导语：
这里是聲視编辑部，和爱影视的朋友们聊聊天。
从4月1日上映，到本期节目录制当天，《宇宙探索编辑部》在豆瓣仍保持着8.3的高分，虽然相比于最高时候的8.9有所下降，但还是一个非常惊人的高评分。
这是一部有点怪的电影，整部电影呈现出了一种独特的且吸引观众的特质，而它也成功引起了一场文艺青年的网络狂欢。影片本身可能褒贬不一，但市场和票房的成功是毋庸置疑。今天我们就来聊一聊，电影的两种评价和市场的成功。
在这期节目中，你能听到关于以下内容的探讨：
1. 01:05 褒贬不一的背后
2. 11:26 学院派团队探索精神的可贵之处
3. 16:07 《宇宙探索编辑部》是否是民科浪漫化？
4. 21:21 读《西游记》破万遍，终拍“宇探”
5. 25:30 人物塑造的遗憾与青年创作者应坚守的力量
6. 39:09 伪纪录片的成功与宣发的浪漫
7. 46:24 艺术电影的畅想
本期嘉宾：
老沈：
摄影指导
高校教师
自媒体人
栗子：
聲視主编
温和易怒
一个中间派
本期内容节选：
（完整内容请点击音频收听）
栗子：我和沈老师其实对这部电影的感受和评价很不一样，但我觉得两种不一样的评价同时提出，可能反而比单一的评论更有价值和意义。沈老师是很喜欢这部电影的，当时看完就说想要二刷，想问一下你为什么会对这部电影有这样高的认可呢？
老沈：其实想要二刷的这个决心，是没有那么理性的，是蛮冲动的，所以我其实不能说我的判断是客观的。
栗子：但其实我觉得如果它能做到让一个观众，尤其还是业内人士，看完之后有这种冲动感，可能某种程度上这部电影已经成功了一半。哪怕冲动褪去之后再回看的时候，可能发现还是有些瑕疵，但其实那一刻的冲动是真实的。
老沈：它有了粉丝效应，就好比商业用词讲，这个产品把基本盘守住了，这个电影把它的目标受众打得特别扎实。
栗子：其实我看完之后的感受跟沈老师恰恰相反。我看到那么高的开分，为了防止期待太高结果失望，所以我就尽量保持了一个平和的心态。整个观影的感受确实是有点晕，但晕这件事本身没有影响到太多我个人的感受。沈老师从电影院出来之后是兴奋感，但是我出来之后，反而会觉得有一种空虚感。
老沈：所以说感受可能还是蛮个人的，因为我是真的相信有外星人，我小的时候一直会订阅有关宇宙探索的一些杂志，甚至在小学时还曾试图去召唤过外星人。
栗子：那个时代正好是民科蓬勃发展的年代，所以可能沈老师对外星人的情感会比我更深一些，但是我更想知道，沈老师作为一个对电影摄影技术和美学都很有研究的人，这部影片带给你冲击和感动的部分，应该不只是民科的部分吧？
老沈：它总会让我想起《疯狂的石头》，信息量特别大，当你要在一部片子中塞进那么多密集的信息量时，对受众是会有一定的门槛的，电影语言的运用也会有压力。不过这样也许能成为一个话题，大家总能从中间聊出一些更多的东西，这也不失为是创作者跟观众的一个默契，或者一个游戏的开始。
当然，他的影像肯定还是可以更好的，然后关于会感觉到晕的这件事，虽然我自己没有感觉，但我看到有观众看一段时间好像确实是受不了，而且在一些售票平台和影院其实是有提示的，就是说建议后排落座。
栗子：是不是因为，手持拍摄本来就很晃，再加上他们跳切的手法会更容易晕？
老沈：因为这个团队特别年轻，就和我刚才提到的《疯狂的石头》情况类似，团队成员的气质也会有点像，年龄层和结构也会特别像。但我是觉得剪辑和运镜稍微有点打架，其实这种片子，最好还是要双机拍摄，那这部影片基本上用的还是主机一个机器的机位，它很多场戏是用长镜头的结构方法去拍，但后期把长镜头再剪碎之后，可能又没有另外一个角度的足够的镜头去补充，所以就会有点跳。
可以想象对有些观众来说，就会错失一些信息量。当然，导演孔大山也说，其实他们资金压力是特别大的，然后周期也特别紧，制作条件和进度也就比网大好一点，但这肯定还是遗憾的。
栗子：我看到有观众在映后采访时问导演，“用这种剪辑方式是为了看起来更文艺吗？”然后导演说：“是为了让它看起来更不文艺，节奏看起来更快一点。”其实我在看的时候就想象了一下，假设说没有这种剪辑方式，整部片子的节奏就会非常慢。
而且我在信息量上的感受，跟沈老师是相反的，我可能会觉得故事上其实没有什么信息量。它其实没有剧情的真正的推进，它一直在堆积、堆积、堆积。包括它的四个章节，其实不太像是前置的四个章节，更像是写完拍完之后，为了让每一个章节看起来完整度更高，所以变成了四个章节。尤其秦彩荣这个人物，中间有一段还写丢了，我会更关注文本内容多一些，所以在观感上就会给我带来一些不是那么能沉浸的感受。
老沈：他们是一个学院派的团队，能去做探索，就是学院派最宝贵的一个姿态了。因为学院派最大的问题可能就是不去探索，在走入创作早期时，第一部作品，大家都探索，但是第二部、第三部还能探索的就很少了，咱们说的一些电影大师都是在第二部和第三部还会坚持探索的。那么从文本来讲，我觉得可以看到孔大山的这个第二个片子，也没有丢掉他以往的方式。能够这样，难度还是很大的，所以探索肯定是最宝贵的东西，尤其是年轻的团队，再不探索就没了。但可能这种有点“过”的探索，是对有些观众造成了一定认知上的妨碍。
但不管怎么说，外星人或者说宇宙探索这个主题，在工业化电影国家已经是一个显学、已经快成为类型片的一种，那在咱们国家其实这种片型没有成为一个传统过，而且这部片子的制作条件完全不像《流浪地球》，就是一个小众的片子，那他们依靠什么来探索呢？他们找到了东方元素，我觉得这是我看过的东方元素最多的青年电影，虽然他们肯定没能把这些东西都消化或者吃透，但他们用这些和外星人、宇宙探索这么一个在西方成了主流的分支来碰撞，就真的很棒。
栗子：其实我觉得我们的观点并不打架，因为我感受到的堆积，其实和沈老师说的这些元素的融合是一样的，但正是因为它的堆积很精彩，所以会更可惜，感觉它的故事上如果能再完整一点就更好了，其实这部电影很多时候带来的不满足感，可能还是源于更高的期待。
老沈：看这个片子很兴奋的观众们，或者说它的粉丝们、它的基本盘，就是说《宇宙探索编辑部》开放日那天去打卡去见面的那些粉丝，应该是很年轻的一些。
栗子：所以我可能会觉得，它的宣发做的特别特别好，甚至是值得所有的艺术电影去学习。影视作品的拍摄地一类的其实很容易变成一个打卡的地方，但其实很多艺术电影可能会摆出一种，我要跟“网红”划清界限的态度，好像当它变成一个打卡的地方，它就俗了，但是这部电影完全没有这种心理，或者说所谓的“高傲”的姿势，人家直接把牌子挂上去，欢迎大家来玩来拍，虽然它只是把拍摄的那个牌子挂了回去，但却给人一种“好梦一日游”、或者说电影照进现实了的感觉。
包括之后一系列粉丝自发的一些宣发行为，比如说自制宇宙功德箱，贴在校园里的诗的小纸条等，就是我都会觉得它击中了年轻人的某些部分，就是我们要追求浪漫的、有趣的，然后这个浪漫照进了生活，我甚至觉得这个电影带来的后续反应，比这部电影本身带给我的感受要更让我愉悦。
老沈：这样多好，不然大家现在谈起青年人，都是说压力、吐槽、内卷，几乎很多负面的方向成了社会大众对他们的认知，但是有趣难道不应该是基本的吗？王小波曾经说过，我这个人一生，没有太大理想，也没有太多的愿望，唯一希望见到很多有趣的人，然后过有趣的一辈子就很好了。
栗子：那沈老师你觉得它有可能票房过亿吗？
老沈：我觉得有点悬，因为今年整体电影市场还是在萎缩，还是没有预想中的那么好，这就是一个悖论。
栗子：我觉得这部影片是和《隐入尘烟》相似的浪漫，不同是，它是可以渗透到观众生活中的浪漫的力量。可能也像沈老师说的，在压力这么大的情况之下，大家需要一点爱，需要一点浪漫，需要好奇心和想象力。
老沈：好奇心和想象力其实是80年代的主流，那是我家里的长辈，或者说在一个大学或者一个厂区、一个社区里，一定会有这样的人，不是一个、两个，而是会有这样的一群人，就像电影片尾的星星一样，这个闪一下，那个闪一下。我觉得如果这个片子，能激发大家对那个充满想象力和好奇心的年代的一个回溯，去进行向自己内心的宇宙探索，我觉得这就是一件特别完美的事情。我希望他拍续集的时候，能成为一个彻底的粉丝电影。
栗子：这个粉丝电影可能不止是《宇宙探索编辑部》的续集，可能还会是以孔大山和王一通为组合的粉丝电影，其实我们也都希望艺术电影的这种明星式的创作者可以越来越多。
老沈：对，其实我们国家有艺术院线已经好几年了，但现在还是基本上靠国外的引进片来撑着，艺术电影和艺术院线的基本盘肯定不能够依靠国外的电影，哪怕是那些经典，一定需要我们自己的影片。青年的、小众的也罢，只有这样才能完成电影产业的或者说分众的完善，至少是完善了电影探索精神和电影艺术的延续。
本期节目中，我们提及到以下作品：
（以下作品按节目中被提及的时间顺序进行排列）
电影：
孔大山《宇宙探索编辑部》2023
宁浩《疯狂的石头》2006
郭帆《流浪地球》2019
彼特·道格特、凯普·鲍尔斯《心灵奇旅》2020
孔大山《法制未来时》2015
王一通《灾星下的恋人们》
上田慎一郎《摄影机不要停》2018
李·昂克里奇、阿德里安·莫利纳《寻梦环游记》2018
斯坦利·库布里克《2001漫游太空》1968
罗伯特·泽米吉斯《超时空接触》1997
书籍刊物：
中国宇航学会主办《太空探索》
读者主办《飞碟探索》
云南省科学技术协会主办《奥秘》
吴承恩《西游记》
塞万提斯·萨维德拉《唐·吉诃德》
本期节目所使用的音乐
Dmitri Shostakovich - VI. Waltz 2 from Jazz Suite No. 2
武満徹 - The Last Waltz
主编：栗子
编辑、剪辑：央央
