不可说

罗泓轸时隔十年的新作《HOPE》，有顶级规模的动作奇观，也留下了一个很难忽略的落差：外星文明刚露出全貌，人物和故事却已经被甩在后面。另一边，《瘴气营地的青春性事与死亡》沿用砍杀片的血浆、欲望与“最终女孩”，反而完成了一次更痛快的类型改写。本期节目我们邀请陆嘉宁老师一起聊聊，顶级视听为什么救不了失控的叙事，酷儿视角如何夺回经典类型的解释权，以及一部电影真正的反套路，究竟该改变设定，还是改变观看世界的方式。

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Shownotes：

Part1.《希望》：为什么拍成了两个半小时的预告片？

03:57 离开影院后《希望》的文本问题集中暴露
05:29 A级视听撑不起失衡的整体完成度
08:11 罗泓轸的作者声望反而放大了失望
12:07 外星人延迟显形制造的期待最终落空
14:35 这更像黑暗森林式的安全困境
17:10 杀死外星幼崽只是战争爆发的火柴
20:35 少数人的暴力会把所有人拖入战争
22:07 视听失控后叙事再也追不上动作场面
24:13 影片缺少承担认知转变的稳定视角
28:45 外星文明刚揭开序幕电影就结束了
34:46 两条人物线缺少真正的平行推进
36:10 宏大世界观挤掉了最重要的人物刻画
39:24 资源越充足创作者反而越容易迷失
41:56 斯皮尔伯格总会先让观众共情角色

Part2. 《瘴气营地》：改写类型的范本！

47:19 《瘴气营地》才是更完整的类型改写

48:33 最终女孩曾是性压抑与道德训诫的产物

52:13 传统砍杀片一边剥削女性一边规训女性

54:12 酷儿视角用原有食材反写砍杀片

57:55 小死亡其实是比利自身欲望的投射

01:00:13 克里斯懂得理论却无法真正拥抱欲望

01:08:30 血液与体液追问创作者是否真的享受

01:10:03 类型改写的关键是夺回元素解释权

01:11:36 安全词让极端幻想保持平等与可控

01:18:10 完整身体与面部特写拒绝物化凝视

01:20:23 女性凝视的核心是双向观看

Part3.延伸讨论：原来这些电影反类型玩的这么溜？

01:25:30 《惊世狂花》重写蛇蝎女郎和黑色电影

01:30:05 《库克满屋》对经典情景戏剧的恶搞和解构
01:35:40 电影的观演关系无法被超梦与AI取代

节目提及影片：

《日落大道》

《降临》

《世界大战》

《逃出布迪秀》

《釜山行》

《追击者》

《黄海》

《哭声》

《小姐》

《燃烧女子的肖像》

《群体》

《奥德赛》

《揭秘日》

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：陆嘉宁老师

剪辑：Santaku Dai

本期节目源于一个很有趣的巧合，我终于在《甄嬛传》播出十几年后第一次完整看完，而刷过很多遍的嘉宾辛巴，也因为《四重奏》打开了日剧新世界。两个站在不同入口的观众终于聊到一起：初看和重刷会注意到哪些不同的细节？《甄嬛传》为什么多年后仍被反复玩梗？坂元裕二笔下那些琐碎又拧巴的成年人，又为什么让人越看越上头？让我们一起聊聊迟到了很多年，却依然能击中我们的神剧！

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Shownotes：

Part1.我们各自过去的追剧经验

02:48 从主播和嘉宾的错位观剧经历展开讨论

04:04 《野猪大改造》如何开启主播的日剧世界

10:07 辛巴小学时跟妈妈追《甄嬛传》的经历

16:18 《甄嬛传》与清宫剧席卷校园

23:59 《甄嬛传》的流行梗在不断换代

Part2.我终于看完《甄嬛传》了

25:34 首次看《甄嬛传》感叹剧本改编、服化道和群像表演都经得起反复咀嚼

28:38 长篇叙事让人物的爱恨真正成立

30:44 拉片分析太后去世的段落

34:57 重看第一集才发现宜修早已暗藏杀机

40:21 剧中有哪些不合理和角色强行降智的情节

48:22 看完《甄嬛传》由衷的感叹“世人皆苦”

55:25 二刷最想更专注看哪些角色

58:36 剧迷们为什么不爱看甘露寺

01:04:00 AIGC的迅猛发展打开了甄学二创的新世界

01:07:40 辛巴把《甄嬛传》与《鬼灭之刃》联动

01:09:29 如果能用AI重写人物命运，主播最想让眉庄与甄嬛联手制霸后宫

01:16:19 细数《甄嬛传》中的曼德拉效应

Part3.从《我是大哥大》到《四重奏》：日剧也太好看了！

01:20:54 日式表演既可以漫画般夸张，也可以极度日常细腻

01:24:23 《四重奏》中精彩的台词细节

01:30:36 《我是大哥大》把辛巴从人生低谷中拉出来

01:37:12 《四重奏》如何呈现角色间微妙的关系

01:41:38 婚姻中“爱但不再喜欢”比戏剧化冲突更残酷

01:49:40 《四重奏》承认普通人的热爱未必能改变命运

01:52:28 兴趣未必带来名利，却能让人找回一部分自己

01:59:12 神剧没有看晚这一说

02:03:03 成年人如何建立彼此尊重边界且长久陪伴

Part4.互联安利时间

02:06:55 Santaku Dai推荐笨蛋节奏《重启人生》、《热点》

02:10:28 辛巴推荐金高云/任大烔《好久没做》

02:12:23 Santaku Dai正在追的剧集推荐《真探》第一季

02:18:18 辛巴正在追的剧集推荐《我们由奇迹构成》

02:20:41 没有迟到的神剧，总会有缘份相遇

02:22:10 用节目最后的时间纪念一下刘欢老师

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：辛巴

剪辑：Santaku Dai

场地提供：大小电波播客空间（麦子店）

指路辛巴二创的AI作品：当《甄嬛传》遇上《爱乐之城》

本期节目，我们会从是枝裕和这次出人意料的科幻尝试聊起，谈谈它带来的期待和最终的落差。仿生人的设定，究竟把他一直关心的家庭、血缘与生死问题推得更深，还是反而成了多余的一层？片名“盒子里的羊”应该怎么理解，影片借用《小王子》的这个意象，又是否真正落到了人物和故事里？接着，我们会把本片放回是枝裕和的作品序列，看看它延续了哪些主题，又暴露出哪些创作上的局限。最后，再从电影延伸到现实：当数字永生和“逝者重生”逐渐成为可能，我们又该如何面对由此而来的情感与伦理问题？

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Shownotes：

Part1.首次尝试科幻题材，为什么翻车了？

06:07 第一问：AI仿生人设定必不必要？
08:20 影片想探讨的情感未必非AI不可
10:18 视角从父母切到仿生人儿子是一个欠考虑的选择
12:10 始终没说清AI是新生命还是替代品
15:53 大量伏笔凭空消失
18:51 他者视角全面缺失
20:34 配角要么背景化要么工具化
23:18 科幻片必须重视觉

Part2.如何理解“盒子里的羊”？

26:58 聊“盒子里的羊”的意象

30:22 父亲本有完整线索，但呈现的不好
34:49 带仿生人回案发现场让他"想起"没喂过的记忆有些奇怪

Part3.回到是枝裕和的作品序列

38:16 进入表演讨论：是枝裕和一向擅长调教非职业演员

40:03 选搞笑艺人大悟演父亲，本想用恶人长相制造良多式反差
43:19 非职业演员撑不起强戏剧性
46:37 这种矛盾层次本来需要役所广司、阿部宽级别的演员用演技去补断裂
47:29 绫濑遥是氛围感演员，影片没有给她发挥空间
53:17 好表演看的是不说话时的反应
54:44 是枝裕和擅长的是侯孝贤式生活细节，却一直想去做戏剧性故事
57:13 一次失败的探索：《第三度嫌疑人》
59:16 《步履不停》中细腻的细节观察是导演的绝活
01:02:22 对比《空气人偶》视角始终聚焦在裴斗娜

Part4.延伸讨论

01:06:13 AI复活亲人正在改变东亚人的生死观和悼亡方式
01:07:02 人的可爱就在于时刻做出你预测不到的事
01:09:18 清华学生做了父亲智能体的思考
01:10:00 真正担心的不是真假，而是告别没有期限
01:11:51 AI对创伤只是止痛药，人的模糊和不确定性才最动人

本期涉及影片：

《杨之后》

《机器管家》

《人工智能》

《步履不停》

《无人知晓》

《第三度嫌疑人》

《小偷家族》

《空气人偶》

《阳光普照》

《海边的曼彻斯特》

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：犬草田

剪辑：Santaku Dai

本期节目是2026 年FIRST惊喜电影展 X 小宇宙联合企划「我的生活好像一部___片？！」特别节目，把世界玩成自己的版本！

本期节目，我们在2026 FIRST惊喜电影展和编剧、导演雷志龙老师坐下来，从他重回类型片实验室聊起：话剧的底子怎么写进电影，和导演长期搭档时编剧什么时候该放手，动作片里编剧到底写什么，以及AI进来之后，编剧的手艺还剩下什么？

Shownotes：

03:14 雷老师参加多届first电影节，有什么不同的体验和感受？

05:15 first创投考察：当下创作者对”类型“的理解存在差异与错位

19:49 关于雷老师的戏剧经验对电影创作的影响

22:20 当下的部分电影剧作太严肃、太工整、没有趣？

31:02 从编剧的视角看，如何与导演合作？是否要坚持自己的剧本表达？

39:52 《火遮眼》幕后故事：动作类型片如何编剧？

49:24 为何，以及如何进行从编剧到导演的身份转变？

56:29 AI会侵蚀和取代编剧吗？一个真正热爱创作过程的编剧如何看待和使用AI？

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：雷志龙

剪辑：Raina Tsai

本期节目是2026 年FIRST惊喜电影展 X 小宇宙联合企划「我的生活好像一部___片？！」特别节目，让我们一起把世界玩成自己的版本！

活动专题链接：https://collection.xiaoyuzhoufm.com/first26

本期节目，我们在 FIRST 惊喜影展檀谷现场，和 UNTITLED 未命名单元评委、华东师大姜宇辉教授从“合成亲密”聊起：明知人物从未存在，我们为什么仍会被影像触动？从生成角色到 AI 陪伴，再到用聊天记录做出的数字父亲，当媒介开始代替一个人回应另一个人，关系还成立吗？最后回到哲学与“第三种影像”，追问我们如何借一个非人的他者重新认识自己。

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Shownotes：

Part1.从“未命名单元”的影像创作聊起

03:26 AI创作形态远比想象中多元

05:18 为什么重燃对电影的希望：游戏崛起与电影的处境

06:41 后电影时代：电影没有死，而是和游戏、新媒介长在了一起

10:09 AI会不会稀释创作者的想象力？

13:25 第一组影片·形式实验：《水中嬉戏》与《太阳最冷的地方》

19:08 还会纠结"这是不是AI做的"吗？好看就行，痕迹越隐形越见功力

21:03 《太阳最冷的地方》：刻意保留信号瑕疵的"思辨影像"

24:14 数字世界并非虚拟天国：互联网是长在大地上的基础设施

27:55 影院电影与美术馆电影是两种完全不同的观看场域

30:27 评委的"割裂"：评分在过去与未来间找平衡

33:38 第二组影片·记忆与身份：《无名之人》实验体9527，记忆需要花钱购买

38:32 从监控社会到虚拟人：当意识体验都可以被复制

40:13 《影子》：天马行空的超现实影像包裹原生家庭的父子和解

41:42 俗套故事为何依然动人：德勒兹说影像本身才是电影的生命力

Part2.当影像开始回应人

43:36 从银幕里的AI走向现实中的情感关系

44:03 人对虚构角色的移情：电影男主、乙女游戏与"纸片人老公"

48:52 如何理解数字亲密？

51:30 爱为什么注定伴随疼痛

53:50 魂系游戏与受虐美学：真正的爱是悲怆的强度与峰值

57:15 用AI模拟逝去的亲人

01:00:34 AI应成为唤醒的工具而非温柔乡

Part3.创作者得到什么，又可能失去什么

01:01:38 回到创作端：技术下放，一个人也能拍出一部电影

01:02:56 评审真实体验：九成AI影像是烂片，"你赶紧生"式的灵感枯竭

01:05:13 优秀创作者都是理念先行：有灵感的人让AI成为翅膀

01:06:41 AI不会取代有创造力的人，只会取代想依赖它偷懒的人

01:08:08 AI把人从机械训练中解放出来，艺术本应是通向自由的方式

01:09:37 第三种影像：用"否定性影像"抵抗算法，撕开数字世界的光滑表面

本期提及作品：

《太阳最冷的地方》

从拉脱维亚伊尔本一座由冷战军事监听设施转为射电望远镜的装置出发，在信号、噪音与历史残片之间，寻找那些无法被肉眼看见、也从未真正消失的频率。

《水中嬉戏》

水流、花洒、火车等日常声响不断侵入一个男孩的生活，配合充满呼吸感的镜头，将难以言说的焦虑变成可以被听见和感受到的心理空间。

《无名之人》

由AI与人脑结合而成的试验体9527，需要购买记忆和存储空间才能维持自我，也让“我是谁”变成一个可以被定价和配置的问题。

《影子》

以宇航员的归途为线索，让不断变化的AI场景与父子记忆彼此交织，重新面对家庭关系中的隔阂、创伤、理解与和解。

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：姜宇辉

剪辑：Santaku Dai

彩蛋：以短片《影子》为灵感的装置艺术

以短片《影子》为灵感的装置艺术：

本期节目我们邀请《怪屋》导演、编剧、剪辑指导王博伦[A.L.U]和编剧、执行导演婧一，聊聊两个从高中就认识的老朋友，如何把“凶宅试睡员”写进一部院线惊悚片。从走访老旧公寓，到傅菁第一次领衔院线电影，再到监控视角、声音机关和平行世界的设计，我们也聊了聊拍摄幕后的哪些惊喜与遗憾。借着《怪屋》，一起说说国产惊悚片到底难拍在哪儿！

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Shownotes：

03:17 导演王博伦十岁之际如何染上电影的恶习？

14:29 导演王博伦与编剧婧一的合作契机是什么？差异分歧又是什么？

18:01 创作两个女性主人公对男性创作者来说是否为一种挑战？

20:20 剧透警告

20:59 关于凶宅试睡员，为何选择这一职业设定？

24:56 关于惊悚片的模式，有何参考影片与灵感来源？

39:10 《怪屋》的拍摄幕后花絮

45:02 演员思璇突击提问：有关长镜头与演员情绪的抉择？

50:25 演员思璇突击提问：导演片场秒睡的方式是什么？

51:30 演员苏劲源突击提问：怎么看待即兴表演和固定排练的表演？

58:17 关于声音设计

01:14:37 导演对于画幅比例的理解与观影习惯

01:22:09 关于4DX制式

01:29:21 吴霜与年轮的角色刻画和关系呈现，以及导演小时候关于伯伯送氢气球的记忆

01:39:44 关于影片类型的跳跃与融合

01:48:37 如何看待AI时代的影视创作？

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：王博伦、婧一

剪辑：Raina

这期月刊换了个做法。我们找了几位之前来过节目的老朋友，各自录一小段，带来过去两个月印象深刻的作品——电影、剧、综艺、书都有。我负责把它们串起来，也顺便聊聊自己这个月的观感。聊到最后发现，无论是电影里人物慢慢变化的过程、一本书被读完的时间，还是一个人面对告别的方式，好像都不是能被加速的东西。

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Shownotes：

Part1.月度电影推荐

02:06 《欢迎来龙餐馆》 稍显匠气的救市之作

10:14 《群体》 你我都是工具人

14:54 《激情邀约》 4P从来不是故事的重点

20:51 《荧屏在发光》 酷儿电影的别样表达

24:28 《过境》 从来不只是情节剧

Part2.月度剧集推荐

27:33 《现在不是出轨的问题》 狗血出轨剧为何这么上头？

33:21  《四重奏》 坂元裕二真的是神！

36:05 《凪的新生活》 给生活打开另一种可能

Part3.月度综艺推荐

40:10 《街头餐厅斗士》 只有韩国才能卷出来的综艺！

44:34 《宇宙年糕店》 四姐妹的年糕地狱

49:17  美加墨世界杯  阿根廷竟成了最大反派？

53:05 《喜单3》《脱友3》 几家欢喜几家愁

Part4.月度图书推荐

01:00:37 AI焚书意味着什么？

01:03:47 《不语》

01:12:04 《雪》

Part5.关于生活的那些事儿

01:20:14泽利格分享：究竟怎么看待我们的奥德赛时期？

01:24:01 三番分享：独居之后的一些思考

01:34:17 老Dai分享：账号搬家与AI智能体陪伴

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：犬草田、辛巴、三番、泽利格

剪辑：Santaku Dai

发布节目的这一天，《奥德赛》票房超《死侍与金刚狼》，荣登全球影史R级电影票房冠军！恭喜诺兰！

本期节目，我们将与一同聊过《信条》、《奥本海默》的钦尧和wonder一起，以《奥德赛》的原著为坐标，看看诺兰如何将经典的史诗以其作者化的方式去诠释，同时我们也想将本片放回诺兰过去的作品序列，看他如何延续和拓展其作品中的经典母题。最后，我们也想展望一下，作为当下最具影响力的导演之一，诺兰接下来又会把目光投向怎样的故事。

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Shownotes：

Part1.诺兰如何重写《奥德赛》

04:21 诺兰把奥德修斯改写成带有战后PTSD的负罪英雄

06:38 这是近几年最通俗、最容易共情的一部诺兰

10:11 叙事上反而保守，敦刻尔克式的乱序但没有炫技

11:47 补了原著反而有观影枷锁，不断在沉浸和抽离间反复

14:03 赞达亚版雅典娜是全篇最聪明的设计之一

18:21 诺兰第一次像个产品经理，连场外争议都变成了营销

21:16 宙斯法则从神明秩序变成现代人的社会契约

23:33 诺兰作为经历过冷战、越战、911的西方知识分子的战争反思

25:32 主题表达标准但公式化，形式做到极致内容难以突破

28:08 原本期待诺兰怎么处理神明与人的关系、怎么玩双线叙事

31:29 这一次真的直白不绕弯子，第一次看诺兰没有"看不懂大受震撼"

33:18 不可靠叙述者设定：所有奇幻冒险都可能是吃忘忧莲后的幻觉

37:40 喀耳刻把人变猪是对战争英雄的讽刺，冥界段落改得很好

40:07 吐槽：最后百人大战太保守，杰森伯恩+蜘蛛侠两个人干翻全场

45:18 选角讨论：荷兰弟功能性太强，帕丁森演反派是惊喜

Part2.放进诺兰序列：IMAX摄影、母题延续

57:48 全片IMAX 70毫米拍摄，但动作戏剪辑依旧一团糟

01:00:54 吐槽诺兰之前IMAX画幅乱用

01:04:19 混乱搏斗是诺兰主动选择

01:07:50 诺兰是真懂怎么打造必须在影院看的体验

01:09:00 创作脉络一脉相承：从文本主观到视听主观，把观众扔进主角世界

01:10:04 "回家"母题的演变：从《盗梦空间》的救赎终点到《奥德赛》的道德重负

01:15:09 当下年轻人对回家的共鸣：不是荣耀归来，而是面对落差和亲戚压力

01:20:53 《奥本海默》与《奥德赛》的互文：原子弹vs木马，都是胜利后的道德账单

Part3.诺兰的下一站与我们的奥德赛时期

01:29:34 期待诺兰拍恐怖片

01:31:02 期待诺兰拍赛博朋克，直面当下最深刻的时代议题

01:35:00 如果诺兰拍当代题材、拍今天的《美国内战》会是什么样

01:36:00 聊聊我们自己的"奥德赛时期"

01:37:23 wonder：十年北漂结束，回到成都进入稳定自洽状态

01:42:33 钦尧：工作稳定但像吃了忘忧莲，还在奥德赛时期里

01:45:56 老戴：30岁节点从媒体跳去做AI，跳出传统电影叙事反而自洽了

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：钦尧、Wonder

剪辑：Raina

朋友们，这期不是“E330”的正片，是“E330-EX”，也就是“Extra”加更的部分！

事情是这样的，和嘉宾聊完《奥德赛》，三个人都有点意犹未尽，于是临时加聊了二十多分钟最近爆火的《牛来》。

原计划是《奥德赛》的节目上线后，再把这期节目作为加更发布，但后来突然有了一个任性的想法，如果先把这期彩蛋发了，感觉也挺有趣，而且也蛮符合诺兰钟爱的“非线性叙事”，我们来了次顺序颠倒的“非线性节目”。（胡说八道！

整段讨论非常随性，想到哪儿聊到哪儿，大家听个乐呵！

久违的与两位诺兰粉丝钦尧和wonder录制的热聊《奥德赛》节目正在剪辑中，预计本周上线，敬请期待！

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Shownotes：

00:14 彩蛋开场，先声明屏摄侵权不值得提倡

01:43 回应”《牛来》毁了中国电影"的说法

02:50 《牛来》从七千块票房到现象级出圈

03:23 出圈核心原因：观众苦烂片久矣

06:29 当下的电影首映礼全是安排好的虚假宣传

07:09 《牛来》导演低调消失，连个官方账号都没有

09:54 《牛来》是一个无厘头的存在主义社会事件

11:15 《牛来》像杜尚的小便池，所有人都能参与解读

12:07 《牛来》成为观众积怨情绪的合法发泄口

12:52 观众重回影院集体狂欢这件事本身很迷影

14:04 电影好坏的定义权回到了观众手里

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：钦尧、Wonder

剪辑：Santaku Dai

本期节目，我们从《蜘蛛侠：崭新之日》在荷兰弟四部曲里的排名聊起，看看彼得·帕克被全世界遗忘后，如何终于摆脱钢铁侠的影子，长成真正独立的蜘蛛侠。随后，我们聊聊琴·葛蕾等角色的联动、萨迪·辛克与荷兰弟的表演，以及漫威第五阶段为何偏偏这部跑了出来。最后，也想聊聊影院屏摄的边界和公共观影环境。

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Shownotes：

Part1 影片内容讨论

03:25 对本片第一观感是非常惊喜和意外的

06:10 过去很长一段时间漫威被“多元宇宙”拖进了泥潭

07:20 荷兰弟版蜘蛛侠在前三部从未真正独立过

09:29 系列第三部真的那么好么？

12:08 本片对彼得和MJ、奈德三人关系的处理令人难忘

15:15 彼得帕克前半段神似《小丑》里的亚瑟

18:20 作为系列第四部新老角色交接的很自然

20:55 二代黑寡妇的亮相令人印象深刻

24:14 惩罚者、琴葛蕾在本片的呈现有惊喜有遗憾

31:44 狠狠夸一夸萨迪·辛克

35:37 聊聊本片的动作戏和实拍场面

47:13 《超凡蜘蛛侠》让蜘蛛侠做到了和城市的互动

49:20 未来我们想看到怎样的蜘蛛侠电影

Part2 漫威的当下和未来以及延伸讨论

52:03 漫威想要重回巅峰就必须拥抱年轻观众

57:10 《复联5》能让漫威回光返照么？

01:02:43 我们究竟该怎么看待影院屏摄？

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：钦尧

剪辑：Santaku Dai