Buena musica

1 Once Upon A Time 3:51

2 A Love For Life 5:07

3 Nice To Meet You

Violin [Acoustic] – Charlie Bisharat

5:35

4 So Long My Friend

Violin [Acoustic] – Charlie Bisharat

3:47

5 You Only Live Once 7:19

6 To The One Who Knows 5:37

7 Face In The Photograph 3:47

8 Felitsa 4:45

9 Desire 5:00

10 Aria

Concept By – Malcolm McLaren, Yanni (2)

Vocals – Mona Lisa*

3:58

11 A Night To Remember 5:47

12 In The Mirror 4:07

Watermark es el segundo álbum de la cantante irlandesa Enya, grabado en 1987 y sacado a la venta en 1988. Watermark es el disco con el que Enya se dio a conocer a escala mundial. Además del éxito comercial de su sencillo «Orinoco Flow» es un trabajo que contiene canciones en latín como «Cursum Perficio» o en gaélico como «Storms In Africa». Considerado una incipiente muestra de la música new age, aunque la propia Enya no lo considera así.

Chvrches, en ocasiones estilizado como CHVRCHΞS se pronuncia como churches (iglesias), es una banda británica de synthpop e indie proveniente de la ciudad de Glasgow, Escocia, Reino Unido, formada en 2011. La banda está compuesta por Lauren Mayberry (voz, sintetizadores y samplers adicionales), Iain Cook (sintetizadores, guitarra, bajo) y Martin Doherty (sintetizadores, samplers, voz).4​ La banda logró gran éxito en gran parte del mundo gracias a su álbum debut The Bones of What You Believe, dicho álbum escaló hasta la cima de las listas musicales de éxito de Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y Canadá y logró también una gran crítica positiva junto a buenas ventas. El grupo aumento aún más su popularidad y éxito gracias a encadenar en sus dos álbumes posteriores un éxito similar a su debut. Debido a eso la banda se ha posicionado como un número importante dentro de la escena del synthpop, la industria musical y teniendo un importante lugar en los festivales norteamericanos y europeos.

Every Open Eye es el segundo álbum de estudio de la banda escocesa de synthpop Chvrches. Publicado el 25 de septiembre de 2015 por la discográfica Virgin Records,

Love is Dead es el tercer álbum de estudio de la banda. El primer sencillo desprendido del álbum fue «Get Out», lanzado 31 de enero del mismo año. Aparte de dicha canción, se extrajeron tres sencillos más: «My Enemy», «Never Say Die» y «Miracle».1​

The Visit es el cuarto álbum de estudio de la cantante e instrumentalista canadiense Loreena McKennitt. El disco fue publicado en 1991 y fue certificado como Disco de Oro en Estados Unidos.

1.- All Souls Night - 5:09

2.- Bonny Portmore - 4:21 (Tradicional/McKennitt)

3.- Between The Shadows - 3:42

4.- The Lady Of Shalott - 11:34 (Alfred Tennyson/McKennitt)

5.- Greensleeves - 4:26 (Tradicional/McKennitt)

6.- Tango To Evora - 4:10

7.- Courtyard Lullaby - 4:57

8.- The Old Ways - 5:44

9.- Cymbeline - 5:07 (Letra: William Shakespeare/Música: McKennitt)

The Memory of Trees es el tercer álbum de estudio de la cantante irlandesa Enya. Oficialmente se publicó el 17 de noviembre de 1995. El álbum vendió más de 9 millones de copias en todo el mundo y, en 1997, ganó un premio Grammy por Mejor Álbum New Age.

Enya compuso cada tema en The Memory of Trees, todas las letras fueron escritas por Roma Ryan. Enya, junto con Nicky Ryan, colaboró con los arreglos en la fase de producción del disco. El álbum fue grabado, producido y mezclado por Nicky Ryan en su estudio privado en los estudios de Aigle Music. El ingeniero de masterización fue Arun Chacraverty, quien previamente trabajó en la remasterización de Enya en The Celts en 1992. El productor ejecutivo fue Rob Dickins.

How I'm Feeling Now (estilizado en minúsculas) es el cuarto álbum de estudio de la cantante británica Charli XCX.1​ Se lanzó el 15 de mayo de 2020 a través de Atlantic Records.2

Foto: @charli_xcx

La cuarentena nos termina cambiando a todes. Inherentemente, dependemos de otras personas que logren asegurarnos que estamos haciendo las cosas bien, y la distancia necesaria para superar este horrible momento implica que tengamos que depender más en nosotres mismes. Eso es un desafío para cualquiera, no importa lo introvertide o extrovertide que sea. Los últimos tres proyectos de Charli XCX tenían entre seis y trece artistas invitades, y su nuevo proyecto, How I’m Feeling Now, no tiene ninguno. En parte pensado como un experimento de resiliencia artística, este disco fue grabado y producido durante el último mes y medio en cuarentena. Una meta intrépida y admirable, pero no es difícil preguntarse cómo tomaríamos este disco si no fuese hecho para estas circunstancias específicas.

Charli se puso al frente de la vanguardia del pop futurista iniciado por el colectivo artístico PC Music cuando comenzó a trabajar con sus productores en el EP Vroom Vroom. Pero nunca quiso -o pudo- dejar del todo su carrera como estrella pop. Su proyecto anterior, Charli, reflejaba esa dicotomía que la impulsaba como artista. Sin embargo, los tiempos han cambiado. De alguna manera, convenció a su discográfica de hacer un disco a contratiempo que consistiera exclusivamente de este sonido más primal, sucio y áspero que de alguna manera se convierte en música pop. En How I'm Feeling Now, Charli mantiene una visión fuerte sobre su sonido y, junto su productor estrella A. G. Cook crean mundos digitales intrépidos, con bajos coloridos y líneas amenazantes de pop bubblegum. Canciones como “Detonate” y “Visions” no son nada nuevo para los seguidores de Charli, siguen en la línea melodías espolvoreadas sobre instrumentales frenéticos, con sintetizadores que parecen chorrear fuera del tema. También hay canciones como “Enemy”, que se apegan a una estructura pop más convencional pero que brillan gracias a eso, mostrándonos a una Charli más melódica y vulnerable.

Sin embargo, uno de los problemas aparece cuando Charli ya no tiene que luchar contra el incentivo de hacer música más accesible y mainstream, como sucedió en Charli e incluso en algunos momentos de Pop 2. No es que haya momentos malos en este disco (aunque la producción a medias de “7 Years” se acerca). Pero al perder ese sentimiento de lucha y de empujar en contra de lo popular, empiezan a salir las grietas en la fórmula de Charli, y es más, se empieza a sentir su sonido como una fórmula. Parte de lo que la impulsaba en sus mejores momentos era el sentimiento de poder mostrar algo más, una manera distinta de hacer pop. Ahora, ya fue demostrada, y la puede hacer sin conflictos. Si se quiere, ganó. No tiene nada que mostrar. En sus momentos más débiles, el sonido del disco se siente estancado.

Pero hay otro problema, y es la manera en que el disco se presenta como una banda sonora para combatir el aislamiento, la soledad, la alienación social. Y la música de Charli es un faro para quienes no se sienten cómodes dentro del status quo. Pero gran parte de este disco no lidia con sentirse afuera, sino todo lo contrario: las canciones hablan sobre haber encontrado el amor y sobre cómo no perderlo tratando de enfrentar los problemas propios. En "Enemy" canta acerca de su falta de confianza, y en "Detonate" se sincera sobre su tendencia a destruir sus relaciones. Este arco conceptual termina bien, ella logra encontrar paz en su relación, pero cuando es tiempo de proyectar esos sentimientos a sus fans, es un sentimiento muy poco relacionable en la actualidad. Si sus fans no pueden encontrar consuelo en esta breve historia de amor, difícil que lo encuentren en esta música, fría y ultra procesada. Hay una calidez vacía en este disco que termina hiriendo a su propósito.

Por eso es que algunos de los mejores momentos del disco aparecen cuando Charli trata de lidiar con el costo mental de estar alejada de sus querides. “Anthems”, con sus teclados estridentes que van a toda velocidad mientras que Charli describe su rutina y pide por algo más que la inspire a pasar por estos momentos, es posiblemente el momento con mayor empatía del disco. Lo mismo con “CS2.0”, una balada que gira a partir de una canción previa suya, “Click”, y logra convertir su tristeza en un mantra universal: “Los extraño todas las noches”. Los primeros dos cortes, “Forever” y “Claws”, serán canciones de amor romántico, pero consiguen ampliar su punto de vista hacia poder encontrar alguien que las entienda, mientras el resto del mundo se cae a pedazos.

How I’m Feeling Now es un muy buen disco, sobre todo si une ya es fan del estilo más experimental de Charli. Pero la prueba más importante para este disco -y en realidad, de todes nosotres- será cómo vivir cuando “salgamos de esto”, y para eso falta bastante. Charli logró capturar un momento muy particular y personal que por momentos se vuelve universal, incluso político. “Tal vez cuando todo esto termine, estaremos más unides”, canta en “Anthems”. Une solo puede desear.

Charli XCX - How I'm Feeling Now

2020 - Asylum

01. Pink Diamond

02. Forever

03. Claws

04. 7 Years

05. Detonate

06. Enemy

07. I Finally Understand

08. C2.0

09. Party 4 U

10. Anthems

11. Visions

Heaven & Hell (en español: Cielo e infierno) es el álbum de estudio debut de la cantante estadounidense Ava Max. Fue lanzado el 18 de septiembre de 2020 a través de Atlantic Records.7​ El álbum está dividido en dos lados; el primero contiene sonidos hímnicos, mientras que el segundo incorpora melodías más oscuras. Después de numerosos retrasos, Heaven & Hell fue lanzado a críticas generalmente favorables de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron la producción optimista y las habilidades vocales de Max.

Heaven

Kings & Queens

Naked

Tattoo

OMG What’s Happening

Call Me Tonight

Born to the Night

Torn

Take You to Hell

Who’s Laughing Now

Belladonna

Rumors

So Am I

Salt

Sweet but Psycho

1 Shepherd Moons

Composed By – Enya

3:45

2 Caribbean Blue

Composed By – Enya

3:59

3 How Can I Keep From Singing?

Engineer [Assistant Engineer] – Robin Barclay

Engineer [Recording Engineer] – Gregg Jackman

Written-By – Tr.*

4:25

4 Ebudæ

Composed By – Enya

Percussion – Enya, Nicky Ryan

Recorded By, Mixed By – Nicky Ryan

1:55

5 Angeles

Clarinet – Roy Jewitt*

Composed By – Enya

4:01

6 No Holly For Miss Quinn

Composed By – Enya

2:43

7 Book Of Days

Composed By – Enya

Engineer [Assistant Engineer] – Robin Barclay

Engineer [Recording Engineer] – Gregg Jackman

Percussion – Andy Duncan

2:55

8 Evacuee

Composed By – Enya

Cornet – Steve Sidwell

3:50

9 Lothlórien

Composed By – Enya

Engineer [Assistant Engineer] – Robin Barclay

Engineer [Recording Engineer] – Gregg Jackman

2:07

10 Marble Halls

Written-By – Tr.*

3:54

11 Afer Ventus

Composed By – Enya

4:06

12 Smaointe...

Composed By – Enya

Uilleann Pipes [Uillean Pipes] – Liam O'Flionn*

6:08

dantes player

la serenissima

marco polo

night ride across the caucasus

prologue

skelling

the highwayman

the mummers dance

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Hans Zimmer The Mole

–Hans Zimmer We Need Our Army Back

–Hans Zimmer Shivering Soldier

–Hans Zimmer Supermarine

–Hans Zimmer The Tide

–Hans Zimmer And Lorne Balfe Regimental Brothers

–Hans Zimmer Impulse

–Hans Zimmer And Benjamin Wallfisch Home

–Hans Zimmer The Oil

–Benjamin Wallfisch Variation 15 (Dunkirk)

–Benjamin Wallfisch, Lorne Balfe And Hans Zimmer End Titles