BOH.cast

【本期主播】

Bohan, Gerger, Joy, Alyssa

【本期节目简介】

10月初，「超级转转」在上海静安区落地了全国第二家门店。

海量的二手奢侈品、像宜家一样的仓库陈列、戴着黑手套自由试背爱马仕、扫码比价的透明购物……这个巨型大卖场，不仅承载着过去几十年中国消费主义的狂热遗产，也让曾经的奢侈品神话在惨白灯光下轰然瓦解。

本期节目，我们带着大受震撼的现场体验，一起聊聊中产消费者的心态变革，探讨品牌叙事价值的幻灭以及奢侈品牌正在面临的终极拷问。

本期内容你将听到：

00:21 当奢侈品遭遇大卖场，大受震撼的初体验

03:52 “血淋淋”的现场：过去几十年中国奢侈品消费的庞大体量

05:50 祛魅时刻：扫码查价，去柜员化，消失的品牌神秘感

11:04 敲响奢侈品牌的警钟：到底还能卖什么给消费者？

【本期主播】

Bohan, Jadyn, Joy, Sihan, Lemon

【本期节目简介】

七夕、520、春节、中秋……这些曾经属于中国人的节日，如今已经成为品牌每年必争的营销节点。

从最早的限定产品，到如今越来越复杂的情感叙事，品牌似乎已经把“中国节日营销”变成了一场固定发生的考试：每年都要交作业，每年都要讲一个新的中国故事。但当爱情、亲情、自爱、独立、公益……几乎所有情感都被讲过一遍之后，我们真的还需要在每一个中国节日里，继续制造一个“中国故事”吗？

从七夕短剧的集体内卷，到Our Legacy刻意不提七夕的情侣日常；从Celine将中国文化放进全球Holiday Campaign，到那些不在春节发布、却反而更容易被中国消费者记住的作品，我们开始发现：真正有效的中国叙事，或许恰恰不需要刻意的“中国节日”元素。

这一期，我们想聊的并不是“品牌要不要放弃中国节日”，而是：当中国市场已经不再需要被反复证明“我们很懂中国”，品牌还能如何真正理解中国？

为什么所有品牌都在卷七夕，却越来越难让人记住？为什么消费者已经开始一眼识别出所谓的“中国特供”？当中国摄影师、中国创作者和中国文化逐渐拥有走向全球的能力，我们是否也可以不再把中国故事困在七夕和春节里？

或许下一个阶段真正值得被讨论的，不是“如何做好中国节日营销”，而是——我们什么时候可以不再为了中国节日，才去讲中国故事？

00:40 为什么品牌每年都必须做七夕、520和春节 Campaign？

04:10 从牛郎织女到“爱自己”，中国节日营销还能讲什么？

17:10 为什么今年反而是“不提七夕”的 Campaign 更 Fresh？

20:30 从“节日限定”到“情绪营销”：品牌到底在卖什么？

23:40 为什么真正聪明的中国叙事，反而不一定发生在中国节日？

27:00 一个中国元素，如何从“中国 Campaign”变成 Global Campaign？

36:20 中国节日 Campaign，到底应该交给本土摄影师还是外国摄影师？

43:20 下一阶段的中国品牌叙事，真的还需要依赖七夕和春节吗？

【本期主播】

Bohan, Jaydn, Joy, Sihan

【本期节目简介】

“活人感”这个词，似乎现在听起来已经有些过时。当全网都在立“活人”人设，照片打上统一的标签，短视频在表演一种“真实松弛”的状态，我们渐渐开始对这种被包装过的剧本感到疲倦，它原本是逃离压力的出口，如今却变为另一种刻意的呈现方式。

正因如此，在今天的语境里，“活人”正在被重新定义，且变得比以往更加稀缺。

真正的“活人感”，是高压社会下的人生重置，还是我们对于自我解放的渴望愈发强烈？从Maison Margiela在中国展开的一系列在地化活动，到 Cortis 所标榜的东亚青年文化；从Justin Bieber在Coachella音乐节上的表演，再到当下男女性的内在审美变化与向外表现的差异，我们会发现，一边，已经有人开始学会真正地活着，但另一边，也有人正在慢慢失去成为“活人”的权利。

00:40 2026年的“活人感”和2025年相比发生了什么变化？

06:16 Maison Margiela在深圳举办的刷漆活动洗刷了传统的“高级感”

22:10 Cortis 所营造的“活人感”，是否填补了东亚缺失的青年文化

26:53 同事毅然放弃大V账号的背后：流量抢走了“活人”

32:00 男性与女性正在以完全相反的方式寻求“内在提升”

40:55 两版王嘉尔GQ 封面，映射出男女审美的差异

42:55 在舆论的控制下，明星被迫失去“活人感”

45:50 Justin Bieber 在 Coachella 的表演，成为“年度最具活人感”事件

【本期主播】

Bohan, Eagle, Joy, Sihan

【本期节目简介】

最近几个月，我们与团队为了GQ的复活而努力，在这个过程中，我们也为杂志的意义进行了思索：我们要复活的是那本纸，还是那种观看世界的方式？

我们聊到一代人的杂志偶像，那些名字曾经是航标；聊到纸质印刷物，十六开本握在手里的重量，翻页时纸张的折痕，那是形式的尊严。我们问：杂志作为一种媒介，在所有人都能即时获取信息的时代，它还在回答什么问题？如果GQ不只是一本时尚杂志，它是什么？

我们聊到中国杂志的现代困境，不是流量冲击，而是断层与失语——当整个社会失去了共同阅读同一本刊物的习惯，杂志还能做什么？今天谁还在读长文章？创意与深度到底该如何权衡？下一个周期，杂志是否应该还是回到“人”与“故事”的原点？

这期节目没有答案。只是记录了我们在策划GQ复活这段时间，不断追问自己的那些时刻。

本期内容你将听到：

00:02:47 一代人的杂志偶像们

00:06:38 纸质印刷物：文字的重量与形式的尊严

00:09:30 杂志作为一种媒介：它还在回答什么问题

00:17:40 GQ到底是不是一本时尚杂志

00:22:45那些编辑为什么又回来了

00:25:47 断层与失语：中国杂志的现代困境从何而来

00:31:25 媒介竞争下的创意与深度孰轻孰重

00:35:14 杂志的下一个周期：是“产业”还是“人”与“故事”

00:39:20 杂志传播的梗阻——无处购买、篇幅萎缩、图像压倒文本

00:40:00 文字在杂志中的地位

00:43:10 主题性是否是杂志的灵魂

00:49:23 中国杂志内容与广告模式的出海

【本期主播】

Bohan, Eagle, Joy, Sihan

【本期节目简介】

最近 The Row 的忠实粉丝 Neelam Ahooja 发出与The Row 的“分手信”，起因是 The Row 貌似对这位“民间代言人”在网上宣传品牌的行为并不买账。

同时，这封信发出之际，正值The Row在纽约举办大规模线下特卖会，这又与品牌常年保持的神秘感相悖。透过这两个现象，我们讨论至 The Row 的设计逻辑、经营模式。同时，开启了一个全新问题：Luxury 的定义在当下有了怎样的变化？

从以 Quiet Luxury 为代表的 The Row，到极为先锋的 Maison Martin Margiela，从奢华却大胆的 Hermès，到以传统工艺为根基的老铺黄金，皆可算作不同层面和年代的奢侈品。但产品与创意、价值与认可之间的关系，都在随着时代、社会与文化环境的更迭而改变，因此Luxury含义也在更新。

如今的“奢侈”兴许不再只等于“高价”，而是能够带来深度共鸣、思考与感知转变的产物，甚至可以超越消费主义的语境来讨论。那么当下的创作者应如何表达，才能诞生出具有启示意义的“奢侈品”？

本期内容你将听到：

00:02:40 The Row 特卖会引发疯狂抢购，代排费用高至40美元/小时

00:04:50 The Row 卖得最好的单品竟然是一双人字拖？

00:14:05 国内玩家高度复刻The Row ，原价10万皮衣只卖4千块

00:23:50 美国诸多品牌的设计套路：搜刮经典Archive作品，复刻最完美的一件

00:28:24 90年代的设计大师和创意人士无法认可一个不去创新的品牌

00:36:10 设计总监从Martin Margiela 到Wales Bonner，其实爱马仕做的不是“Quiet Luxury”

00:40:50 中国时尚环境并不重视人才与创意，更多是以生意来衡量ta是否成功

00:43:20 Luxury在当下的定义从“Expensive”变成 “Costly”

【本期主播】

Bohan, Eagle, Joy, Sihan

【本期节目简介】

在时尚这座流动的舞台上，真正的剧情往往隐藏在官方叙事之外。

在本季的巴黎时装周，诸多各品牌经历了“换帅”后，喧嚣与争议从未停止。我们试图讨论：为何2025年的巴黎，被称作“最重要”的一季？Versace为何能成为惊喜，而Gucci与Balenciaga是否正走向平庸？

我们也在观察那些分裂的现场：当时尚博主对战传统媒体，当消费者与时尚从业者的意见出现分歧，这些现象的背面，映照着怎样一个变革中的行业？

在这场流动的盛宴里，没有绝对的权威，只有诚实的观察与开放的对话。欢迎收听，让我们一起探寻表象之下的真实。

本期节目你将听到：

00:02:06 为什么2025年巴黎时装周对所有品牌来说是“最重要”的一季

00:03:30 巴黎时装周本季大秀“从夯到拉”排名

00:04:20 Versace凭什么成为Bohan心中的本季最佳？

00:12:40 Boringnotcom vs 传统媒体：时尚圈与消费者的观点对决

00:17:40 Tom Browne与Chanel：为何本季秀场评价如此两极分化？

00:20:30 Jennie在Chanel秀场“迟到”背后的真实原因

00:29:50 Eagle深度解读Gucci微电影《The Tiger》的隐藏叙事

00:36:50 Gucci与Balenciaga：创意总监更迭后，是否正“沦为平庸”？

00:39:50 时尚消费者是否已对“秀场”概念失去兴趣？

00:42:00 Blackpink本季造型翻车现场

00:44:00 AI时代来临，它是否悄然改变了我们对设计的评判标准？

00:46:54 Moynat × Labubu之父龙家升：联名系列背后的故事与预告

【本期主播】Bohan, Joy, Eagle, Sihan

【本期节目简介】在本期节目中，我们试图探讨一些看似分散的流行事件背后，可能存在的共同脉络。

从新季Gucci引发的直观感受，到始祖鸟与蔡国强跨界合作中那些未被言明的意图；从遥远的国际事件如何悄然影响我们的文化风向，到中国品牌走向全球时所需要面对的思考。当ZARA试图通过直播同时实现销量与审美时，它究竟在平衡什么？

所有这些讨论，都没有标准答案。理解品牌与时代，重要的或许不是预测下一个热点，而是保持观察与思考的习惯，并在变化中，看见那些相对不变的东西。

欢迎你加入这场探索。

本期节目你将听到：

00:00:50 我们对新的Gucci有什么看法

00:03:50 复古风潮：从Cortis聊起的时尚黄金年代0

0:08:00 从公关角度读一读始祖鸟与蔡国强的跨界合作到底打了什么算盘？

00:21:30 全智贤风波与韩总统采访发言

00:26:10 中国品牌的全球化，需要做什么？

00:26:40 中国品牌需要好的运营——以用户思维破局

00:40:00 ZARA直播终极思考：要卖货还是要创意？

【本期主播】

Bohan, Joy, Sihan, Melanie, Eagle

【本期节目简介】

本期节目，我们从某时尚品牌最近推出短剧的行为开启话题，延伸到中国消费者行为的变化以及品牌的应对策略。

如今国人更偏好“低成本、高体验”的活动，对于情绪价值和精神品质生活的需求大幅升高。我们决定购入一样产品时，不再只关注价格，更多考虑品牌是否提供了情感共鸣或者文化认同。作为年轻消费者的Z时代群体更是表现出超高流动性与不忠诚的特性，仅有极度新鲜的行为才可以影响他们购买决策。

消费者的购买偏好变化正在着倒逼品牌转变一贯的运营模式 —— 是否应该减少精英式内容，打造崇拜事件及物质符号吸引消费者，而多去尝试在日常生活场景中与观众建立真实的精神连接，去探索新的创意形式与文化故事。

本期节目你将听到：

00:01:00 LOEWE拍短剧的背后：如何平衡创意与价值，保持高水准内容？

00:07:00 “低成本、高体验”已成为当下消费者的普遍取向

00:20:24 抛去Alyx和Givenchy的品牌光环，Matthew Williams可以积累多少真实粉丝？

00:24:00 中国消费者不再会轻易掏出真金白银

00:28:10 Z时代的消费者作为最不忠诚的一群人，他们的购买偏好通常只被新鲜感所驱动

00:33:00 从举办读书到推出户外系列，BV正在敏锐捕捉与创造符合趋势的文化与生活方式

00:48:00 当经济不再高速爆发，中国消费者的注意力开始转向精神满足与生活质感

【本期主播】

Bohan, Joy, Sihan, Eagle

【本期节目简介】

本期节目我们“推翻”了第九期《中国跌落神坛》的推论，再次讨论了中国在全球范围内影响力的变化，当欧洲的街头巷尾都在为Labubu尖叫，当王嘉尔与Teamwang以及中国的各大明星在引爆了巴黎时装周，乃至中国大陆旅游市场的井喷式发展，我们不禁要问：中国品牌出海的战略机遇期是否到来了吗？文化影响力的传递方式与权力地正在位发生了怎样的转变？

本期节目你将听到:

00:01:57 中国旅游市场井喷式增长，哪些特色伴手礼迎来发展新机遇？

00:02:30 世界正在为Labubu起立尖叫

00:03:33 全球视野下的中国新形象

00:05:58 品牌正在考虑开始“祛热”

00:07:20 梁朝伟低调亮相爱马仕事件：论奢侈品公关策略的迭代创新

00:11:20 路易号现象：解码当代奢侈品权力符号的重构逻辑

00:13:38 如今是中国品牌走向世界的好时机

00:18:20 从美国IP式微看中国文创的全球吸引力

00:23:11 亚洲明星难以置信的影响力——文化主导权的更替

00:28:00 Tiktok、短剧、古偶等媒介对中国文化传播的影响

00:33:50 TeamWang巴黎活动的盛况——亚洲正在等待下一个巨星登场

【本期主播】

Bohan, Joy, Sihan, Eagle, Melanie

【本期节目简介】

近日某奢侈包袋品牌推出了一组以宠物为主角的系列大片，迅速在社交媒体上收获大量关注，并辐射至线上和线下的消费转化。

在当下，内容同质化严重的环境中，这种“另辟蹊径”的创作方式无疑带来了一种关于时尚大片创作的新的可能性，而它确实也成为了一次极有效的短期效应。由此，我们在思考，时尚品牌如何避免信息的“圈地自封”？什么样的内容是顾及到用户的需求，且能真正向大众植入深刻的印象。

我们的话题也探讨了“短期热点效应”与“长期故事铺垫”两种运营方式间的关系；品牌如何在恰当的时间，用合理的方式传递不同维度的信息，实现彼此之间的正向联动。

本期节目你将听到：

00:02:00 宠物拍摄大片背后的制作思路揭秘

00:11:00 “精美明星大片”时代过去了吗？

00:16:30 信息内容和受众如何产生具有自然性的互动

00:18:30 品牌过度包装故事=小红书个人简介超载，造成负担

00:23:30 品牌有时只是为了传递自己想表达的信息，而忽略受众的需求

00:42:00 品牌的短期效益可以为受众种植下一个记忆点

00:47:50 一个快速的短期效应过去以后，品牌与受众的对话会因此而结束吗？