导语

“演技炸裂”其实早被大家讨论过无数次了。从这个词带来的争议，我们不难得出一个结论：表演，是离观众最近的，每个人都可以从自我感受出发，评价一段表演，标准便是，“我有没有被打动”；但表演，也是离观众最远的，评论越容易，走近就越难。演员亦是最受舆论关注的行业，表演本身远没有八卦有吸引力，镁光灯下的假面，比表演要更有噱头得多。

今天，聲視邀请了上戏老师段琛和演员舜华，我们一起拨云见月，严肃地聊聊表演这件事。

在这期节目中，你能听到关于以下内容的探讨：

 00:34     演技“炸裂”并不是演员的追求

 08:19     演员要持续不断地思索“我是谁”

 15:24     表演和做演员是两件事

 22:17     好演员在生活中不演戏

 30:35     不疯魔不成活的表演方式是自我内耗

 40:35    电影和电视剧对演员表演要求的差别

本期嘉宾：

段琛

上海戏剧学院表导演教师

导演，编剧，表演指导，文学策划

舜华

演员。爱荷华大学戏剧电影双专业。主演剧场《十二宫》、《美丽心灵》，电影《月光，荡漾！》、Spillover，于容艺教育授“镜头前的表演”

本期内容节选：
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段琛：我觉得现在很多人对于演技有认知误区。比如说“演技炸裂”，那种具有爆发力、充满了强烈的情感爆发的戏份会让许多人觉得是演技炸裂。其实我个人并不是特别认可，然后就很想听听你对所谓的演技炸裂这个词有什么看法？

舜华：我觉得演技炸裂这个概念可能对于大众传播来讲是一个非常好的营销点，无论是对演员本身还是作品来说。包括现在的一些公众平台上面，新的作品上线了可能都会把主演比较“演技炸裂”的片段先放出，让大家对这个片子产生期待。但实际上大家忽视了一个问题，就是截取出来的这个所谓演技炸裂的片段，其实是整个作品中的一个高光时刻，从戏剧的角度上来讲，是经过整个人物的弧光成长后才走到了这个高光时刻。但是我认为演技炸裂并不是一个演员本身对自己角色塑造的追求。
刚刚学习表演的学生容易通过这些易接触到的表演片段去理解表演这件事情，他们在没有足够经验和生活阅历、以及没有全面的对戏剧的了解的时候，会简单地把演技好这件事情理解成善于表演情绪。

段琛：是的，在教表演的时候就很担心学生会去表演情绪，那些所谓的特别富有张力的、情绪化的表演从表演教学上来讲是不被认可的。我个人会觉得演员在呈现某一个角色的时候，好的表演应该是富有层次的表演，他的内心层次是有波动的、是有起伏的、是有变化的、是有发展的。

舜华：其实我能够理解为什么会推崇这种演技炸裂的时刻。因为从共情的角度上来讲，这种强烈的情绪是比较容易打动人的，比较容易迅速地把这个作品和观看的人联系在一起。但我认为这是在表演一个结果。
因为斯坦尼有讲，情绪是一个副产品，它是演员在塑造角色的时候所进行的一系列行动的副产品。就像我们在生活中做了某件事情，我们一定会产生什么样的感受，我们产生了这个感受一定会推着我们去做出一定的反应。所以行动、感受、情绪是一环接一环的。情绪来源于我们贯彻自己行为的时候产生的感受，我们感受到了我们会产生情绪，它不是一个自发的东西，它是一个刺激的结果，它是你感受的结果。

段琛：所以我经常会跟学生说，不要去表演结果。表演结果可能就是所谓的情绪，重要的是过程，是你怎么样到达这个情绪的过程。我觉得对于演员来讲，非常非常重要就是，你要很清楚自己是怎么达到这个结果的。
情感宣泄之所以在大众传播里面比较容易被认同，可能是因为我们日常生活中有很大一部分的观众缺乏这种强烈的情感宣泄的机会。但其实这并不是一个表演者追求的目标，那对于有爆发力的演员，你是怎么看待他表演的爆发力的？

舜华：我觉得爆发力是演员能力和特质的一个维度。我们生活中会遇到各种各样的人，我们会需要各种各样的演员去演绎不一样的角色。我觉得如果一个演员有强烈的情绪张力，或者有非常强的爆发力，能够让他在需要演绎角色的情感爆发之时，非常好的跟观众链接起来，传递出能量，这是一个非常好的素质。我欣赏所有真诚的、打动人的表演。但演员也有很多不一样的特质，生活中情感外放的人，和生活中情感较为压抑的人，所呈现出来的表演质感不会是相似的。

段琛：是不是说一个演员去塑造各种各样类型的角色时，最好的一种是找到自己身上的特质，然后很自然而然的、真诚的把这个角色跟自身的特质链接在一起，然后释放出来，这样的一种表演可能才是更打动人的、更真诚的表演。

舜华：对的，我认为演员无论在创作和学习的任何时期，都需要孜孜不倦地去思考两个问题，一个问题是：我是谁，我作为一个演员，我作为我个人是什么样的，我有什么样的特质，这时候你思索的其实就是你的工具。因为你本人就是你的创作材料，你要把自己搞懂。还有一个问题是：我的作品、我的角色、我要演的这个人是谁，或者我要呈现的这个作品所需要的是什么，你也要去思索这个事情。

段琛：在教学生初入表演的时候，我一直在跟学生说你要非常清楚自己是谁，你要掌控自己，你才能够去创造角色，进入角色里。但是你刚刚讲的倒是给到了我一个新的思考，有一段时间我在教表演的过程中，会试图去让学生创造或是演绎跟自身形象不是很相似的、甚至是完全相反的、割裂的角色，那个时候我是希望我的学生不要在一开始就变成一种固化的表演。但是你刚刚所讲的，其实当真正了解自己是谁之后，再去把自己的特质生长出来、绽放出来，你所表演的角色跟自己本身的特质是生长在一起的，融合之后所呈现出来人物形象反而会更能打动观众。所以会让我产生一个思考，就是一个好的演员不是必须要让自己成为万金油的。


本期节目所使用的音乐

末廣健一郎 - 今日、火曜日ですよね
Joey Pecoraro - Play It Again

主编：栗子
编辑、剪辑：央央