Butaca y Butacón

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'MARIPOSAS NEGRAS', de David Baute, es una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en la historia real de tres mujeres, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad.

• Este largometraje de animación que aborda la urgente realidad de nuestro planeta ha sido seleccionado en la Selección Oficial de algunos de los más prestigiosos festivales de cine documental como el IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam) o el DocsMX (Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México).

• Tras su exitoso recorrido por festivales internacionales que arrancó en ANNECY, 'MARIPOSAS NEGRAS' celebró su premier nacional en la Sección Oficial del FESTIVAL DE SITGES y tuvo su premier en EE.UU. en el mítico Egyptian Theatre de Los Angeles, como la única película de animación seleccionada para la muestra del Recent Spanish Cinema 2024.

• La película defiende los valores medioambientales y busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

• Cuenta con la música de Diego Navarro y una canción original compuesta expresamente para la película por Rubén Blades, compositor, músico, actor, abogado, político y activista panameño.

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‘Tribu’ surge de la necesidad de contar, a través del cine, algo que todo el mundo ha sufrido en mayor o menor medida: la pérdida de la individualidad frente a la mayoría y de cómo la presión social puede hacer que una persona tome decisiones que no quiere. O, peor aún, que no tome decisiones y se deje llevar por la opinión dominante. Una coyuntura que se acentúa en un ambiente juvenil, con una personalidad sin formar y una continua búsqueda de sensación de pertenencia a un grupo.

‘Tribu’ es también el reflejo de un miedo interno: saber si uno puede dominar al monstruo que todos llevamos dentro y ser capaz de decir “basta” en el momento adecuado.

En ‘Tribu’ las consecuencias de esa presión grupal las sufre, como casi siempre pasa, la mujer. Además, en una escalada constante: micromachismos, acosos y agresiones sexuales. El agravante es la normalidad que se da a muchas de estas situaciones, como si fuera frecuente y socialmente aceptable muchos de los comportamientos que tienen los protagonistas.

La violencia de género como una actitud socializada.

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Albert Serra, director y guionista en películas como en 'Tardes de soledad' (ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de 2024), 'Pacifiction' o 'La muerte de Luis XIV', ha impartido un seminario en la ECAM (Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid).

Bajo el título ‘El cine de autor del futuro en la era del consumo audiovisual masivo’, el cineasta ha trazado, a partir de su experiencia profesional, un camino acerca de la realización de una película de autor en la era digital.

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Como director de cine, en 2006 Albert Serra escribe, dirige y produce su primer largometraje, ‘Honor de caballería’, estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes 2006. Desde entonces, todas sus películas se han estrenado en este festival, excepto ‘Historia de mi muerte’, que obtuvo el Leopardo de Oro en Locarno en 2013.

Su filmografía más importante incluye ‘El canto de los pájaros’, ‘Historia de mi muerte’, ‘La muerte de Luis XIV’ (ganadora del Prix Jean Vigo) y ‘Liberté’ (Premio Especial del Jurado en Un Certain Regard en Cannes).

En 2022 dirigió ‘Pacifiction’, película estrenada en la Sección Oficial a Concurso del Festival de Cannes y por la que recibió el Premio Louis Delluc y dos Premios César. En 2024, su documental sobre una estrella del toreo en España, ‘Tardes de Soledad’, obtiene la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián.

Además, ha impartido conferencias en museos, universidades y centros culturales y se han celebrado numerosas retrospectivas de su obra en todo el mundo.

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“Invisible” está inspirada en el best seller homónimo de Eloy Moreno y dirigida por el cineasta Paco Caballero (Amor de madre, Reyes contra Santa, Perdiendo el este). La serie se estrena en exclusiva en Disney+ el 13 de diciembre. El próximo sábado 5 de octubre “Invisible” se presentará en el Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya en Sitges con la presencia de su director, el autor de la novela y el equipo artístico y técnico.

“INVISIBLE” es una serie de 6 episodios que cuenta la historia de Capi, un chico de 12 años con una vida normal, que sufre un terrible accidente que le ocasiona un severo estrés postraumático. Nadie parece tener más información: ni el colegio, ni sus amigos, ni su familia pueden explicar qué ha pasado. Sin embargo, el psicólogo que le trata sí está dispuesto a bucear en su historia y descubrir las razones que le han llevado a esa situación. Poco a poco, Capi comienza a confiar en él y le cuenta que tiene el poder de la invisibilidad, y que las terribles pesadillas que le acechan cada noche tienen que ver con los monstruos y el dragón que le persiguen. Pero en su historia no todos son amenazas. Hay alguien que sí quiere ayudarle: una misteriosa profesora, recién llegada al instituto, que tratará por todos los medios hacer visible lo invisible.

La serie original está protagonizada por el joven actor Eric Seijo, dando vida al “chico invisible”, junto a la nominada al Goya Aura Garrido (Un asunto privado, El Inocente, El día de mañana, El Ministerio del Tiempo), que se convertirá en la profesora. Completan el reparto Miki Esparbé, Diego Montejo, Liv Dobner, e Izan Fernández, entre otros.

La adaptación del guion de “INVISIBLE” corre a cargo de los guionistas Virginia Yagüe, Jota Linares, Celia de Molina y Gonzalo Bendala, y cuenta con la producción ejecutiva de Marta Velasco (Áralan Films) y Juan Gordon (Morena Films).

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Protagonizada por Elena Irureta (Patria, Los buenos modales), Kira Miró (Machos Alfa, Todos lo hacen) y Salva Reina, (El 47, Muertos S.L) quienes dan vida a la abuela y los padres de esta peculiar familia que completan: Sofía Otero, premiada en la Berlinale por 20.000 especies de abejas, Martí Cordero (42 segundos, Las Invisibles) y Ana Jara (Soy Luna, Días mejores).

Completan el elenco: Gracia Olayo (¡Vaya vacaciones!), Aitor Luna (La catedral del mar), Gonzalo de Castro (políticamente Incorrectos), Carlos Iglesias (Abuelos), Carlos Areces (Muertos S.L) y Terelu Campos (Paquita Salas), entre otros.

Irene Niubó (Todos lo hacen) firma el guion de ¿Quién es Quién?, una divertida comedia familiar, basada en la película francesa Le sens de la famille (2020), que habla de cuestiones universales como las relaciones familiares y la necesidad de comprendernos mejor los unos a los otros.

Martín Cuervo destaca que; "La idea de una película sobre 'intercambio de cuerpos' atesora un tremendo potencial para hablar sobre el concepto de la empatía. Lo más destacable de este proyecto es que tiene unas miras muy amplias: es una película que puede conectar con toda la familia". ¿Quién es quién? quiere remarcar, en clave de humor, lo verdaderamente importante: el tiempo de calidad que pasamos entre nosotros. Como explica el director: "Hacer una película sobre las relaciones intrafamiliares y ahondar en los problemas de comunicación y entendimiento entre los miembros es una buenísima oportunidad de explorar temas universales y esenciales sin dejar de lado la comedia y las carcajadas."

¿Quién es Quién? es una coproducción de DeAPlaneta, Atresmedia Cine y LAZONA. El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia y Movistar Plus+ y con la colaboración de Mediabrands Content Studio.

DeAPlaneta distribuirá la película en salas de cine de toda España el 5 de diciembre.

SINOPSIS

Los Fuentes no son la familia mejor avenida del mundo. ¿Pero, qué familia lo es? El trabajo, el colegio y la rutina les ha sumido en una espiral de desconexión que parece imposible de detener. Sin embargo, todo cambia cuando la pequeña del grupo, Valentina, pide un deseo por su noveno cumpleaños. Al día siguiente, todos los integrantes de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado: El padre está en el cuerpo de su mujer, la niña está atrapada en el cuerpo de la abuela, los mellizos adolescentes no son ellos mismos… El caos se apodera de la familia y, desesperados, se preguntan: ¿Quién es quién?

Mientras se enfrentan a situaciones disparatadas y circunstancias de lo más hilarantes, la familia deberá aprender a meterse en la piel del otro y confiar entre ellos para revertir la situación. ¿Serán capaces de volver a sus cuerpos originales y recuperar sus vidas?

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El actor Eneko Sagardoy realiza su puesta de largo en la realización con ‘La Noche Eterna’, un trabajo emocionante y frenético que nos traslada a través de un viaje alegórico a la dureza de dejar atrás a quienes nos importan. El intérprete desliza su mirada en su primer trabajo como director en una hermosa y alegórica despedida. El saber decir adiós a nuestros progenitores y avanzar en el camino eterno de la vida y el amor a nuestras madres.Una carretera de dolor y emociones. Miren Gaztañaga y Elena Irureta son las protagonistas de un viaje hacia el reencuentro y el futuro.

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LOLA, LOLITA, LOLAZA, el nuevo trabajo de Mabel Lozano ya está disponible en Movistar Plus+.

El corto, que es candidato a los Premios Goya en la categoría de corto de animación, sigue su paso por festivales, presentándose esta misma semana estará en el Festival de Huelva y Almería y en la Semana del Corto de Madrid. También participará en Humor en Corto de Arrigorriaga.

ANIMEST, ANIMATION INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Festival de San Sebastián, Festival de Cerdanya, Punta del Este, Bucarest y Lisboa han sido alguna de sus paradas en los últimos meses.

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En tan solo 7 meses, desde su premiado estreno en el Festival de Málaga (Mención especial del Jurado), CAFUNÈ, suma ya 28 galardones y más de 120 selecciones en todo el mundo, llevando su mensaje por festivales internacionales en Italia, India, Brasil, República Checa, Inglaterra, Ecuador, México, Francia, Grecia, Rumanía, Estados Unidos, Colombia, Nigeria…entre otros.

Cafunè narra la historia de Alma, una niña solitaria que revive su traumático pasado cuando su muñeca cae a la piscina, arrastrándola de vuelta al naufragio de la patera de la que fue la única superviviente. Luna, su rescatadora, la ayuda a superar su trauma y reconstruir su vida. Esta es la sinopsis de CAFUNÈ el nuevo cortometraje de Carlos F. de Vigo y Lorena Ares, candidato a los Premios Goya al Mejor Cortometraje de Animación.

Premiado el pasado septiembre en el Festival de San Sebastián en el marco de la primera edición del Premio Loterías, CAFUNÈ se convierte en una de las escasísimas películas de animación que han llegado a formar parte del palmarés de las 72 ediciones del festival.

Amnistía Internacional ha apoyado el proyecto desde sus inicios. En 2022 CAFUNÈ fue la producción seleccionada en la convocatoria anual que la internacional ONG lanza en el marco del festival de Abycine, con el objetivo de premiar proyectos que visibilizan la situación de los derechos humanos en el mundo a través de historias y formatos artísticos.

CAFUNÈ es una producción de Dr. Platypus & Ms. Wombat, White Leaf Producciones y Damián Perea Producciones. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura ICAA, Gobierno de Navarra, Fundación La Caixa y Fundación Caja Navarra, además de la mencionada Amnistía Internacional.

Con música de Mikel Salas, con más de 20 años de experiencia (Premio Europeo por "Un día más con vida"), y con la voz de la actriz gallega María Castro, CAFUNÈ consigue en 8 minutos sobrecogerte el corazón al tiempo que llenarlo de esperanza.

CAFUNÈ se ha realizado en animación tradicional digital 2d, contando con un equipo de artistas internacionales de primer nivel, evitando feísmos o movimientos abruptos, para amabilizar la historia y conseguir conectarla con el espectador.

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DESMONTANDO A LUCÍA, escrita y dirigida por Alberto Utrera (1x2, La ruta del pecado, Yrreal, Impuros, Smoking Club) y protagonizada por Hugo Silva (Marbella, Un amor, Los amantes pasajeros), Susana Abaitua (Los Farad, Patria) y Julián Villagrán (Superstar, Goya al Mejor Actor de Reparto por Grupo 7), se estrena en cines el próximo 29 de noviembre distribuida por Tripictures.

Sinopsis:

Lucía es detenida conduciendo el coche de su novio Héctor a toda velocidad, aturdida y ensangrentada. Tras un fin de semana en la playa con él y con Elena, su mejor amiga, los dos están desaparecidos. Lucía solo recuerda una “pequeña” discusión que terminó con una botella rota en la cabeza de Héctor, pero eso es todo. Esto complica la vida de Simón. ¿Un investigador privado? Simón prefiere considerarse a sí mismo un simple “perito judicial”. Cuando su socio Óliver, un abogado con problemas económicos a causa del juego, le encarga investigar a Lucía y las desapariciones, Simón no sabe que está a punto de llevar el peritaje a otro nivel. Obsesionado con las películas de cine negro de Bogart, Simón traspasará todos los límites al enamorarse de Lucía, la amnésica sospechosa del asesinato que investiga.

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Protagonizada por el trío de hermanos Antonio, Javier y María Araque junto a la nominada al Goya, Mona Martínez (Adiós, Las Niñas de Cristal); Nicolás Montoya (La Maniobra de la Tortuga), Emmanuel Medina y Tamara Casellas (Ama).

En palabras de la directora: "Por donde pasa el silencio, es una historia donde el tono oscila entre el drama y la comicidad de sus protagonistas, que suelen tratar con cierta ligereza los temas que más les afectan a nivel emocional, casi como una máscara que los protege de lo trágico. La idea es que este retrato parta de las voces y puntos de vista de sus protagonistas, para poder conseguir un relato único, complejo, con el drama y el humor, cada vez más necesario, que caracteriza a esta familia y que fue lo que más me hizo conectar con ella".

Sandra Romero consiguió el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga en el año 2020 con su cortometraje Por donde pasa el silencio y su siguiente corto, El perro de un torero, se estrenó en SEMINCI, con el apoyo de Comunidad de Madrid e ICAA, y en coproducción con Movistar+.

POR DONDE PASA EL SILENCIO es su primer largometraje y una de las óperas primas más esperadas del año.

Durante el proceso de desarrollo formó parte del prestigioso programa Script Station de la Berlinale (2022) y de las Residencias de la Academia de Cine (2021/22), además participó en los laboratorios CIMA Impulsa (2020) y, Campus de Verano de la Academia (2022).

Producida por PLAYA CHICA, MAMMUT (Ráfagas de vida salvaje), ICONICA (Nina, El Autor), AUNA PRODUCCIONES (La Pecera) y PASA EL SILENCIO A.I.E.

BTEAM PICTURES la estrena en cines.

Cuenta con la participación de RTVE, CANAL SUR y FILMIN, con el apoyo del ICAA, JUNTA DE ANDALUCÍA y COMUNIDAD DE MADRID.