Butaca y Butacón

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
“YO NO SOY ESA” bajo la dirección de Maria Ripoll ('Ahora o Nunca', 'No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas', 'Vivir dos veces'), está protagonizada por Verónica Echegui ('Yo soy La Juani', 'No culpes al karma por lo que te pasa por gilipollas', 'La gran familia española', 'Explota, Explota'), Silma López (Valeria), Angela Molina (''Las cosas del querer', 'La mitad del cielo', 'Carne Trémula', 'Blancanieves', 'La Piedad'), Daniel Grao ('La casa entre los cactus', 'Toc Toc', 'Julieta') y Adam Jezierski ('Los Farad', 'Vota Juan'). El guion corre a cargo de Olga Iglesias ('Guerra de likes') y Maria Ripoll.

La película pasó por la Sección Oficial Fuera de Concurso del pasado Festival de Málaga donde consiguió una calurosa acogida.

SINOPSIS

Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres.

"YO NO SOY ESA", es una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de RTVE y Prime Video. María Ripoll es la productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio.

Su estreno exclusivo en salas de cine estará a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia y está previsto para el 31 de octubre del 2024. Tras su paso por salas de cine de toda España, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, la película estará disponible en Prime Video.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
True Romance (Amor a quemarropa)es una película estadounidense, dirigida por Tony Scott y estrenada en 1993.

·

Desde finales de los años 1980, Quentin Tarantino y su agente personal, Cathryn James, llevaban tiempo ofreciendo el guion de True Romance, obteniendo solo respuestas negativas. Después de un año, el guion captó el interés de Stanley Margolias, un productor que llevaba dos películas en su haber. Les prometió conseguir un contrato a cambio de una retribución; sin embargo, obtuvo respuestas igual de tibias que el dúo. Tras un decepcionante año, a mediados de 1990 Margolias logró que Tony Scott se interesase en dirigir la película.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
'Querer', la serie original creada, escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, se estrena el 17 de octubre solo en Movistar Plus+

‘Querer’, la primera serie de televisión que dirige Alauda Ruiz de Azúa, se estrenará en Movistar Plus+ el próximo 17 de octubre con el primer episodio. Cada jueves, un nuevo episodio hasta completar los cuatro.

La serie de cuatro episodios está protagonizada por Nagore Aranburu (‘Irati’, ‘Intimidad’, 'Loreak'), Pedro Casablanc (‘B, la película’), Miguel Bernardeau (‘1899’, ‘Élite’), Iván Pellicer ('Paraíso') y Loreto Mauleón (‘Los renglones torcidos de Dios’, ‘Patria’).

Considerada una de las directoras españolas de mayor proyección actual tras alzarse con el Goya a la Mejor Dirección Novel por ‘Cinco Lobitos’ (película ganadora de tres premios Goya), Alauda Ruiz de Azúa firma, junto a Eduard Sola y Júlia de Paz los guiones de los cuatro episodios que conforman la serie.

'Querer' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media.

La distribución internacional de la serie está a cargo de Movistar Plus+ International.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Dirigida por Arantxa Echevarría, “LA INFILTRADA” tiene como protagonistas a Carolina Yuste y Luis Tosar. Completan el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya y Pedro Casablanc.

Basada en hechos reales y con guion de la propia Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA con tan solo 20 años y que se convirtió en el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista, logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.

Producida por Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain, Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Film Factory Entertainment, y con la colaboración destacada de Movistar Plus+, así como de ATRESMEDIA CINE, EITB y Crea SGR y con el apoyo del ICAA.

La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

SINOPSIS

Tras pasar varios años infiltrada en los ambientes de la izquierda abertzale como una joven simpatizante más de la banda terrorista ETA, una agente de policía consigue lo que buscaba: ETA contacta con ella. Necesitan que aloje en su piso a dos etarras que tienen el objetivo de preparar varios atentados. A partir de este momento empieza la misión más difícil de su vida: ir informando a sus superiores mientras convive con dos terroristas que, si en algún momento sospechan de ella, no dudarán en asesinarla.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
El noveno largometraje del cineasta Víctor Matellano, en este caso un documental sobre la figura clave del fantástico, Paul Naschy, tendrá su estreno en el Sitges Film Festival. Justo se produce este anuncio en el mes en el que Naschy hubiese cumplido noventa años.

Call Me Paul (Llámame Paul) indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director.

Con guion de Ángel Sala junto al propio Matellano, la historia de Call Me Paul está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en El aullido del diablo; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como Dr. Jekyll y el hombre lobo o La venganza de la momia; el productor Sergio Molina, hijo de Molina/Naschy y coprotagonista de varias películas suyas como Mi amigo el vagabundo o la propia El aullido del diablo; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas.

Rodada en inglés y español, en Reino Unido y España, cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena.

Tras el paso por el festival de Sitges, Call Me Paul se verá en otros festivales nacionales e internacionales, como el también prestigioso Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de las Islas Canarias, estando previsto su estreno comercial para finales de año.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Después del éxito de su ópera prima Huachicolero, película con la que ganó el premio a Mejor Nuevo Director en el Festival de Tribeca, el cineasta mexicano Edgar Nito presenta su segunda película UN CUENTO DE PESCADORES, que tendrá su estreno mundial en SITGES Film Festival, el encuentro fílmico más importante de cine de género, para después tener su premiere nacional en el reconocido Festival Internacional de Cine de Morelia.

UN CUENTO DE PESCADORES es la adaptación cinematográfica de una leyenda purépecha que se transmite de boca en boca en las zonas lacustres del Centro de México. Narra la historia de un espíritu que adopta la forma de una mujer para atraer a los pescadores a las profundidades del lago, donde los embruja. La Miringua, cuyo nombre significa olvido u olvidarse, confunde a las personas, haciéndoles perder la noción del tiempo y el espacio, hasta que se olvidan de sí mismas”, escribe Edgar sobre su película, la cuál coescribe con Alfredo Mendoza (Huachicolero y Vergüenza).

Se trata de una película coral que cuenta con una combinación de talento local y actores consolidados de la escena cinematográfica mexicana: Jorge A. Jiménez (Colosio), Alejandra Herrera (Kokoloco), Andrés Delgado (Cosas imposibles), Renata Vaca (Saw X), Hoze Meléndez (Sueño en otro idioma), Myriam Bravo (Nudo Mixteco), Mercedes Hernández (Sin señas particulares) y Noé Hernández (Miss Bala).

UN CUENTO DE PESCADORES es una película que combina el thriller con el folk horror, logrando imágenes que combinan lo perturbador con la belleza de los lagos e islas de la zona de Pátzcuaro, Michoacán. Mezcla la realidad y la fantasía para dar voz a los cuentos y relatos de los pescadores, siguiendo una estructura libre como las leyendas mismas. Esta película ofrece una visión opuesta a los vibrantes colores de Disney en "Coco”.

Es una producción de PIROTECNIA Films con Dr Carlos Eguiluz como productor, y de EL ESTUDIO con Juan Sarquis como productor y Pablo Cruz (Luis Miguel, la serie) y Enrique López Lavinge (Verónica) como productores ejecutivos. Coproducida también con 4 WAYS de Los Ángeles, con David Manzanales y Alex Ferrufino (Splash City).

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
El director tarraconense Adrià Guxens no para, y sigue tendiendo puentes entre Oriente y Occidente, aunque esta vez lo hace con una nueva pieza que asegura que rompe con el camino labrado con su trilogía intergeneracional chino-española “tanto temáticamente como estéticamente”.

El resultado se llama ‘Kokuhaku’, que significa ‘confesión’ en japonés. Se trata de una pieza que está producida por Limmat Films, Batiak Films, Almar Producciones y Forest Film & Media, además de por él mismo y el actor protagonista, Kuni Tomita, quien se abre en canal para contar esta historia semiautobiográfica: “Es un proyecto muy personal, pues través del personaje de Tadashi he podido canalizar experiencias que antes no me había atrevido a confrontar o asimilar, especialmente el dolor de ciertas vivencias del pasado”, cuenta el actor. A lo que Guxens añade: “La verdad, es un corto muy particular, pues mezclamos la temática ‘queer’ con el mundo del ‘kabuki’, los fantasmas japoneses y Sailor Moon”.

Y parece que el Festival de Sitges ha comprado su riesgo, pues ha decidido programarlo en una Sesión Especial que tendrá lugar el martes 8 a las 20:15. Serán los teloneros de una de las grandes películas del festival, Sanatorium Under de Sign of the Hourglass, de los Quay Brothers, y Guxens no puede estar más contento: “Llevaba tiempo queriendo abordar el concepto de las masculinidades en uno de mis proyectos; explorar lo frágil que puede llegar a ser eso que algunos llaman ‘ser un hombre’ y, particularmente, en el seno de la cultura asiática, donde el predominio de la estructura patriarcal es especialmente fuerte debido a la tradición confuciana”, explica.

Y es que ‘Kokuhaku’ también aborda el diálogo intercultural, pues un actor japonés-español y una periodista china intercambian reflexiones en un país que les ha servido de vía de escape, pero sin haber renunciado a sus identidades. “Con esto quiero decir que es muy necesario mostrar la convivencia y mezcla de culturas e idiomas en nuestra sociedad, algo que ocurre con total naturalidad en España y para lo que apenas hay referentes, pues los personajes asiáticos siguen estando aún muy estigmatizados”, apunta el director.

La première en el certamen catalán es solo la primera piedra del que se espera que sea un camino de éxito, pues la película ya tiene asegurado su paso por otro evento de renombre: el Imagine Fantastic Film Festival de Amsterdam, en el que competirá por el prestigioso Méliès d’Argent al Mejor Cortometraje Europeo.

Mientras tanto, Guxens sigue trabajando en la que será su ópera prima, ‘Lóngquán’, una película producida por Pausa Dramàtica Films y La Charito Films que cabalga entre la ficción y el documental y que explora la identidad y las raíces de un joven catalán de origen chino, Junyi Sun. El film se rodará entre Barcelona y la provincia china de Zhejiang próximamente.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Apocalipsis Z: El principio del fin. La nueva película de aventuras, supervivencia y acción basada en el exitoso libro de Manel Loureiro y dirigida por Carles Torrens (Sky Rojo, Feria, Animal de compañía) tendrá su estreno mundial el 5 de octubre en el Festival de Sitges. Apocalipsis Z: El principio del fin estará disponible en Prime Video el 31 de octubre en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España podrán disfrutar de esta película junto con ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

·

Francisco Ortiz (¡García!, El Cid) da vida a Manel, protagonista de Apocalipsis Z: El principio del fin. Completan el reparto Berta Vázquez (Vis a vis, Un hípster en la España vacía) como Lucía, Jose María Yazpik(Narcos) como Pritchenko, María Salgueiro (Vis a Vis, Desaparecidos) como Sor Cecilia, Amalia Gómez (Hotel Almirante) como Gabriela, Marta Poveda (El sustituto, Antidisturbios) como Belén, Iria del Río (Las niñas de cristal, Antidisturbios), Yuri Mikhaylychenko (La unidad) y Oriol Ruiz.

En Apocalipsis Z: El principio del fin, una extraña enfermedad similar a la rabia empieza a extenderse sin freno por todo el planeta, transformando a la gente en criaturas extremadamente agresivas. Pero Manel (Francisco Ortiz) lleva tiempo viviendo su propio apocalipsis; aún no ha superado la pérdida de su mujer en un accidente, y lleva un año deprimido y aislado de su familia, con Lúculo, su gato, como única compañía. Cuando la enfermedad cobra aún más fuerza, su hermana insiste en que deje Vigo y se reúna con ella en Canarias, pero el plan fracasa. Manel tiene que parapetarse en su casa, recurriendo a su ingenio y habilidades para sobrevivir. Sin embargo, él y Lúculo pronto se ven empujados a salir, y se irán encontrando, por tierra y por mar, con compañeros de viaje improbables pero esenciales. Apocalipsis Z: El principio del fin es la historia de un duelo, de un viaje de supervivencia, tanto físico como emocional, con acción, tensión, infectados rabiosos, un poco de sangre… y un malhumorado gato.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Another Way Film Festival, el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional, celebrará su décima edición del 16 al 22 de octubre en formato presencial y online. Las sedes donde se podrán ver las proyecciones y participar en sus actividades son: Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Impact Hub Alameda y Filmin.

Para celebrar el décimo aniversario del festival se ha preparado una selección de películas frescas y audaces cuyo fin es desafiar, inspirar y unir a todas aquellas personas que buscan el cambio, convirtiendo el acto de acudir al cine en una experiencia que deje huella entre todos los y las asistentes. Desde Another Way Film Festival se defiende la justicia climática, se celebra la diversidad e igualdad y se apoyan estas voces. Por eso, los 37 títulos elegidos para esta edición, repartidos entre documentales, películas de ficción y cortometrajes, giran en torno a temáticas como el cambio climático, la globalización y sus consecuencias, la defensa de los derechos humanos, nuestra relación con el entorno rural, el activismo y la justicia climática.

“Este año, a través de nuestra programación, ponemos el foco en una visión de futuro alentadora. Invertimos nuestro tiempo y recursos en aquello en lo que creemos, por eso es esencial proyectar la posibilidad de un futuro sobrio e irresistible, en vez de apocalíptico y derrotista”, afirma Marta García Larriu, directora de Another Way Film Festival. “A través del séptimo arte, exploramos nuevas formas de promover la conciencia ambiental y la responsabilidad social. Cada una de las películas que componen el festival es un testimonio apasionante y atrevido, una llamada a la acción y a la reflexión que desafía las normas establecidas y nos hace plantearnos nuestro papel en el mundo”.

De esta selección, 15 documentales entrarán a competición: 10 en Sección Oficial y 5 en Sección Impacto. Sus nacionalidades provienen de países tan diversos como EEUU, Canadá, Brasil, Kenia, Reino Unido, Dinamarca, Francia, Grecia, Suiza, Bélgica, Países Bajos, Suecia, Italia, Noruega y España.

La película inaugural de esta edición será Made in Ethiopia, dirigida por Max Duncan, quien acudirá al festival para presentar la película, y Xinyan Yu. El documental, premiado en el Festival de Tribeca, propone una mirada compleja sobre la relación entre tradición africana y modernidad asiática, crecimiento y bienestar, el desarrollo de un país y el bienestar de su gente. También nos habla del impacto histórico de China en África y explora la situación de la Etiopía contemporánea en un momento de profunda crisis.

Próximamente se lanzarán a la venta las entradas a través de la web del festival www.anotherwayff.com, donde también está la información e inscripciones de las actividades paralelas.

Programación a competición:

De las 15 películas documentales que forman parte de la programación de largometrajes a competición, 10 compiten en la Sección Oficial y optan por llevarse el Premio del Jurado a Mejor Película de 1.500€. Independientemente de la sección en que se muestre el título (Oficial o Impacto), también se otorgarán los siguientes galardones: Premio WWF Inspirando al Planeta de 1.000€, basado en la búsqueda de soluciones a los problemas ambientales con un enfoque humano y esperanzador; la mención EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), un apoyo valorado en 2.000€ para presentar la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza; y dos Premios del Público, uno por sección, consiste en accesorios hechos con material reciclado cortesía de la marca Sin Desperdicio.

El Jurado de esta décima edición estará compuesto por Sara Sálamo, actriz y activista por los derechos de la mujer y los animales, Sara Acosta, fundadora y directora de Ballena Blanca y Antonio Delgado, gestor cultural y programador cinematográfico.

Los diez documentales que forman parte de la Sección Oficial, de los cuales nueve serán estrenos nacionales, son: Made in Ethiopia, que también será la película inaugural; La ferme des Bertrand, retrata 50 años de la vida en una granja, las distintas generaciones que han pasado por ella y la transformación del mundo agrícola; Black Snow, el poder del periodismo ciudadano y los peligros de la desinformación con el costo humano del carbón como telón de fondo; La Guardia Blanca, el poder de las grandes empresas que destruyen impunemente los recursos naturales y la violencia ejercida en México contra aquellos que levantan la voz; The Battle for Laikipia, las tensiones generadas en Kenia entre los pastores indígenas y los terratenientes blancos por la conservación de la fauna salvaje; État de nécessité, muestra el esperanzador y también amargo viaje de un grupo de jóvenes activistas por los despachos de abogados y tribunales; Canary, retrata la extraordinaria vida del Dr. Loonie Thompson y su misión por rescatar los registros históricos sobre el cambio climático en los glaciares de las montañas más altas del mundo; Apple Cider Vinegar, a medio camino entre el documental de naturaleza y una fábula filosófica, este hipnótico ensayo plantea urgentes preguntas ecológicas; We are guardians, la lucha por proteger el Amazonas de la deforestación entrelazando política, historia y economía; y Rainbow Warrior, un sorprendente thriller sobre el caso del famoso pesquero de Greenpeace que, en 1985, fue alcanzado por dos bombas para intentar detener las pruebas nucleares francesas en el Pacífico.

Además, se proyectarán cinco documentales, todos ellos estrenos en Madrid, dentro de la Sección Impacto: Rejeito, los abusos de las empresas mineras en las comunidades más vulnerables puestas de manifiesto tras la rotura de la presa minera más grandes de la historia en Brasil; After Work, una reflexión en clave humorística sobre si estamos o no preparados para vivir en un futuro sin trabajo; A Mirror of the Cosmos, a medio camino entre el documental y la ciencia ficción explora cómo el paraíso utópico del Mar Menor (Murcia) ha llegado a estar al borde de la extinción; Salvaxe, salvaxe, película del director español Emilio Fonseca, un ensayo fílmico que nos invita a agudizar los sentidos, rastrea imágenes y ausencias de lobo ibérico que consiguió la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga; y A New Kind of Wilderness, una familia vive tranquila y en armonía con la naturaleza en una pequeña granja noruega, hasta que una tragedia les golpea inesperadamente y tienen que forjar un nuevo camino en la sociedad moderna.

Además, se podrá ver en Cineteca Madrid la sesión de los ocho cortometrajes nacionales de “Rueda por el cambio”, sección patrocinada por Signus Ecovalor. Estos trabajos a competición optan a llevarse el Premio del Jurado de 600€, compuesto por Ainhoa Vélez, profesora miembro de Teachers for Future; Amanda Romero, activista por los derechos de los animales; y Nuria Gago, actriz y escritora. Los ocho cortometrajes internacionales de “Rueda por el cambio” optan al Premio del Público de 400€, destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube del festival.

Durante la clausura también se entregarán los galardones de la convocatoria de pitch de “Another Narrativas”, cuyo fin es impulsar la creación de proyectos audiovisuales de largometraje en desarrollo que incluyan el cambio climático dentro su trama principal o en las subtramas. Se trata de un premio en metálico de 1.500€, otorgado por El Gatoverde Producciones, y un premio otorgado por RCservice dotado de un descuento de 1.500€ en material de cámara de cine digital.

Secciones y actividades no competitivas:

La programación cinematográfica se completa con cuatro secciones no competitivas: Orígenes, que podrá verse en Filmoteca Española, nos muestra las inquietudes medioambientales en la Historia del Cine con la proyección de La belle verte (1996), Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra (1986) y Tiempo después (2018); la proyección especial en Institut français de Madrid de Les algues vertes; la matiné infantil en Cineteca Madrid con Katak: la pequeña ballena; y la sesión Cinetronik en mk2 Cine Paz donde se proyectará Nanouk el esquimal (1922) musicalizada por el artista Alex Aller.

La oferta del festival se completa con la celebración de 10 actividades paralelas tanto para profesionales como para toda la familia: actividades en diferentes parques y jardines de Madrid, un concierto de gospel, un encuentro profesional y pitch profesional, presentación de emprendimientos triple balance, una mesa redonda en torno a ecotopias, un taller de activismo digital, una exposición fotográfica, yoga y mindfulness y una sesión de club de lectura.

Patrocinadores y colaboradores

La décima edición de Another Way Film Festival cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura (ICAA), Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. Cuenta con el patrocinio de Signus Ecovalor, WWF, El Gatoverde Producciones, Triodos Bank, la Embajada de Francia en España.

Son colaboradores: Greenpeace, Ayuda en acción, EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), Sin desperdicio, RCservice, Departamento de Educación Ambiental del Ayuntamiento de Madrid, DOCMA, mk2, Impact Hub Madrid, Sannas, Social Nest Foundation, Grace Cuddy, Anais Larriu, Ana Santa & Soul Voices, Cervantes y cía, Filmin, Cineteca, Festival Cine por Mujeres, Filmadrid y Cafés La Mexicana.

Son medios colaboradores: EFE Verde, Ethic, Yorokobu, La Marea, Climática, programa de radio Ecogestiona, Corresponsables, Ciudad sostenible, El Guadarramista, No es cine todo lo que reluce, Moobys y El Asombrario.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Los destellos está protagonizada por Patricia López Arnaiz (20.000 especies de abejas, La hija, Ane - Goya a la mejor actriz protagonista), Antonio De la Torre (Caníbal, El reino - Goya al mejor actor protagonista, La trinchera infinita), Julián López (La tribu, Operación Camarón), y la debutante Marina Guerola.

Los destellos está escrita y dirigida por Palomero y se basa en el relato "Un corazón demasiado grande", de Eider Rodríguez. La película se centra en el reencuentro obligado de una pareja que no funcionó. Este conflicto, permite a la cineasta hablar "sobre lo contradictorios y complejos que pueden ser los vínculos que creamos, y sobre todo, proponer una reflexión sobre las huellas que nos dejan y dejamos, y que nos hacen ser quienes somos".

SINOPSIS

La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

Los destellos es una producción Misent Producciones, MOD Producciones e Inicia Films que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, TVC y À Punt, con la financiación de ICAA- Gobierno de España, con la colaboración del ICEC - Generalitat de Catalunya e IVC- Generalitat Valenciana.