新冠疫情像一场骤雨一样，浇灌了“毕业”这颗种子，催生出无数线上艺术展的爆发。

以往的流媒体展示主要集中于网站和公众号、微博等平台，网站主要分为艺术家个人站点和各个画廊、博物馆和主流杂志、媒体运营的报道资讯型站点以及线上销售型站点；后者的平台账号主要是个人或者组织经营的，以图文结合的方式为主，视频为辅。这些流媒体虽然各自目的、内容都不同，但总体来说在形式上没有什么区别，都是以图文方式呈现信息。这次的线上艺术展爆发相对以往的流媒体而言，有了一些突破，由院校主导的线上毕业展都不约而同的试图在网络环境中制造一个3D虚拟空间，无论是真的做了一间线上美术馆还是使用2.5D的手段，都在试图打造集体性的艺术景观，将毕业生的作品按照空间分布与逻辑堆积在一起。但是，一定程度的技术突破却并没有带来视觉上的革新、媒介上的探索，反而将所有的艺术形式统一的图像化了。

同质化的图像媒介、均质化的展览水准恰恰反映了线上艺术展昙花一现般的狂热，在这股浪潮下面涌动的是无法保障的作者权益、缺位的仪式感、被迫提高的作品尺度与转换为其他职能的创作者身份。我们试图用网络模拟真实，用线上模仿线下，用平台替代展厅，现实中的白盒子被屏幕的黑盒子取代，但始终无法被还原的是沉浸的感官所带来的真实体验和一些甚至连我们自己也说不清也道不明的东西——一些当代艺术作品在现实中已经无法逃逸的东西。线上展览交互方式的简单（基本上只有点击与滑动两种方式）将艺术品关进了“游戏”的笼子，参观展览仿佛在玩“密室逃脱”，其直接产物是将艺术受众扩大化，因为看展与刷微博再无任何不同，但伴随而来的是无法逃避的网络监管。在线下，人们对于艺术的态度更为开放和包容，而在线上，艺术展仅仅只被看做是一个网站的内容而已，因此它受到的监管力度要远超过现实展览，许多我们司空见惯的赤裸与暴露都无法再展出。这其实是对艺术造成了一种磨皮式的创伤，唯美化已经是上一个步骤，现在所面临的是直接的甜美化，细密的奶油掩盖了粗糙的蛋糕坯。在这一过程中，艺术家或者说创作者本身的职能发生了质变，他（她）们的职能转换为修图师，而策展人（如果有的话）也变成了新媒体运营总监。显而易见的是，创作者应有的著作权岌岌可危，作品可以随时被屏幕截载下来使用。

线上艺术展被“毕业”这件事猛然推进到了一个新的局面，“一切为了毕业”是所有展览呼之欲出的口号。那么，以后呢？这种拔苗助长式的紧急状态结束后，是否就从此无人问津了？线上艺术展究竟应当何去何从，这件事本身就要打一个巨大的问号。

主播/郑确 李同 赵子婧 张曦允

封面设计&文字/快乐獭

排版/美眉

音频后期/挪挪&卷毛鳄

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