第三十七期节目：《说唱的爷爷，摇滚的奶奶，没有它你现在可能在听莫扎特》，一种被白人认为是“低级、粗俗、廉价”、不能进入高级场所的音乐，在百年的发展史上已经成为现代音乐的根基，这就是“犹豫的蓝色”，Blues音乐。
本期封面故事是布鲁斯酒吧，听这种音乐最好就是净饮一杯波本威士忌。
｜本期主播：Camel、老八
｜视觉设计：Camel
｜音频制作：老八
｜节目文案：老八
｜本期内容：
Blues音乐又称蓝调、布鲁斯。如果说hiphop是街头不羁的小子，Jazz是贪玩好色的老小孩，那么布鲁斯更像一个眼神里满目疮痍却多了份笃定和从容的老人家。
起源
在十六世纪，非洲社会受到欧洲殖民者的大肆侵略。殖民者为了满足他们的利益需求，从非洲贩运大量黑奴到美洲进行交易，这就是人类历史上“奴隶交易”，也叫“三角贸易”。（21期讲雷鬼音乐的时候提到过）
在美国密西西比，由于是三角贸易的沿岸城市，同时由于棉花机的诞生，白人为了满足他们的利益需求，会让黑人奴隶摘采棉花，这就是最早采棉花奴隶的由来。
当时的黑人整天被奴隶主们鞭打，在棉花地里农耕，至亲们被卖来卖去，妻离子散。
白人限制了黑人的一切生活与娱乐，甚至被禁止使用祖传的非洲鼓，他们认为非洲鼓的节奏会给同族人民传递信号。
啥都被限制的黑人们只能在田地里找点安慰，有的黑人会在工作的时候哼唱一些旋律来宣泄压力，或者在集体劳作时一起唱歌来统一大家的步伐，这就是黑人的劳动号子“work songs”。
让我们听一下当时黑人劳作时所唱的劳动号子，这也是近期热门HipHop歌曲《Hey mama》的采样歌曲。两首歌淡入淡出一下，感受一下当时的劳动号子与采样的艺术。
黑人可谓是天生的音乐家，白人的这些小举动是无法毁灭黑人心中的音乐小分子的。这些非人的迫害反而把黑人们一个个逼成了天生的音乐家。
白人的强迫黑人去教堂听基督教，想用教义来让黑人觉得奴隶制是合理的。在教堂，他们听到了基督教赞美诗，他们反手就把劳动曲子和基督教赞美诗结合，于是诞生出了黑人专属的教堂音乐——灵歌（Spritual）
在灵歌的基础上，加入一些劳动号子的节奏型，配合黑人特有的“歌词”将教堂赞美诗改编为世俗歌曲，就形成了另外一种曲风——灵魂乐（Soul）
如果将布鲁斯音乐加入非洲音乐节奏、欧洲和声体系，以及复杂的和弦体系，就形成了爵士乐（Jazz）
所以，布鲁斯就是所有现代音乐的鼻祖！
言归正传，灵歌融入了黑人元素，灵歌的词虽然很多也来自《圣经》，但却非常接地气人性化，更表达了奴隶制下艰辛的黑人生活，祈求上帝解开他们的手铐脚链。
这让白人听到了还得了？于是一些灵歌里会出现些只可意会不可言传的代码。在19世纪中叶，帮助奴隶逃跑是违法的行为，他们只能借助灵歌来沟通，所以作曲家也很少能拥有姓名。
发展
那个年代只有上层的白人才能弹钢琴，所以较为廉价的吉他和口琴就成为了布鲁斯最早的乐器。黑人奴象们大多也不懂乐理，但种族优势赋予了他们惊人吾乐的天赋。
随着1865年南北战争的结束，奴隶制被废除，灵歌音乐渐渐的也就不那么苦大仇深了，但刚刚重获自由的黑人生活依然艰辛，依旧是不公平的待遇。
想想比《绿皮书》还要早100年的美国社会种族歧视有多严重。
奴隶制被废除后，黑人可以随意进出场所，有些黑人就进入了小酒馆弹唱谋生。因为之前的经历让这种音乐风格听起来十分忧郁，所以就慢慢成为了布鲁斯，（Blues还有忧郁的意思）。那调式：蓝调的调式大多数都是稍加改动的小调（大调听起来明亮欢快，小调听起来犹豫悲伤），与中国的传统五声音阶类似，让我们先听一下中国音阶，再听听看布鲁斯音阶小节：起初以经典的12小节和声著称，在12小节的结尾处利用转位的技巧进行循环（这也是当今流行音乐常用的方式）。节奏：由于黑人的种族天赋，所以他们的音乐也非常的有律动感，在布鲁斯当中有一个非常经典的节奏型Shuffle,所谓的shuffle就是先写一个三连音，然后再把中间的音去掉。让我们听一下这个节奏型。
布鲁斯也在20世纪2、3十年代发展到了巅峰，先是在密西西比河三角洲和孟菲斯地区，后来随着黑人向北方迁移，布鲁斯逐渐扩散到了芝加哥和底特律。
外界公认的布鲁斯开创者是W.C Handy，他认为是布鲁斯之父，而Ma Rainey也被称做布鲁斯之母，两位为布鲁斯音乐的发展奠定了基础，从此布鲁斯走入商业视野。
这里不得不提到一位歌手，就是Robert Johnson，一位被称作“将灵魂出卖给恶魔的人“，据说在某天晚上，满身酒气的Robert Johnson踉踉跄跄地走到十字路口，由于心中的愤懑不平，他抄起手上的破吉他就是一阵乱弹。正当他忘我激情的狂奏时，他并不知道时间已经接近了午夜，而此时，有东西正悄悄的在接近他。
Robert Johnson狂乱的弹奏声嘎然而止，因为在他的背后突然出现了一个高大的黑影——那不是人类该有的影子。
那高大的黑影向Robert Johnson伸出手，将他手上的吉他拿了过去，那高大诡异的黑影调起了音，并且演奏了一曲，一曲不属于人类演奏得出来的曲子……接着，那黑影将吉他交还给Robert Johnson，他惊魂未定，伸出颤抖的双手接过吉他，此时黑影转过身去，消失在远处的黑暗里。
当Robert Johnson双手接回他的吉他时，也许正是契约的签署完成。他与魔鬼订下了契约，并从此拥有了无与伦比的布鲁斯演奏技巧（代价是只能活到27岁）。
虽然这个传说一直存疑，但是Robert Johnson的演奏技巧肯定是被世人所赞赏的，让我们听一下他的成名曲《Sweet Home Chicago》。
鼎盛
1930年代，电吉他问世，成为了布鲁斯音乐的重要创新。电吉他的音乐更富于表现力，同时它的放大能力也使布鲁斯歌手在大型场馆中演出。
20世纪中叶，芝加哥成为了电吉他布鲁斯的中心。这里聚集了许多著名的吉他手，他们将电吉他的嘹亮声音与城市的节奏融合，创造出现代布鲁斯的风格。
这里推荐一部真人传记改变的电影《蓝调传奇》（AKA.凯迪拉克上的唱片公司），讲述的就是传奇布鲁斯唱片公司Chess的故事，如Muddy Waters，Howlin Wolf和Buddy Guy等。更多精彩的电影故事请详听本期节目。
转型
20世纪后半叶到21世纪，布鲁斯继续演变，吸收了更多的音乐元素。现代布鲁斯音乐家在保留传统风格的同时，也融入了摇滚，流行和爵士等音乐元素，创造出更多样化的音乐体验。
如B.B.King的蓝调扫弦，Stevie Ray Vaughan的高速弹奏，都是现代布鲁斯音乐的代表。
中国布鲁斯
让大家耳熟能详的某过于张岭在《中国好歌曲》上演唱的《喝酒Blues》，更是让CD BLUES这个酒吧名声大噪，吸引了众多粉丝。
除了张岭，中国还有一个叫杭天的布鲁斯大师，他是在上世纪九十年代就开始做布鲁斯音乐了，可以说是中国最早开始的，被人称作“中国布鲁斯第一人”。他的几张专辑里涵盖了从布鲁斯到摇滚各种风格，
包括中国台湾省的胡德夫、浪荡绅士、中国布鲁斯口琴大师张晓松等等一系列优秀的音乐人们正在为中国布鲁斯音乐的发展而存在着。
节目的最后，让我们听一曲已故的中国布鲁斯歌手西安老钱的一首《今天我疯了》结束本期的节目。
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｜时间轴：
00:04 布鲁斯音乐：现代流行音乐的根源与灵魂
03:05 从奴隶劳动号子到现代黑人音乐的演变历程
08:53 布鲁斯音乐的起源与发展：从黑人灵歌到自由表达的演变历程
13:06 布鲁斯音乐的调式、蓝音与shuffle节奏特点解析
16:45 与魔鬼交易的传奇蓝调音乐人及其影响
20:19 蓝调传奇与凯迪拉克：一部音乐与种族交织的真实史诗
23:50 布鲁斯音乐的传承与传奇人物的兴衰故事
28:45 布鲁斯音乐的演变历程与现代发展脉络解析
33:05 中国布鲁斯音乐的发展历程与代表人物深度分享
｜歌曲导览：
What Kind Of Woman Is This-Buddy Guy 00:35
ROSIE-Alan Lomax 05:57
Hey Mama-David Guetta\Nicki Minaj / Bebe Rexha / Afrojack 06:17
Sweet Home Chicago-Robert Johnson 18:44
Smokestack Lightnin'-Howlin' Wolf 28:44
Riding With the King-B.B. King / Eric Clapton 31:28
今天我疯了-西安老钱 35:58
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