In unser letzten Folge zum SUPERKUNSTFESTIVAL 2025 erwartet euch: Ein exklusives Interview mit DEINE FREUNDE direkt nach ihrem Auftritt auf der Mainstage. Außerdem besuchen wir Hauke von Odeville im Kinder- und Jugendparlament und machen ein Interview mit Philipp - unserem Mann für alles. Wir sagen Tschühüüüss!

Kinder verdienen Gehör! Wir haben euch dafür eine Folge produziert mit mutigen Bühnenpremieren, sportlichem Teamgeist und den jüngsten Abgeordneten der Welt! Bleibt jung im Kopf mit dieser Folge BLOG:BUSTER!

Die Tore des Festivals haben sich geöffnet und wir haben für euch die Highlights des ersten Tages herausgefischt. Euch erwartet ein Interview mit Faravaz. Die iranische Sängerin setzt sich lautstark für Frauenrechte ein und wurde dafür sogar in ihrer Heimat verfolgt. Seid gespannt auf einer Folge voller Energie, Blicke hinter die Kulissen und einer gehörigen Ladung Festivalstimmung.

In der ersten Folge unserer Spezialausgabe zum Superkunstfestival erzählen euch Nora, Roosty und Benita, was euch dieses Jahr erwartet.

Willkommen zur letzten Folge zu den 66. Nordischen Filmtagen. Der künstlerische Leiter Thomas Hailer wagt ein vorsichtiges Fazit und verrät uns seinen Lieblingsfilm, Geschäftsführerin Susanne Kasimir gibt uns einen Einblick in ihre Arbeit und wir berichten von der Filmpreisnacht.

Das Interview mit Patrick Blomberg und Nicholas Wakeham in der deutschen Übersetzung

Patrick Blomberg: Oh, ich weiß nicht, ob ich Ihnen genau sagen kann, welche Szenen improvisiert waren. Das war eher so ein Mittel, mit dem wir generell gearbeitet haben, könnte man sagen, weil die Schauspieler sehr gut vorbereitet waren. Und je besser ein Schauspieler vorbereitet ist, desto mehr Möglichkeiten hat man, zu improvisieren. Aber dann kommt es auf das an, worüber wir ein wenig gesprochen hatten. Wir haben diesen Film in 23 Tagen gedreht, also steht man auch unter Zeitdruck.

Das ist also die Antwort auf diese Frage. Aber wir haben sehr viel mit Improvisation gearbeitet. Aber dann halten sie sich eher an den geschriebenen Text, aber sie fügen so viel anderes hinzu. Und wie immer bei einem Film sind die Zwischenräume wichtig. Es geht nicht so sehr darum, was gesagt wird, sondern um all das, was man im Grunde nicht schreiben kann. Etwas zu schaen, das sich beim Zuschauen echt anfühlt, hat viel mit Improvisation zu tun, würde ich sagen. Ja, genau.

Liv: Hast du eine Lieblingsszene?

Patrick Blomberg: Wow. Ob ich eine Lieblingsszene habe? Ich meine, ich mag alle sehr gerne. Lass mich mal sehen. Ich meine, da gibt es die Szene zwischen Frederick und seiner Mutter, wo sie, nachdem sie eine Zigarette geraucht haben, Frisbee gespielt haben und dann eine Zigarette geraucht haben und dann sind sie im Wohnzimmer und Freddies Mutter fängt an zu singen. Und das ist ein berühmtes schwedisches Lied der alten Schule, das in den, ich weiß nicht, 70er oder 60er Jahren, glaube ich, populär war. Und dann haben sie diese Art von Tanz. Die Mutter hat oensichtlich getrunken und besteht darauf, dass sie tanzen. Das ist immer noch eine sehr gute cinematische Szene, wenn ich sie sehe. Ja.

*Liv: Nicholas, hast du eine Lieblingsszene?

*Nicholas Wakeham:* Ich mag eigentlich die Szene vor der Szene, wo sie Frisbee werfen und das deutsche Lied spielt und dann, wenn sie in den Liegestühlen sitzen, und in dieser Szene gab es eigentlich geschriebene Zeilen, aber dann hat man im Schnitt viele Änderungen und Entscheidungen und Diskussionen getroen, und es endete damit, dass Zeilen nicht in den Film aufgenommen wurden, was ich wirklich mag. Ja, es ist schön, dass es nicht so viele Dialoge gibt. Sie spielen einfach mit der Zigarettenschachtel und sind in gewisser Weise unglücklich.

Liv: Ich habe noch eine Frage. Du hast uns von dem Song erzählt und wir haben eine Kategorie in unserem Podcast, die heißt „Song des Tages“. Und ich würde den gerne benutzen. Ich habe versucht zu shazamen, aber es hat nicht funktioniert. Können Sie uns sagen, wie der Song heißt?

Patrick Blomberg: Ja, der Name des Liedes ist Love Will Save Us.

Das ist derselbe wie der Film im englischen Titel. Und der Name der Band ist Vision Modern, und er ist auf Spotify und bei den üblichen Streaming-Verdächtigen zu finden. Ja, genau.

Hannah: Dankeschön. Wie erstellt ihr die Filmmusik?

Patrick Blomberg: Okay, in erster Linie bin ich Komponist. Das war ich schon immer. Ich habe angefangen, Musik zu machen, als ich 14, 15 oder so war, und die Synthesizermusik gemacht, die zum Teil auch im Film vorkommt. Ich habe also einen Hintergrund im Musikmachen. Ich habe also das Drehbuch geschrieben und wir haben den Film gedreht. Und als ich den Film geschnitten habe, habe ich die Musik dazu gemacht. Ich habe gleichzeitig geschnitten und komponiert, was wohl eher ungewöhnlich ist. Ich meine, aber für mich habe ich das gleichzeitig gemacht. Und ich habe eine Menge gemacht. Ich habe natürlich versucht, für jede Szene das richtige Gefühl, die richtige Stimmung zu treen und so weiter. Und ich glaube, das war eine gute Sache, die ich hatte. Es gab mir ein bisschen mehr Kontrolle, weil wir kein großes Budget hatten. Wir hatten kein großes Budget. Ich meine, wenn man ein größeres Budget gehabt hätte, dann hätte man, wenn man jemanden gehabt hätte, der die Musik geschrieben hat, jemand anderen als mich, der die Musik für den Film geschrieben hat, dann hätte man sie oder ihn bitten können, etwas anderes zu machen. Aber für mich, da wir nicht so viel Geld hatten, gab es mir eine Art von Kontrolle, dass ich wusste, wenn eine Szene vielleicht nicht so stark war, wie ich sie haben wollte, konnte ich das tun. Ich konnte Musik machen, um sie stärker zu machen, wenn Sie verstehen, was ich meine. Ich konnte also auch meinen Sinn für Regie im Schneideraum einsetzen.

Hannah: Was ist das schönste Erlebnis, das Sie bisher im Rahmen der nordischen Filmtage gemacht haben?

Patrick Blomberg: Oh, wir sind erst gestern angekommen, aber wir haben an einer Veranstaltung namens Future-North teilgenommen, bei der Filmemacher aus verschiedenen Ländern ihre laufenden Arbeiten vorstellen. Wir waren dort und haben drei Ausschnitte aus Filmen gesehen, die noch nicht fertig waren, sondern noch in Arbeit. Ich finde es sehr, sehr mutig von diesen Filmemachern, dies mitzuteilen, und auch sehr, sehr inspirierend.

Hannah: Und worauf freuen Sie sich in den nächsten Tagen?

Nicholas Wakeham: Oh, ich freue mich darauf, Leute zu tre_en und Filme zu sehen. Und wir waren dabei, als Aki Karismaki, der finnische Filmemacher, Akikaris Maki. Es gibt eine Schauspielerin, sie hat einen Preis bekommen und wir haben erfahren, dass hier einige Karismaki Filme gezeigt werden. Es ist also schon sehr lange her, dass wir einen Aki Karismaki -Film gesehen haben. Ich denke, wir werden versuchen, einen dieser Filme zu sehen und viel von dem Programm zu sehen.

Hier ist das Interview mit Gunnbjörg Gunnarsdottir

Gunnbjörg: Hallo, mein Name ist Gunnbjörg Gunnarsdottir.

Antonia: Wir waren beide sehr beeindruckt von dem Film, ich und Lucas, und wir würden euch gerne ein paar Fragen stellen. Zum Beispiel, zuerst einmal, wer bist du?

Gunnbjörg: Gute Frage. Ich bin eine norwegische, halb isländische Regisseurin und lebe zur Zeit in Bergen. Ich bin 37 Jahre alt und dies ist mein erster Familienfilm.

Antonia: Was haben Sie vorher gemacht?

Gunnbjörg: Ich habe eine Menge Musikvideos und Kurzfilme gemacht, einige Dokumentarfilme und vor einigen Jahren einen längeren Film.

Antonia: Worum geht es in Victoria Must Go?

Gunnbjörg: Victoria Must Go ist ein Film, eine Komödie über zwei Kinder, die beschließen, einen Auftragskiller anzuheuern, um ihre Stiefmutter zu töten.

Antonia: Das ist eine sehr geladene Vorliebe für den Anfang. Der Film spielt viel mit Farbschemata. Es ist ein Kinderfilm oder ein Familienfilm, wie Sie sagten. Und mit dem düsteren Thema versuchen die Kinder, ihre Stiefmutter auf verschiedene Weise zu töten. Das kollidiert sehr mit den Pastellfarben und ich denke, das ist eine wirklich schöne Art, die Welt der Kinder zu zeigen.

Gunnbjörg: Nun, ich denke, ein großer Teil der Komödie ist, wie du sagst, die Mischung oder der Kontrast zwischen diesen Kindern in diesen sehr hübschen bunten Kostümen und all ihren Häusern, die so schön und pastellfarben sind, und dann tun sie diese schreckliche, schreckliche Sache. Ich denke, das macht es viel lustiger.

Antonia: Ist der Film in gewisser Weise auch ein Klassenkommentar dazu, wie Leute mit einem höheren Einkommen oder mit diesem Reichtum, den die Familie hat, versuchen, ihre Stiefmutter auszuschalten, im Vergleich zu dem Mann, den sie als Killer anheuern, nur weil er Slawe ist oder weil er es war. Was war er noch mal?

Gunnbjörg: Der Mann, den sie als Auftragskiller anheuern wollen, kommt vom Balkan, und sie heuern ihn nur an, weil sie denken, dass er wie ein Auftragskiller aussieht. Und ich glaube, wir bringen unseren Kindern viele Vorurteile bei, vielleicht ohne es zu wissen. Diese Kinder wachsen also in einer sehr wohlhabenden Familie auf und denken schließlich, dass sie diesen Mann bezahlen können, nur weil er auf eine bestimmte Art und Weise aussieht, um diesen schrecklichen Job für sie zu erledigen.

Antonia: Ist das etwas, womit Sie selbst aufgewachsen sind? Sie sagten, der Haupteinfluss in Ihrem Film war, dass Sie selbst mit einer Stiefmutter aufgewachsen sind. Wenn ich fragen darf, kamen Sie selbst aus einem wohlhabenden Elternhaus und hatten Sie diese Vorurteile in Ihrem Leben?

Gunnbjörg: Ich stamme aus einer ganz normalen Mittelschichtfamilie, ich würde also nicht sagen, dass ich aus einer sehr wohlhabenden Familie komme. Aber als Erwachsener habe ich viel mehr davon gesehen, die Vorurteile. Außerdem hatte ich viele Jahre lang einen Freund aus Osteuropa, und ich konnte auch sehen, wie wir ihn in Norwegen ganz anders behandelten, nur weil er aus Osteuropa kam. Er war also auch die Inspiration für Carls Figur, den Auftragskiller.

Antonia: Was würden Sie sagen, sind Ihre Einflüsse neben dem wirklichen Leben?

Gibt es einen Regisseur, von dessen Stil Sie sich inspirieren lassen oder der Sie in besonderer Weise beeinflusst hat? Vielleicht ein Schriftsteller?

Gunnbjörg: Ich mag den dänischen Autor und Regisseur Anders Thomas Janssen sehr. Er hat Filme wie The Green Butchers und Riders of Justice, Adam's Apples gemacht. Er hat eine wirklich gute Art, diese düsteren Filme zu machen, die auch sehr lustig sind, und man weiß nie, was passieren wird. Das hat mich also sehr inspiriert. Das gilt auch für diesen Film.

Antonia: Wir konnten definitiv sehen, dass der Film viele unerwartete Szenen hatte, und auch das Ende war für viele sehr unerwartet. Viele fühlten sich davon unbefriedigt, weil es kein typisches Hollywood-Ende war. Was ist Ihre Meinung dazu?

Gunnbjörg: Nun, ich denke, es ist das einzige Ende das der Film hätte haben können. Vielleicht sollte ich nicht sagen, was das Ende ist. denn das würde den Film verderben, wenn ihn sich jemand ansehen will.

Aber ich denke, er lehrt die richtige Lektion, dass man nicht versuchen sollte, seine Stiefmutter zu töten.

Antonia: Wenn du jemanden mit drei Worten überzeugen müsstest, sich den Film anzusehen, welche Worte wären das?

Gunnbjörg: Oh, wow, sehr lustige Komödie.

Antonia: Ich denke, das würde zumindest mich überzeugen. Vielen Dank für dieses Interview. Es hat wirklich Spaß gemacht, mit dir zu reden.

Song of the Day:

Startup

Hier ist die erste Folge eures neuen Blog:buster Podcasts!

Wir reden über unsere ersten Workshoptage, unterhalten uns mit Hannah Reifgerst und Michael Schmerschneider über die neue Kooperation der Nordischen Filmtage und der Kulturakademie der Diakonie Nord Nord Ost, lernen Elmar Fasshauer kennen, der unter anderem unseren Filmtruck gebaut hat und erfahren, was es mit dem Nordischen Filmtage Tango auf sich hat.

Blog:buster - der neue Podcast der jungen Festivalblogger zu den Nordischen Filmtagen 2024.

Ab Mittwoch den 6. November gibt es jeden Abend um 18 Uhr eine neue Folge mit allem, was Du wissen musst. Highlights der letzten Tage, interessante Interviews, spannende Backgroundinfos, Song des Tages und vieles mehr. Überall da, wo es Podcasts gibt.