Botana Cultural

Conversamos con Gabriela Alfaro, coordinadora de Promoción Cultural de la UASLP, sobre el tradicional altar de Día de Muertos del Edificio Central, dedicado a la memoria de Julieta Fierro, destacada física, astrónoma y divulgadora científica mexicana, cuya pasión por el conocimiento y capacidad para acercar los misterios del universo a todas las generaciones serán recordadas mediante una ofrenda y una intervención teatral; además, conocemos junto a la doctora Carmen Macuil García los detalles del séptimo Congreso Internacional de Diablos, Brujas y Otros Entes, un encuentro interdisciplinario que reunirá investigaciones, exposiciones artísticas, presentaciones de libros y actividades dedicadas al estudio de las leyendas, los seres sobrenaturales y la tradición oral como parte de nuestra memoria colectiva; también platicamos con Fosco, Uri y Josué sobre su proyecto de rock independiente y el lanzamiento de Date cuenta, su primer sencillo grabado en estudio, que aborda las relaciones dañinas desde la perspectiva de la amistad y refleja los retos de abrirse camino en la escena musical potosina; y cerramos con Octavio Alonso, coordinador del Museo Universitario (MUNI), quien nos presenta Noche de Muertos: Habitar la memoria, una celebración realizada en colaboración con la Facultad del Hábitat que reúne fotografía, instalaciones multimedia, arte gráfico, serigrafía, música y disfraces para celebrar nuestras tradiciones a través de la creatividad y el talento de la comunidad universitaria.

En esta edición de Botana Cultural, conversamos con Nico Jiménez, de Mundo Geek, sobre Utopía Robot, un ciclo de cine realizado en colaboración con Dojo Robot que presentará las películas Big Hero 6 y Robots, acompañadas de charlas y demostraciones para acercar a las familias al fascinante mundo de la robótica, conocer el talento de jóvenes potosinos y apoyar su participación en competencias internacionales; además, platicamos con Edén Coronado, del teatro El Rinoceronte Enamorado, y Jocelyn, de la agrupación La Marcha, sobre el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, que reunirá propuestas teatrales y de danza creadas por mujeres, comenzando con Esas que no fui, un monólogo interdisciplinario que explora los sueños, las dificultades y las distintas identidades que construimos a lo largo de la vida; también conocemos junto a Jessica Loredo, directora del Festival Cinema: Dos visiones, una mirada, y el músico alemán Joe Vaya, los detalles de la clausura de su decimoquinta edición con una proyección de Metrópolis, de Fritz Lang, musicalizada en vivo mediante una propuesta que combina la creatividad humana con herramientas de inteligencia artificial; y cerramos con Florencio Pérez y la maestra Greta Alvarado, quienes nos presentan el Festival Sancho Medieval 2026, un encuentro que reunirá música, danzas medievales, tiro con arco, espectáculos y actividades interactivas, incluyendo la participación de estudiantes de la UASLP, para ofrecer una experiencia que combina historia, arte, tradición y entretenimiento para toda la familia.

En esta ocasión, conversamos con Paulina Villarreal y el curador Rafael Pérez y Pérez sobre Invisibles, la exposición de la artista multidisciplinaria Yoka que llega al Centro Cultural Universitario Caja Real con una colección de aproximadamente cuarenta obras que reinterpretan el retrato desde una perspectiva contemporánea, explorando el anonimato, la identidad y las historias de quienes han permanecido invisibles para la sociedad; además, conocemos junto a la artista Palafox los detalles de la presentación de Drama Mexa, el nuevo libro de la dramaturga Tristana Landeros, una propuesta literaria que aborda las experiencias, los desafíos y las barreras que enfrentan las mujeres con discapacidad, invitando a reflexionar sobre la inclusión y la representación en las artes; también platicamos con Daniela Santibáñez, especialista en ciudadanía digital, sobre la conferencia Cuando apagamos la pantalla, encendemos la mente, organizada por el Colegio Internacional Terranova, que busca promover el uso consciente de la tecnología, fortalecer la comunicación familiar y fomentar hábitos digitales saludables entre niñas, niños, adolescentes y adultos; y cerramos con Fernando Barragán, quien nos presenta Hasta la muerte se divierte, una puesta en escena familiar escrita junto a Rodrigo Reynoso que recupera leyendas potosinas como La Llorona, Claudia Zulay, Juan del Jarro y la Dama Enlutada, combinando humor, misterio y tradición para celebrar la riqueza de nuestras historias populares y mantener viva la memoria cultural de San Luis Potosí.

En este capítulo de Botana Cultural, conversamos con el fotógrafo Carlos Guevara y Pedro Mendiola, coordinador del Centro Cultural Universitario Caja Real, sobre Luz interior, una exposición de fotografía documental que reúne imágenes creadas por personas en centros de rehabilitación, utilizando el arte como una herramienta para recuperar su voz, reconstruir su identidad y compartir sus propias historias; además, conocemos al cantante Ismael Junior, quien nos presenta su espectáculo sinfónico en homenaje a José José, un concierto en el Centro Cultural Universitario Bicentenario que reunirá los grandes éxitos del Príncipe de la Canción, acompañado por una orquesta de cincuenta músicos; también celebramos junto a la artista circense Diana Batres sus dos récords Guinness obtenidos en la disciplina de fuerza capilar, descubriendo los desafíos físicos, la preparación y el esfuerzo detrás de estas hazañas, así como su próximo encuentro de agradecimiento con el público potosino; y cerramos con Ricardo Sierra, coordinador del Área de Artes Visuales del Centro de las Artes de San Luis Potosí, quien nos presenta su nueva oferta de talleres cortos, con propuestas de fanzine, libro de artista, gráfica expandida, bordado y arte contemporáneo, invitando a la comunidad a experimentar, aprender y descubrir nuevas formas de expresión artística.

En este episodio de Botana Cultural, conversamos con el actor Rodolfo Ornelas sobre Las cosas extraordinarias, una puesta en escena interactiva que regresa al Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes para abordar temas como la salud mental, la depresión, las pérdidas y la importancia del acompañamiento emocional, invitando al público a descubrir la esperanza y el valor de las pequeñas cosas de la vida; además, conocemos junto a Isela, del Museo Francisco Cossío, los detalles de Gitanos Mexicanos, un concierto de jazz gitano a cargo de Óscar Loredo y Carlos de Santos, así como la convocatoria del octavo Concurso de Calaveritas Literarias, que busca preservar esta tradición mexicana mediante la creatividad, el humor y la escritura; también hacemos un recuento junto a Sarahí Correa de los momentos más destacados de la novena edición del Festival de Cine UASLP, desde los encuentros con cineastas y talleres especializados hasta el reconocimiento a Daniel Giménez Cacho y el Premio del Público de la Muestra de Cortometrajes Potosinos; y cerramos con las próximas actividades culturales universitarias, entre ellas el concierto de la Tuna y el Mariachi Universitario, así como las semifinales de la trigésima edición de Unicanto, un concurso que reúne el talento vocal de la comunidad universitaria y que continúa fortaleciendo la música, la participación y el encuentro entre sus integrantes.

En este episodio, conversamos con Jessica Loredo, directora del Festival Cinema: Dos visiones, una mirada, sobre los 15 años de este encuentro cinematográfico entre México y Alemania, su evolución, los desafíos de la gestión cultural y su apuesta por acercar nuevas propuestas artísticas a distintos públicos de San Luis Potosí; además, exploramos la temática de su edición 2026, dedicada a la inteligencia artificial y su relación con el cine, el arte y los procesos creativos, una invitación a reflexionar sobre los alcances, las posibilidades y los desafíos de las nuevas tecnologías; también conocemos las actividades que integran su programación, como Chatbot Challenge, una experiencia teatral interactiva que cuestiona nuestra relación con la inteligencia artificial, la proyección de The Future of Music, el concierto de jazz El atractivo de la resistencia y las funciones especiales de Aguirre, la ira de Dios y Fitzcarraldo, de Werner Herzog; y cerramos con la invitación a disfrutar de Metrópolis, la obra maestra de Fritz Lang que clausurará el festival con una musicalización en vivo que combina batería e inteligencia artificial, creando un diálogo entre el cine clásico, la tecnología y el futuro de la creación artística.

En este episodio, conversamos con Jessica Loredo, directora del Festival Cinema: Dos visiones, una mirada, sobre los 15 años de este encuentro cinematográfico entre México y Alemania, su evolución, los desafíos de la gestión cultural y su apuesta por acercar nuevas propuestas artísticas a distintos públicos de San Luis Potosí; además, exploramos la temática de su edición 2026, dedicada a la inteligencia artificial y su relación con el cine, el arte y los procesos creativos, una invitación a reflexionar sobre los alcances, las posibilidades y los desafíos de las nuevas tecnologías; también conocemos las actividades que integran su programación, como Chatbot Challenge, una experiencia teatral interactiva que cuestiona nuestra relación con la inteligencia artificial, la proyección de The Future of Music, el concierto de jazz El atractivo de la resistencia y las funciones especiales de Aguirre, la ira de Dios y Fitzcarraldo, de Werner Herzog; y cerramos con la invitación a disfrutar de Metrópolis, la obra maestra de Fritz Lang que clausurará el festival con una musicalización en vivo que combina batería e inteligencia artificial, creando un diálogo entre el cine clásico, la tecnología y el futuro de la creación artística.

Esta semana en Botana Cultural, conocemos todos los detalles de la novena edición del Festival de Cine UASLP, que celebra lo mejor del cine mexicano con más de cuarenta actividades, proyecciones, talleres y encuentros con destacados profesionales de la industria cinematográfica; junto a Sarahí Correa recorremos la programación que incluye un homenaje al actor y director Daniel Giménez Cacho, la presentación de películas como Juana, Oca, Leonora in the Morning Light, El diablo fuma, Un mundo para mí, Café Chairel y El ritual del nahual, así como documentales que rescatan la memoria, la música y las tradiciones mexicanas; además, descubrimos las charlas y clases magistrales dedicadas a la actuación, el cine documental, la diversidad, la composición musical y el doblaje, con invitados como Tatiana Huezo, Alejandro Zuno y Marcos Patiño; también destacamos las funciones de cine inclusivo, la participación de producciones potosinas, la llegada del festival a los campus de Ciudad Valles, Matehuala y Rioverde, y la sexta Muestra de Cortometrajes Potosinos, que incorpora por primera vez el Premio del Público para reconocer el talento cinematográfico local.

Conversamos con Sandra Delgado “Monini” y Nicolás Alfonso sobre Potosí, niños de corazón, un espectáculo familiar que combina música, títeres y narraciones para acercar a las infancias a la riqueza natural y cultural de las cuatro regiones de San Luis Potosí, promoviendo el cuidado de la flora y la fauna mediante ritmos contemporáneos y personajes entrañables; además, conocemos a Andrea Christensen, creadora de Pimpolina Clown, quien nos presenta Delirium Pollum: humor sin palabras, una propuesta de pantomima y clown que llegará al Teatro de la Paz para transformar las tareas cotidianas en situaciones extraordinarias, invitándonos a recuperar la imaginación, el asombro y la alegría; también platicamos con Sarahí Correa sobre la novena edición del Festival de Cine UASLP, que reconoce la trayectoria de Daniel Giménez Cacho con el Premio Peyote y reunirá películas como Juana y Oca, además de charlas, talleres y encuentros con destacados exponentes del cine mexicano; y cerramos con la gestora cultural Karina Soltero, quien nos invita a la cuarta Feria de la Lectura y el Arte Local, dedicada al teatro potosino, un encuentro en el Museo Nacional de la Máscara que reúne a distintas generaciones de dramaturgos, compañías teatrales, titiriteros y documentalistas para celebrar la creación artística, preservar la memoria histórica y fortalecer los espacios de convivencia cultural.

El escultor e historiador Emilio Borjas, conversa con nosotros sobre Bárbaros, su exposición en el Museo Federico Silva, una colección de veinte esculturas en bronce que rescata la historia de los pueblos chichimecas y guachichiles, cuestionando los prejuicios que han marcado su representación y reflexionando sobre la memoria, la resistencia indígena y la identidad potosina, en el marco del 23.º aniversario del museo; además, conocemos junto a Sarahí Correa los últimos detalles de la novena edición del Festival de Cine UASLP, que llevará proyecciones y talleres a Rioverde, Matehuala y Ciudad Valles, y destacamos la sexta Muestra de Cortometrajes Potosinos, donde doce producciones locales competirán por primera vez por el Premio del Público, invitando a las audiencias a descubrir y reconocer el talento cinematográfico de la región; y cerramos celebrando el segundo aniversario del Museo Universitario (MUNI) junto a su coordinador Octavio Alonso, quien nos presenta tres nuevas exposiciones: Esencialismo, del artista italiano Filippo Giusti, que explora la esencia humana a través del retrato; una muestra retrospectiva del pintor potosino Franco Méndez Calvillo; y La última fogueada, una propuesta colectiva que reúne el trabajo experimental de jóvenes artistas, reafirmando al museo como un espacio de encuentro entre distintas generaciones y expresiones del arte contemporáneo.