In dieser Folge von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Giuseppe Fiordispina, Marketing Director SEAT & CUPRA Deutschland – und frisch gekürten Marketingmann des Jahres 2025. Vom Agenturstart bei Armando Testa über Fiat, Samsung und Opel bis zum CUPRA-Challenger-Playbook: eine Stunde Klartext über Strategie statt Strohfeuer, Kultur als Hebel und „protect your brand“ als tägliche Praxis.

Das erwartet dich in dieser Episode:

• Vom Werbeblock zur Markenführung
• Warum Giuseppe Werbung schon als Kind verschlungen hat, was er bei Armando Testa, Fiat (inkl. 500-Ikone) und Mentor Luca de Meo lernte – und wie er sich Media „on the job“ draufschaffte.
• Koreanische Geschwindigkeit
• Samsung als Kulturschock: Hierarchie, Top-down, radikales Tempo – und warum das für Transformation manchmal nötig ist.
• Challenger-Playbook von CUPRA
• Positionierung „unter Premium“, klare Kante in Look & Ton, Brand-Police statt Bauchladen – und Erlebnisse statt Logos: Parookaville, Forza-Partnerschaft, Berlinale, Padel & „neuralgische“ OOH-Momente an Flughäfen. „No strategy, no action“ – und warum Geschwindigkeit ein unfairer Vorteil ist.
• Premium = Bedeutung, nicht Preis
• Wieso Menschen Überzeugungen kaufen, nicht Produkte – und weshalb Kultur & Community den Unterschied machen. Insight: 80 % hören Musik im Auto – der perfekte Fit von Produkt und Passion Point.
• CMO-Rolle 2025
• Chief Culture Officer × Business × Tech: KI macht effizienter, Kreativität bleibt menschlich.
• Die 1-Mio.-Euro-Frage
• Worin Giuseppe sofort investieren würde: eine kulturelle Plattform, die nahtlos zur Markenstrategie passt.

Key Take-aways:

• Strategie schlägt Strohfeuer – „No strategy, no action“ ist kein Spruch, sondern Betriebssystem.
• Challenger ist Haltung – nicht Status. Differenzierung entsteht aus Mut + Konsequenz.
• Kultur ist Wachstum – Musik, Film, Sport & Gaming verbinden Marke, Produkt und Nutzung.
• Protect your brand – Stringenz in Design, Ton & Kontext verhindert Verwässerung.
• Speed wins – schnell denken, sauber exekutieren, kontinuierlich liefern.

Viel Spaß beim Reinhören!

Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.

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In Folge 12 von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Heiner Kuhlmann, Director Marketing Central Europe bei Spotify. Von der Agenturfront zu EA Sports bis in die Kulturmaschinenräume von Spotify: Heiner erzählt, wie Audio zur persönlichsten Brand-Touchpoint wird, warum Empathie heute zum härtesten Marketing-Skill zählt – und wie das FC-Barcelona-Partnership zur Blaupause für Kultur-Multiplikation wurde.

Das erwartet dich in dieser Episode:

• Vom Mediamarkt zur Kulturmaschine – Heiners Weg: B+D, Chrysler/Jeep Aktivierungen, 12 Jahre EA (FIFA → EA FC) und der Wechsel zu Spotify.
• Audio = Nähe – Warum man wegschauen kann, aber nicht „weghören“ – und wieso Audio dadurch der intimste Kanal ist.
• Data × Gutgefühl – Heiners Formel: „Wenn Daten der Beat sind, sind die Lyrics das Bauchgefühl.“ Wie beides zusammen starke Kampagnen baut.
• Barça & die Bühne für Artists – Von Logos zu Brand Experiences: Trikots, Creator-Momente, Community-Mehrwert statt reiner Sichtbarkeit.
• Casa Spotify & Live-Erlebnisse – Warum echte Begegnungen Kultur verdichten – und wie Spotify Creator, Fans und Partner verbindet.
• Empathie, Haltung, Langfrist – Warum „Chief Integration Officer“ die treffendste CMO-Definition ist – und wieso Konsistenz mehr zählt als Trends.
• Fail of the Month & Testkultur – Fehler feiern, schneller lernen: Wie Spotify Experimente institutionalisiert.
• KI mit Kulturkompetenz – Effizienz ja – Relevanz entsteht dort, wo Marken echte Kultur verstehen und mitgestalten.

Key Take-aways:

• Audio schafft Bindung: Nähe, Kontext, Alltagsrelevanz – ideale Bühne für Marken, die Haltung zeigen wollen.
• Empathie > Eitelkeit: Wer Communitys ernst nimmt, baut Vertrauen – on- und offline.
• Erlebnis schlägt Fläche: Von Sponsoring zu Cultural Brand Experiences – Partnerschaften müssen Mehrwert stiften.
• Daten UND Bauch: Insights liefern den Beat, Kreativität die Lyrics – erst im Duett entsteht ein Hit.
• Testen, lernen, skalieren: Fail-Kultur und Experimente machen Marken schneller und smarter.

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In Folge 11 von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Florian Haller, CEO der Serviceplan Group. Gemeinsam sprechen sie über den ungewöhnlichen Weg vom P&G-Marketeer zum Agentur-Unternehmer, den Aufbau des „House of Communication“ und wie KI Kreativität neu definiert.

Das erwartet dich in dieser Episode:

• Vom Konzern zum Familienbetrieb – Wie Haller nach P&G in Genf den Sprung ins Unternehmertum wagte und die Agentur seines Vaters übernahm.
• Haus der Kommunikation – Die Idee, Disziplinen zu integrieren, neue Standorte zu eröffnen und aus 300 Mitarbeitern eine global vernetzte Agenturgruppe zu formen.
• Flexibilität & Intuition – Warum Bauchgefühl und strukturierter Management-Ansatz zusammengehören und welche Rolle systemisches Denken spielt.
• Menschlichkeit als Kulturtreiber – Wie Vorleben, Empathie und gemeinsame Erlebnisse den Spirit bei Serviceplan prägen.
• KI im Driver’s Seat – Wie Agenturen KI verantwortungsvoll einsetzen, um Kreativität zu steigern, nicht zu ersetzen.
• 10 Thesen – Diskutiert werden Full-Service-Modelle, Daten vs. Bauchgefühl, Purpose, neue Vergütungsformen und mehr.

Key Take-aways:

• Mut & Struktur: Unternehmerischer Erfolg braucht beides – die Freiheit, Chancen zu ergreifen, und ein solides Framework zur Skalierung.
• Kreativität bleibt Kern: Große Ideen kommen aus dem Kopf, KI unterstützt bei Effizienz und Produktion.
• Integriert statt fragmentiert: Ein “Haus der Kommunikation” kann Komplexität beherrschen, wenn es tief in allen Disziplinen aufgestellt ist.
• Kultur durch Vorleben: Gemeinsame Erfahrungen, offene Räume und Empathie schaffen eine starke Unternehmenskultur.
• Performance-Partnerschaft: Kunden suchen mehr denn je strategische Sparringspartner, die gemeinsam am Erfolg beteiligt werden.

Folge Florian Haller auf LinkedIn

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In Folge 11 von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Ausnahmekünstler Leon Löwentraut. Mit gerade mal zehn Jahren die erste Galerie-Ausstellung, mit 15 der erste Zeitungsartikel und heute Ausstellungen in New York, London und Tokio – Leon spricht mit Phillip über den steilen Weg von der Werkbank ins Rampenlicht und die Kunst, eine eigene Marke zu werden.

Das erwartet dich in dieser Episode:

• Vom Internats-Talent zur Galerie-Ikone – Wie Leon als Neunjähriger die ersten Leinwände signierte und mit elf Jahren Presse­gesprächsstoff lieferte.
• Marke „Leon Löwentraut“ – Warum Unterschrift, Logo und 24/7-Content auf Social Media genauso wichtig wurden wie Leinwand und Farbe.
• Erfolg vs. Krisen – Wie Leon Rückschläge in Powerquellen verwandelt, Nachtschichten im Atelier einlegt und Disziplin über jedem Hype steht.
• Provokation & Haltung – Wann zitierende Statements Kunst-Dialoge eröffnen und wie man mit Farbe Grenzen verschiebt.
• Kunstmarkt heute – Warum NFTs nicht Leons Ding sind und wie Instagram zur lebendigen Ausstellungs­plattform wurde.

Key Take-aways:

• Authentizität schlägt Kurzstrecken-Hype – Eine starke Persönlichkeit hält länger als jeder Trend.
• Disziplin ist der Pinsel – Talent öffnet Türen, Durchhalte­vermögen schafft Werk.
• Provokation als Pinselstrich – Wer auffällt, bleibt unvergessen.
• Sichtbarkeit in allen Kanälen – Galerie, Magazin, Instagram – dort, wo die People sind.
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Folgt Leon Löwentraut auf Instagram und erfahrt mehr hier https://www.leonloewentraut.de/. Mehr von Phillip findest du wie immer auf LinkedIn und Instagram.

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In Folge 9 von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Iskra Velichkova, Senior Director Marketing DACH bei PayPal und frisch ausgezeichnete Green CMO of the Year. Gemeinsam sprechen sie über den überraschenden Weg vom Journalismus über Uli Klenke zu Kleinanzeigen – und die Kunst, aus einem Rebranding eine Love-Brand mit Purpose zu machen.

Das erwartet dich in dieser Episode:

• Vom Journalismus zur Plattform-Strategin - Wie bulgarische Literatur und US-Journalistik die Basis für eine Marketing-Karriere legten.
• Green CMO of the Year & Purpose-Check - Warum es nicht um erhobene Zeigefinger geht, sondern um echten Impact – und wie nachhaltig jede Marke sein kann oder muss.
• Rebranding-Case Kleinanzeigen - Wie ein interaktiver Whiteboard-Prozess neben der Kaffeemaschine half, aus „eBay Kleinanzeigen“ schlicht „Kleinanzeigen“ zu machen – und die eigene DNA über alle Touchpoints zu verankern.
• Produkt × Kommunikation - Wie Dark Mode, Sustainability-Badges und ein gemeinsames Motto („we bring the joy of sustainable trade to everyone“) App-Features und Kampagnen zu einem Kreislauf verbinden.
• Key Learnings für jede Marke - Partizipation als Turbo, Marketing am Tisch statt bunter Bilder, interne Autonomie als Innovationstreiber.
• Next Stop PayPal - Warum Vertrauen im Fintech nicht nur Nice-to-have ist, wie sich Marketing in regulatorischen Märkten positioniert und was jetzt als nächstes kommt.

Key Take-aways:

• Purpose + Produkt = Power: Nur wer Purpose durch Produkt, Service und Kommunikation lebt, bleibt glaubwürdig.
• Partizipation schlägt Pitch: Interne Einbindung schafft Ownership, erklärt jeder Kolleg:in den neuen Brand-Look.
• Reichweite & Repetition: Auch im Digital-First-Zeitalter braucht es TV, OOH & Co., um Skaleneffekte zu erzielen und Affinität zu steigern.
• Trust as Currency: In Finanzdienstleistungen ist Vertrauen keine Option, sondern Währung – und Marketing sitzt am Tisch, wo es entsteht.

Folge Iskra Velichkova auf LinkedIn. Mehr von Phillip findest du wie immer auf LinkedIn und Instagram.

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In Folge 8 von How to Marketing – powered by Business Punk empfängt Host Phillip Böndel Philip Hartmann, Senior Director Sports & Entertainment Partnerships Europe bei The Coca-Cola Company. Seit 2012 prägt Hartmann das Cultural Marketing der weltweit ikonischen Soft-Drink-Marke – von Snowboardlehrer über Agentur-Werdegang bei Scholz & Friends und adidas Originals bis hin zur Leitung globaler Kampagnen für Coke, Fanta und Mezzo Mix.

Das erwartet dich in dieser Episode:

Vom Berg ins Büro

– Wie ein Jahr als Snowboardlehrer in den Alpen den Weg ins Marketing ebnete

– Psychologie- und Kommunikationsstudium, erste Copywriter-Jobs bei Scholz & Friends und Heye+Partner 

Agentur vs. Brand

– Wechsel zu Sport 1 und adidas Originals: Handwerk lernen, Culture & Digital fusionieren

– Der Sprung zu Coca-Cola: Creative Content, Christmas Campaigns & Packaging-Innovationen

Cultural Marketing bei Coca-Cola

– Das Epics-Team: Entertainment, Partnerships, Influence, Culture & Sports unter einem Dach

– Die vier Brand-Experience-Säulen: Retail, Product, Digital & Live

Leuchtturm-Partnerships

– Premier League: Logo war gestern, jetzt Fan Culture im Stadion, Pub und Mobile Game

– Netflix x Mezzo Mix: Warum Love is Blind perfekt zum Mix aus Cola & Orange passt

Best Practices & Learnings

– Europa-weiter Passion-Point-Ansatz: Musik, Gaming, Film, Travel und Sport

– Von Tomorrowland bis Coca-Cola Music Experience: Festivals als Brand IP und Partner-Deals

– Olympische Spiele Paris 2024: Musik-Events entlang des Fackellaufs – ein Kultur-Reframing

Thesen-Diskussion

– Fußball vs. Musik: Wo passiert die emotionale Markenbindung heute am stärksten?

– Creator Relations, Partnership vs. Media, KI-Hype & Community Co-Creation

– Globale Marken brauchen lokale Freiheit – und den Mut zu langfristiger Kulturarbeit

Key Take-aways

1. Data & Instinct – Strategien gut verankern, dann agil Trends adaptieren.
2. Balance & Mix – Logo-Branding ist Einstieg, Erlebnisse sind Hebel.
3. Langfristigkeit – Kulturarbeit ist ein Marathon, nicht eine Kurzstrecke.
4. Vier Erfahrungssäulen – Retail, Product, Digital, Live müssen zusammenspielen.
5. Passion-Point-Fokus – Musik, Gaming & Film sind die größten Hebel für Jugend­zielgruppen.

Folgt Philip Hartmann und Coca-Cola Europe auf LinkedIn für tiefergehende Insights – und Phillip findet ihr wie immer auf LinkedIn und Instagram.

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In Folge 7 von How to Marketing – powered by Business Punk begrüßt Host Phillip Böndel Andreas Billker, Senior Market Activation Manager Pringles & Cheez-it DACH. Seit 2019 verantwortet Andreas das DACH-Marketing für die Kultsnack-Brands und bringt Insights aus seiner Zeit bei BAT, GSK und Häagen Dazs mit. Er verrät, wie Pringles Gaming- und Esports-Kampagnen zum Erfolg führten, warum Culture Marketing und Shopper-Insights Hand in Hand gehen und welche Learnings Ihr für Euer FMCG-Marketing sofort nutzen könnt.

Das erwartet Dich in dieser Episode:

• Vom Fräsen zum FMCG-Marketing: Wie Andreas als dualer Student in einer Textilmaschinen-Schmiede seine emotionale Intelligenz entwickelte und über ein NBA-MBA-Studium den Weg zu GSK & BT fand.
• Big Brand vs. Killer Insights: Warum GSK-Shoppermarketing an der Kasse genauso wichtig ist wie weltweite Zigaretten-Branding-Kampagnen bei BAT.
• Häagen Dazs vs. Ben & Jerry’s: Wie Premium-Eis die richtige Balance aus Produkt-Quality, Handelspartnerschaften und positiver Emotionalität findet.
• Pringles’ Gaming-Strategie: Warum Pringles 2018 als Non-Endemic-Brand in Esports einstieg, wie Super Mario-Collectors-Editionen an den POS führten und welche Hebel im Culture Marketing wirklich Abverkäufe treiben.
• Culture Marketing & Langfristigkeit: Weshalb langfristiges Sponsoring in Eintracht Spandau und datengesteuertes Shopper-Activation-Konzept den ROI sichern – und was FMCG-Brands dabei von Entertainment-Logik lernen.
• KI und die Zukunft des FMCG-Marketings: Wie Pringles heute schon Neuromarketing-KI für Asset-Tests einsetzt, warum immer noch das richtige Asset vor hartem Performance-Budget steht und welche Rolle Creator Relations spielen.

Key Take-aways:

• Turn Shopper into Buyer: Im FMCG-Bereich entscheidet der Gatekeeper „Händler“ über Listing und Abverkauf – relevante PoS-Konzepte sind der Schlüssel.
• Culture & Conversion: Culture Marketing funktioniert nur, wenn es Community-Dialog mit relevanter Aktivierung (z. B. QR-Code-Gaming) verbindet, to drive store & shelf.
• Purpose nach Brand Fit: Purpose-Ansätze müssen authentisch sein – nicht jede FMCG-Brand braucht ein „Makro-Purpose“-Programm, sondern vielmehr kulturelle Relevanz, die zur Marke passt.
• KI als Instore Booster: KI-gestützte Asset-Evaluierung verbessert Kampagnen-Effektivität vor plumper Budget-Verteilung.
• Long Tail vs. Big Bang: Langfristige Community-Relevanz schlägt einmalige Big-Budget-Stunts – Gaming-Collabs, die kontinuierlich ausgebaut wurden, haben Pringles zur Love Brand gemacht.

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In Folge 6 von How to Marketing – powered by Business Punk begrüßt Host Phillip Böndel Tobi Griebenow, Director Content bei Acast und Podcast-Pionier mit Stationen bei der Deutschen Telekom und Spotify. Er erzählt, wie er Anfang der 2000er in Köln die Bundesliga fürs Netz aufbrach, bei Spotify die globale Creative-Solutions-Abteilung formte und heute bei Acast über 140.000 Podcasts hostet.

Das erwartet dich in dieser Episode:

• Vom Telekom-Praktikanten zum Streaming-Early-Bird: Wie Tobi 2009 mit Liga-Total-360° Kommunikation die ersten Social-Media- und Web-Streams startete.
• Spotify als Startup-Erlebnis: Warum ihn ein Telekom-Briefing 2012 nach Spotify zog und wie er mit einem Trio das Creative-Solutions-Team (API-Integrationen, Markenkampagnen, Headliner-Snippets) aus der Taufe hob.
• Podcast-Revolution 2016: Wie fest & flauschig den Katalysator bildete, welche Hörer-KPIs wirklich zählen und warum Geduld wichtiger ist als schnelle Abrufe.
• Acast-Insights: Ein Blick hinter die Kulissen eines der weltweit größten Hosting- und Monetarisierungs-Ökosysteme – von dynamischer Werbeschaltung bis KI-gestützter Konzeptentwicklung.
• Zukunftsausblick: Welche Rolle KI, kontextuelle Targeting-Tools und Creator-Sparring in der nächsten Podcast-Ära spielen.

Key Take-aways:

1. Leidenschaft statt Lizenz: Wer Streaming-Trends früh erkennt, kann selbst zum Branchen­gestalter werden – egal ob Fußball oder Audio.
2. Creative Solutions > reine Ads: Marken wollen mehr als nur Sekunden­spott – sie suchen daten­getriebene, API-basierte Integrationen und Snippet-Content.
3. Podcast-KPI-Mindset: Unique Listens & Engagement schlagen reine Downloadzahlen – Erfolg braucht Ausdauer und realistische Zielgruppen­fokussierung.
4. Hosting mit Herz & High-Tech: Ein verlässliches CMS, dynamische Adserver und KI-Tools für Konzeption und Snippet-Creation sind die Basis für jede Podcast-Strategie.
5. KI als Sparringspartner: Von Themen­cluster über Skript-Entwurf bis zur Social-Video-Ausspielung – KI wird die nächste große Produktivitäts-Welle im Audio­markt.

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In Folge 5 von How to Marketing – powered by Business Punk empfängt Host Phillip Böndel den Tech-Strategen und ehemaligen Daimler-Digitalchef Sascha Pallenberg – live an Bord der „Ocean Diva Nova“. Vom ersten Tech-Forum Ende der 90er bis zum KI-Deep-Fake von morgen: Sascha erklärt, warum Kommunikation heute „Techtainment“ sein muss, wie Corporate Influencer wirk­lich funktionieren und weshalb KI mehr ist als nur ein Effizienz-Turbo.

• Vom Forum zum Feed: Wie Sascha als Tech-Blogger startete, entdeckte Taiwan als Hardware-Epizentrum entdeckte – und warum 20 Artikel pro Tag seine Content-Routine waren.
• Techtainment & Verantwortung: Wieso gute Stories harte Tech-Fakten brauchen – und weshalb Politik beim Storytelling oft in den 90ern fest­steckt.
• Corporate-Influencer-Playbook: Inside Daimler – so baute Sascha Dieter Zetsche zur LinkedIn-Ikone auf und warum Vertrauen der eigent­liche KPI ist.
• KI-Reality-Check: Welche Risiken Deep­Fakes, Local LLMs & Prompt-Engineers für Marken bedeuten – und wie Kommunikator*innen jetzt handeln sollten.
• Interne Kommunikation 2025: Newsletter 2.0, Social Intranets & Chat-Assistenten – warum „Montags-All-Hands“ allein längst nicht reichen.

• Marken­botschafter > Influencer: Mitarbeiter*innen mit Haltung schlagen jedes Hochglanz-Asset.
• Kommunikation = Wandel: Wer Change nicht erklärt, wird ihn nicht umsetzen.
• Shit in, Shit out: KI potenziert nur die Qualität deiner Eingaben – nicht die Kreativität.
• Newsletter reloaded: Kuratierte Company-Mails sind das Dreh­kreuz für Kultur & Wissens­transfer.
• KI ist Chefsache: Wer 2024 keine internen LLM-Piloten startet, fällt hinter den Markt zurück.

Für mehr Tech-Insights folgt Sascha Pallenberg auf Instagram und LinkedIn – dort gibt’s KI-Experimente, Taiwan-Updates und Techtainment pur.

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In Folge 4 von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Ulrich (Uli) Klenke, Chief Brand Officer der Deutschen Telekom. Kaum ein deutscher Marketeer hat so viele Perspektiven erlebt: Ausbildung bei Mercedes-Benz, Kreativrausch bei Scholz & Friends, Marken- und Politik-Crashkurs bei der Deutschen Bahn, CEO von Ogilvy Germany – und heute Hüter der wertvollsten Telko-Marke der Welt.

Das erwartet dich in dieser Episode:

Vom Kfz-Praktikum zum Forbes “Most Influential CMO”

Warum Uli lieber Marketing statt Medizin studierte und wie ihn Mercedes, Scholz & Friends und Ogilvy geprägt haben.

Marke & Krise

Wie die Deutsche Telekom in der Pandemie Verantwortung übernahm, 5G ausrollte und ihren Markenwert verdoppelte.

Globale Marke, lokale Relevanz

Challenger-Position in den USA, Volksmarke in Europa – und weshalb sich eine Kampagne aus Bratislava plötzlich in ganz Europa wiederfindet.

Premium für alle

Was Luxus von Premium unterscheidet, warum Verknappung nicht immer die Lösung ist und wie man die technologische Überlegenheit massentauglich macht.

Kreativer Wettbewerb als Treibstoff

Interner “Award-Druck”, Magenta Moments und warum ein starkes Netzwerk aus Landes-CMOs die Qualität hebt.

Purpose ohne Predigt

Verantwortung ja – aber nur, wenn sie beweisbar, messbar und in jedem Markt glaubwürdig ist.

Ausblick

KI im Designprozess, Young-Targeting mit eigenem Content und das nächste große Ziel: die globale Kreativ-Champions-League.

Key Take-aways:

1. Ausdauer + Tempo – wer konstant investiert und schnell liefert, setzt sich ab.
2. Vertrauen schlägt Perfektion – eine Marke kann nur so stark sein wie ihre Glaubwürdigkeit im Alltag.
3. Globale Klammer, lokale Freiheit – ein gemeinsamer Markenkern erlaubt passgenaue Adaption in jedem Land.
4. Kreation ist Teamsport – internationale Konkurrenz unter Kolleg:innen erhöht das Niveau aller Kampagnen.
5. Technologie wird Premium – 5G, Glasfaser und KI sind die neuen Luxusfeatures, wenn sie für alle zugänglich sind.

Folgt Deutsche Telekom und Uli Klenke auf LinkedIn für weitere Insights. Mehr von Phillip gibt’s wie immer auf LinkedIn und Instagram.

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