ритм-энд-блюзах Диксон новаторски смешивал классическую блюзовую традицию с современным городским сленгом, используя запоминающийся припев и заводные ритмы. Достаточно только сказать, что обработки его песни "Back Door Man" в разное время делали Хаулин Вулф и Джон Хэммонд-младший (сын известного промоутера из фирмы Columbia Records, подписавшего контракт с Билли Холидей, Аретой Фрэнклин, Питом Сигером, Бобом Диланом, Брюсом Спрингстином) и группа The Doors.

Диксон также работал продюсером и сессионным музыкантом (бас-гитара, контрабас) в студиях Chess Records в Чикаго. В числе музыкантов, с которыми он записывался, - Чак Берри, Мадди Уотерс, Хаулин Вулф, Отис Раш, Бо Дидли, Литтл Уолтер, Кэри Белл, Сонни Бой Уильямсон, Коко Тейлор, Литтл Милтон, Эдди Бойд, Джимми Уизерспун, Лоуэлл Фулсон, Вилли Мейбон, Мемфис Слим, Уошборд Сэм, Джимми Роджерс.

https://ru.wikipedia.org/

Livin Blues - голландская группа, игравшая в стиле блюз-рок. Была организована в 1967 году в Гааге. Группа берет свои истоки в акустическом дуэте Кристиансена и Ла Гранда , работавшего в Голландии во второй половине 60-х годов. В 1967 году следуя американской моде на " городской блюз ", дуэт электрифицирует свой саунд и расширяет состав - так появилась группа " Living Blues ".

Исходный состав : Нико Кристиансен - вокал , гитара ; Джон Ла Гранд - гармоника ; Тед Оберг - гитара ; Хенк Смитскамп - бас - гитара , клавишные ; Цесар Зундервийк - ударник . Музыканты начали с блюзовых аранжировок известных композиций, на дебютном альбоме были представлены вещи таких " королей " блюза, как Вилли Диксон , Мадди Уотерс , Диттл Уолтер . Кроме того , первые два диска продюсировал музыкант другой голландской группы " Golden Earring " Яаап Эггермонт.

Состав Livin Blues часто менялся , а барабанщики - практически каждый год, но это не мешало прогрессу группы . В 1972 году продюсером " Л.б." стал признанный специалист в области блюза англичанин Майк Вернон . В 1973 году с приходом бас - гитариста Рууда Ван Буурена и барабанщика Кенни Лэмба ( экс - " Jellybread " и " Keylargo ") состав наконец стабилизировался. К тому времени Livin Blues стали одним из самых заметных блюзовых коллективов Европы , пластинки пользовались большим спросом , особенно в Скандинавии . ссылка

Авангардист по жизни, авангардист в блюзе Джеймс Блад Алмир родился в 1942 году. Его имя в мире (в отличие от России) связано не столько с блюзом, сколько со свободным джазом. Алмир разделял творческий подход к музыке саксофониста Орнетта Колмана. Колман полагал, что пришло время отказаться от традиционных джазовых гармоний, импровизировать свободно, невзирая на атональность и отсутствие формальной логики. Так можно очень грубо описать его подход.

Обширная дискография музыканта ведёт отсчёт с конца 70-х и наравне с интересными работами включает диски, которые можно отнести к музыкальной эксцентрике, "эксперименту ради эксперимента". В начале 80-х Алмер основал The Music Revelation Ensemble, формально существующий поныне.

В 90-е годы Алмер выпустил несколько альбомов, название которых включало слово "blues". Альбомы нельзя безоговорочно отнести к этому жанру, однако они обозначили нечто вроде обращения музыканта к собственным этнокультурным корням. В 90-е годы альбомы Алмира стали проще, музыка стала более структурирована, что можно расценивать, как охлаждение к крайностям, что есть знак творческой зрелости.

Тенденция получила завершение в релизе 2003 года "Memphis Blood: The Sun Sessions". Альбом Алмер записал в знаменитой студии "Sun Records" в Мемфисе, где работали знаменитые блюзмены и рок-н-рольщики, начиная с Эвиса Пресли и Хаулина Вулфа. Продюсером и соавтором альбома стал легендарный рок-гитарист группы "Livin Colours" Вернон Рейд. Вся работа уложилась в 3 дня. В отличие от львиной доли записей Алмира, здесь нет саксофона, зато есть великолепная гармоника. Диск укомплектован золотой классикой - песнями Вилли Диксона, Джона Ли Хукера, Мадди Вотерса, Отиса Раша, Хаулина Вульфа.

Сложная, часто экспериментальная музыка оригинального гитариста популярна среди российских филофонистов. После выхода в 2003 двух альбомов "Memphis Blood" и "No Escape from the Blues" подтвердилась простая истина: Алмир, как и любой негр с электрогитарой, всегда был блюзменом, просто его путь лежал несколько в стороне от стандартного подхода, где-то в джунглях экспериментов. Значительные силы он положил на то, чтобы преодолеть "тяготение" к блюзу. Теперь очевидно: есть особый блюз Джеймса Блад Алмира, он как нельзя ярче высвечивается на блюзовых стандартах.

В 2009 он основал свой рекорд-лейбл, альбомы которого продаёт через собственный сайт.

ссылка

Буги-вуги - социальный танец, появившийся в Европе во второй половине 1940-х на основе линди хопа. Относится к свинговым танцам, исполняется под рок-н-ролл и рокабилли. Наиболее близки к буги-вуги танцевальные стили линди хоп и имеющий распространение в США East Coast Swing.

Название данного танца произошло от одноимённого музыкального стиля, так как он возник в период популярности музыки буги-вуги. В послевоенный период европейцы видели, как танцуют солдаты американской союзнической армии, и приспособили этот танец к популярной музыке. Танец получил некоторую популярность также и в Советском Союзе (в особенности в среде стиляг), не в последнюю очередь благодаря американским кинофильмам.

Несколько позже, в период расцвета рок-н-ролла, движения буги-вуги начали танцевать под рок-н-ролл и, соответственно, танец называли рок-н-роллом. В наше время под термином "рок-н-ролл" чаще подразумевается спортивный (акробатический) рок-н-ролл, хотя имеет также распространение и клубный рок-н-ролл. Дело в том, что изначально танец буги-вуги был исключительно клубным, социальным танцем. Как выходец из более старых танцев (Lindy Hop и Jitterbug), он перенял их традиции и правила. Но постепенно буги-вуги стал соревновательным танцем, правила становились всё сложнее, всё больше ценились сложные акробатические трюки, сменилась музыка, рок-н-ролл стал менее свинговым, стал звучать ближе к современному. И так постепенно возник акробатический рок-н-ролл. Тогда же танец приобрел линейность в исполнении. Если раньше пара перемещалась по танцполу произвольно, то позже танцевать стало принято на одной линии. Считается, что это связано с тем, что танцевать на соревнованиях стали не на квадратных рингах, как раньше, где судьи сидели по кругу, а на сцене, ориентируясь на первый ряд с судьями и зрителей в зале.

В свою очередь, в 1980-х годах буги-вуги был определён как самостоятельный, отличный от рок-н-ролла танец. В наше время под эгидой Мировой конфедерации рок-н-Ролла наряду с соревнованиями по рок-н-роллу проводятся также и чемпионаты по буги-вуги.

ссылка

Тампа Ред (Tampa Red) - американский музыкант (слайд-гитарист и певец). Музыкальный сайт AllMusic кратко характеризует его как "талантливого мастера довоенной боттлнековой блюзовой гитары, которого часто на афишах называли Волшебником гитары (англ. The Guitar Wizard)". В 1981 году музыкант был включён в Зал славы блюза.

Коко Тейлор - американская певица, названная за уникальный голос "Королевой блюза".Творческая карьера Коко продолжалась почти пять десятилетий, за которые она записала такие всемирно известные композиции, как "Wang Dang Doodle" (1965 год, считается её самым главным хитом), "What Kind of Man is This" и "I Got What It Takes".

Певица семь раз номинировалась на премию Grammy, но получила она её только в 1984 году за альбом Blues Explosion. Последний альбом, Old School, был выпущен в 2007 году. Несмотря на ухудшающееся здоровье, она продолжала выступать и последний концерт дала за месяц до смерти.

Craig Erickson - американский блюз-роковый гитарист, добавляющий в свою музыку изрядную долю фанка и тяжелый гитарный фьюжн. Крейг Эрисон родился в американской глубинке в небольшом городке штата Айова. В детстве его окружали звуки джаза и классической музыки, поскольку отец Крейга, сам поклонник этих направлений, держал своего сына на музыкальной диете из этих жанров.

В 13 лет произошло неизбежное столкновение подростка с более суровой музыкальной реальностью, и в его любимцах очутились Hendrix, Mountain, Cream, The Who и др. Коллекция пластинок юного Эриксона стала стремительно расти за счет дисков в стилях soul, progressive rock, fusion, funk, reggae. К тому времени Крейг знал нотную грамоту и умел играть на пианино, а к 14-ти годам освоил бас и ударные. В завершающих классах средней школы он играл сразу в нескольких ансамблях, причем именно в этом возрасте будущий виртуоз серьезно занялся гитарой. К окончанию средней школы он был сформировавшимся музыкантом и вел курсы обучения игры на электрогитаре при семейном музыкальном магазине.

В конце 80-х Эриксон подписал контракт на выпуск 4-х альбомов на фирме Shrapnel. Пластинки вышли в 90-е годы и высоко ценятся любителями блюз-рока в России. Важный пункт в резюме Крейга - его сотрудничество с певцом Гленном Хьюзом, в частности, он участвовал вместе с музыкантами нескольких известнейших рок-групп в записи альбома Хьюза "Blues". В конце 90-х Крейг Эриксон взял тайм-аут - некоторое время он не выступал и не записывал альбомы. Прервал молчание он в 2001 году, записав по контракту с компанией Grooveyard Records диск блюз-рокового направления "Shine" с участием Гленна Хьюза. В 2003 появился очередной, не слишком удачный релиз гитариста, записанный им совместно с певцом Rob Lamothe. Как сказал Эриксон в одном из интервью, в его ближайшие планы входит выпуск инструментальной пластинки, а также диска, построенного на основе фанка и музыки фьюжн.

ссылка

Chicken Shack - британская блюзовая группа, основанная во второй половине 1960-х годов бас-гитаристом Энди Сильвестром, поющим гитаристом Стэном Уэббом и ударником Аланом Морли. Позднее к ним присоединилась вокалистка и клавишница Кристин Пёрфект.

История группы начинается с апреля 1963, когда бирмингемский музыкант Стен Уэбб, собрал вокруг себя музыкантов. Группа получила название Sounds of Blue. Однако разногласия привели уходу из группы части музыкантов.

Новая группа была создана в 1965 году и получила название по альбому Джимми Смита "Back At The Chicken Shack". "Chicken shack", то есть дешёвые ресторанчики, где продают курицу, нередко упоминаются в блюзовых и ритм энд блюзовых песнях, например песне Амоса Милбёрна "Chicken Shack Boogie". Первый концерт состоялся в 1967 году на National Blues and Jazz Festival в Винсдоре. В том же году они заключили контракт лэблом Blue Horizon.

Группа пользовалась скромным коммерческим успехом, а Christine Perfect назвали лучшей вокалисткой читатели журнала Melody Maker. В 1969 году Пёрфект покидает группу и выходит за Джона МакВи из Fleetwood Mac. На смену ей летом 1969-го приходит Пол Рэймонд.

Пол Рэймонд, Энди Сильвестр, барабанщик Дэйв Бивэлл в 1971 году и присоединились к группе Savoy Brown. Хотя Chicken Shack пережила несколько последующих воплощений с регулярными изменениями в составе, они больше никогда не достигли прежнего успеха. Вэбб остаётся в качестве их единственного постоянного участника.

The Allman Brothers Band - американская рок-группа, образованная в 1969 году в Джексонвилле, Флорида, гитаристом Дуэйном Оллмэном и его братом, клавишником и вокалистом Греггом. The Allman Brothers Band, признанные "главными архитекторами Южного рока", использовали в своей музыке элементы хард-, кантри- и блюз-рока; включали в концертные выступления продолжительные импровизации.

The Allman Brothers Band, уже в 1971 году названные журналом Rolling Stone лучшей американской группой, возникшей за последние пять лет, получили (в 1971-2005 годах) 11 золотых и пять платиновых дисков.

В 1995 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла. Она занимает #53 в списке "100 Величайших исполнителей всех времён" (2004) журнала Rolling Stone Дуэйн Оллман (разбившийся на мотоцикле в 1971 году) - #2 в списке "100 лучших гитаристов всех времен" того же журнала (в том же списке - и трое других гитаристов группы: Дикки Беттс, Уоррен Хэйнс и Дерек Тракс). The Allman Brothers Bands, несколько раз распадавшиеся и менявшие состав, продолжали выступать вплоть до 2014 года.

ссылка