Butaca y Butacón

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“Que sean sutiles otros”. Así se presenta 'Una Perra Andaluza', una serie LGBTIQ+ diferente a lo visto hasta ahora, empezando por su propio recorrido: nacido como una 'ida de olla' entre amigos recién graduados, la serie resistió un rodaje de años, interrumpido por la pandemia y por sus propias condiciones (sin presupuesto y sin medios), y fue ganándose a actrices como Cristina Medina ('La que se avecina'), Maripaz Sayago ('La Mesías'), David Sainz ('Malviviendo'), Alberto Velasco

('Vis a Vis'), La Dani ('Te estoy amando locamente'), Vicente Romero ('Con el culo al aire'), Lluvia

Rojo ('Cuéntame') y personalidades como Falete, Carlos Peguer, Elizabeth Duval, Las Tukus, Rocío Saiz, Karmento, David Andújar o Elsa Ruiz, que hacen cameos en ella. Tras exhibir su capítulo piloto por festivales como el IV FOC Cultura Con Orgullo o el II Temporada Queer (donde ganó el Premio del Público), la serie maldita que parecía que jamás iba a ver la luz llamó la atención de Filmin, y por fin 'Una Perra Andaluza' acaba de estrenar su primera temporada completa, disponible en la mencionada plataforma.

'Una Perra Andaluza' no quiere ser drama, comedia ni dramedia, sino “dramarracha”. Porque “dramarracha” es también la actitud con la que tiran para adelante sus protagonistas, un grupo de amigos de entre 17-25 años de contextos distintos entre sí, pero que comparten el sentirse solos

(pese a vivir en una estimulación constante) y sentirse perdidos en el sexo (pese a la hipersexualización de su entorno). A lo largo de los episodios, sus historias irán cruzándose y ellos irán explorando sus deseos y su intimidad, pero sobre todo la amistad y el apoyo mutuo, puesto que, en realidad, siempre han estado más cerca de ser los pringaos y los frikis que de la popularidad.

Eso era importante para su creador, Pablo Tocino, que siente que los personajes del colectivo suelen representarse “bien con el destino trágico que hasta hace no mucho era lo común en ficción, o bien con una idealización bastante marciana. Nosotros queremos que puedas identificarte a ti o a tus amigos en sus personajes y situaciones... incluso cuando preferirías no hacerlo”. De hecho, 'Una Perra Andaluza' no tiene filtros a la hora de tratar según qué situaciones, desafiando a quienes afirman que 'ya no se puede hablar de nada' con su mezcla de humor y empatía, “si solo es humor, puedes acabar siendo un bully cualquiera, pero, si solo es empatía, se queda en algo bienintencionado que no llega a plantear nada”, cuenta Tocino, para quien el llamativo título de la serie no era solo un guiño al corto de Luis Buñuel, sino algo clave a la hora de tener ese mensaje anti-tabú: “en absoluto hace falta ser una perra andaluza para entrar aquí, pero si eres o si te sientes una perra andaluza, quiero que sepas que no tienes que 'suavizar' nada para entrar aquí”.

Segunda temporada ya rodada

El viernes 7 de junio se estrena en Filmin la primera temporada de la serie pero ya hay una segunda temporada rodada. El equipo habla con mucha ilusión de ella, pues sienten que la serie va mejorando a medida que avanza: el cambio se nota a lo largo de la primera temporada, y aún más en el paso a la siguiente. Además, si la primera temporada está rodada entre Sevilla y Cádiz, en la segunda se visitan también el resto de provincias andaluzas. La postproducción de la segunda temporada se espera que acabe después del verano, así que no tendremos que esperar mucho.

El equipo

El creador de la serie, Pablo Tocino (Huelva, 1995), se licenció en Medicina por la Universidad de Sevilla, pero cambió las batas blancas por las claquetas, dirigiendo cortometrajes como 'Tengo un trato', 'EntreTíasSí' o 'Nueva Carne' y participando en otros proyectos como 'Eme' o 'En fin'. Tras unirse a compañeros como Melania Bobi, Carola Alonso, Laura Cuadrado, Álvaro Lara, Ana Barón, María Pasadas, Reyes del Junco, Lorena Martínez o Adrián González, entre todos sacaron adelante un proyecto mastodóntico para el (cero) presupuesto disponible. En el reparto, rostros desconocidos hasta ahora como Sara Perogil, Enmanuel García, Jota Palacios, Esther de los Reyes, Isabela Hernández, Yir Campos, Maialen Ruiz, Manuel Horus o Fabiola Martínez están amadrinados por los cameos antes mencionados.

Sinopsis de 'Una Perra Andaluza'

Sofía, Samu, Marcos, Tamara María, Sylvia y Judit se encuentran en distintos momentos de su vida, pero a punto de hacer cambios en ella. Sofía y Samu estudian Medicina, pero están lejos de tener las cosas claras. Sofía ha seguido siempre por miedo el camino marcado, pero ahora siente que ese camino le da más miedo, y Samu brilla como el amigo divertido y leal, mientras lucha contra sí mismo. Tamara María es una chica de Las 3000 Viviendas que no para de trabajar, y aún así saca tiempo para ayudar a su prima Sylvia, que ha vuelto a Sevilla después de haber pasado su adolescencia en Madrid - cuando aún no le había dicho a nadie que era trans. En el instituto tenemos a Judit, recién llegada de Costa Rica y conociendo a una chica mucho mayor que ella, y al torpe Marcos, cuyo cerebro está dividido entre la nota de corte de Medicina y lo pillado que está por un chico (hetero) de su clase. A medida que sus caminos se van cruzando (o separando), estas perras andaluzas irán explorando sus deseos y su intimidad, e irán descubriendo lo importante de la amistad y del apoyo mutuo.

En este camino, irán conociendo a una serie de variopintos personajes que expanden el universo de

'Una Perra Andaluza'. Así, tenemos a Irati (vasca recién llegada a Sevilla huyendo de su boda, cual

Rachel de 'Friends' pero sin heterosexualidad), Antoñito (adorador de la Virgen Macarena y de Ylenia Padilla a partes iguales), Dani (tan metalero como dosmilero: lo flipa con Judas Priest pero también con Sonia y Selena) o Angustias (que se autodefine como “monjita pero putilla de espiritu”). Pero el universo de ‘Una Perra Andaluza’ no pretende ser un “puzzle generacional” (más bien, un Frankestein generacional), y sus personajes no pretenden ser el modelo a seguir de nadie, porque están ocupados cagándola, aprendiendo y volviendo a cagarla, porque, como decía Machado, “caminante no hay camino, se hace camino al cagarla” ... o algo así. Porque, si le dijeses a Sofía o a Samu eso de “yo amo los mundos sutiles”, ellos te responderían “que sean sutiles otros, yo quiero vomitar”.

¿Qué es “dramarracha”?

“Dramarracha” es tener tan reprimida tu sexualidad que en el instituto te aguantes las ganas de ir al baño para no coincidir en él con otros niños... y acabes meándote encima en clase de Mates. Es que te digan “no quiero que mi ex te vea y piense que he bajado el listón”, y tú no le mandes a tomar viento… sino que le consueles por no haberlo superado. Son solo un par de ejemplos de cómo entre las vivencias de estos personajes hay situaciones desde luego desagradables, pero a la vez tan cutres que quizás por eso se ríen al recordarlas. O quizás porque así no se exponen tanto: si se ríen ellos mismos, que otros se rían ya parece que tiene menos poder.

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Días extraños es una película estadounidense del subgénero ciberpunk de 1995, dirigida por Kathryn Bigelow con guion de Jay Cocks y James Cameron. Está protagonizada por Ralph Fiennes, Juliette Lewis, Angela Bassett, Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D'Onofrio, Josef Sommer y Glenn Plummer en los papeles principales.

Obtuvo cuatro nominaciones y dos galardones: el Premio Saturn 1996 a la mejor directora (Kathryn Bigelow) y a la mejor actriz (Angela Bassett).5​

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ADSO FILMS estrenará EL BARCO DEL AMOR en cines el 19 de julio, todo un éxito en los cines de Francia desde su estreno el pasado mes de junio. El director francés Bruno Podalydès dirige esta comedia romántica protagonizada por él mismo y su hermano, el también actor y guionista Denis Podalydès (Fantasías de un escritor), junto a Sandrine Kiberlain (Crónica de un amor efímero) y Daniel Auteuil (La belle époque).

Sobre el origen de la película, Podalydès comenta: “Es un proyecto que tengo en mente desde 2003, cuando empecé a hacer pequeños cruceros fluviales con mi familia. Me encantaba este tipo de vacaciones. Poco a poco, fui descubriendo multitud de canales - es extremadamente fácil viajar en barco desde el sur de Francia a Alemania e incluso más allá, tal es la riqueza de la red de canales.

Pero para este tipo de viaje se necesita una relación tranquila con el tiempo. Soñaba con una historia que pudiera desarrollarse con este ritmo y en este entorno. Entonces llegó la historia de este crucero, cuyo efecto troupe me atraía. Mi amor, sin duda, por “To Be or Not To Be”, de Ernst Lubitsch, que he visto una y otra vez y que tanto me impactó…”

SOBRE BRUNO PODALYDÈS

Bruno Podalydès es un guionista, director y actor francés. Inicia su carrera como director rodando películas corporativas para Air France. En 1991 dirige su primer cortometraje, Versalles, orilla izquierda (Versailles Rive-Gauche), que obtiene una mención del jurado en Clermont-Ferrand y el César al mejor corto. Su primer largometraje, Solo Dios me ve (Versalles en obras) (Dieu Seul Me voit [Versailles-Chantiers]) logra el mismo éxito y recibe el César a la mejor ópera prima en 1999. Después de rodar tres películas diferentes, en 2009 cierra la trilogía de las estaciones de Versalles con Bancos públicos (Bancs Publics). En 2011, dirigió Adieu Berthe, l’enterrement de Mémé. La película, escrita con su hermano Denis, fue seleccionada para la Quincena de Realizadores del 65º Festival de Cannes 2012. Además de trabajar como director, Bruno Podalydès interpreta pequeños papeles en el cine, entre los que destaca el del corto Habría podido ser puta.

SINOPSIS

Justine, su marido y su círculo de amigos encuentran una solución a sus problemas de dinero: organizarán un falso crucero romántico para Franck, un rico inversor empeñado en seducir. Sólo hay un problema: es a Justine a quien Franck propone este fin de semana de enamorados…

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'Los productores' es una película estadounidense de 1967 dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Zero Mostel y Gene Wilder. Es considerada como la película con mayores recaudaciones de 1968, además de ser catalogada como una de las más grandes comedias estadounidenses de todos los tiempos, de acuerdo con la publicación AFI's 100 años... 100 sonrisas del American Film Institute.​ Ganó el Óscar al mejor guion en 1968.

La película narra la historia de un productor corrupto de Broadway (Mostel) quien, con la ayuda de un contable (Wilder), tímido y compulsivo planea, hacerse ricos produciendo el mayor fracaso de la historia de Broadway. La obra se caracteriza por un sentido del humor irreverente apoyado en acentos exagerados, estereotipos homosexuales, personajes nazis y muchos chistes sobre el propio mundo del espectáculo.

La película, la primera dirigida por Brooks —cuya serie, Superagente 86 (Get Smart), cocreado con Buck Henry, ya era un gran éxito televisivo de la época— estaba prevista originalmente con el título Springtime for Hitler (Primavera para Hitler), título utilizado en la película como título de la obra musical que producen.

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Top Secret! es una película estadounidense filmada en 1984, interpretada por Val Kilmer (en su primer largometraje), Lucy Gutteridge, Omar Sharif, Peter Cushing, Michael Gough y Jeremy Kemp, y dirigida por David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker.

La película es una parodia de los musicales protagonizados por Elvis Presley y las películas de espías de la época de la Segunda Guerra Mundial.

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EL BUS DE LA VIDA , la nueva película de Ibon Cormenzana, llega a los cines este miércoles 3 de julio (antes previsto para el 5 de julio). La película se estrenará en cines de la mano de A Contracorriente Films .

Protagonizada por Dani Rovira y Susana Abaitua , esta película luminosa y musical sobre la historia de un profesor desplazado a un pueblo que sueña con subirse a los escenarios, cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga y Andrés Gertrúdix, y los debutantes Pablo Scapigliati, Julen Castillo y Miriam Rubio, con la colaboración especial de Roberto Álamo e Iria del Río.

Rodada en Orduña (Bizkaia), la película parte de un guion de Ibon Cormenzana y Eduard Solà y cuenta con canciones originales de Manuela Vellés además de temas de artistas como Kase O, Los Chikos del Maíz, Fito y Fitipaldis o Rigoberta Bandini y otros grupos de la esfera musical nacional.

Sinopsis

Andrés (Dani Rovira) viaja a un pueblo del País Vasco para trabajar como profesor de música. El primer día de clase sufre una fuerte lástima en el oído: es cáncer. Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en EL BUS DE LA VIDA, un viejo auto conducido por Mai (Susana Abaitua), que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona.

Gracias a las risas, confianzas y experiencias musicales compartidas con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo la fuerza necesaria para enfrentarse a sus miedos y llegar a cumplir el sueño de subirse a un escenario.

EL BUS DE LA VIDA está inspirado en una historia real.

EL BUS DE LA VIDA es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac Films en coproducción con Noodles Production (Francia) y Pris&Batty , y cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco , y la participación de Prime Video, ETB y TVC. . . . . . . . Será distribuida en cines por A Contracorriente Films y cuenta con las ventas internacionales de FilmSharks.

A Contracorriente Films estrenará EL BUS DE LA VIDA exclusivamente en cines el 5 de julio.

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SERGIO MOURE es el creador de la banda sonora de numerosas series de NETFLIX como "¿Dónde está Marta?" , "Infiesto", "Baraja la firma del asesino" o la próxima apuesta de la plataforma, la serie "Clanes", que se estrenará el próximo 21 de junio.

Sergio Moure de Oteyza es un compositor con más de 20 años de experiencia. Nominado al Goya en su primer largometraje "Inconscientes", ha realizado y producido la banda sonora de mas de 50 producciones nacionales e internacionales, tanto para cine y como para televisión. Sus recientes y numerosos trabajos con Netflix consolidan a Sergio como uno de los compositores más relevantes de la plataforma y que, desde luego, está dando mucho de qué hablar.

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'CASA EN LLAMAS' es una producción de Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA e ICEC y la participación de NETFLIX, Atresmedia y distribuida por VerCine.

Sábado Películas y Playtime Movies, productoras de "Barcelona nit d’estiu" (Dani de la Orden, 2013), "Barcelona nit d’hivern" (Dani de la Orden, 2015), "Loco Por Ella” (Dani de la Orden, 2021) que se convirtió rápidamente en la película más vista de Netflix en más de 25 países, "42 Segundos” (Àlex Murrull y Dani de la Orden, 2022) y "Oswald. El Falsificador” (Kike Maíllo, 2022), nominada a Mejor Documental en los Premios Goya y Gaudí.

Sábado Películas, fue creada en 2011 por Toni Carrizosa, Kike Maíllo y Ana Eiras, con el objetivo de desarrollar sus obras más personales y a la vez apoyar a jóvenes autores en sus primeros largometrajes. Entre su filmografía se encuentran también los largometrajes "La Llamada” (Javier Ambrossi y Javier Calvo, 2017) que tuvo más de 500 mil espectadores en cines, "La sombra de la ley” (Dani de la Torre, 2018) o "A Perfect Enemy” (Kike Maíllo, 2021), el Filmin Original más visto en la historia de la plataforma.

Playtime Movies es una productora de cine y publicidad, fundada por Dani de la Orden, Bernat Saumell, y Alberto Aranda quienes también han producido películas como "El Cadáver de Anna Fritz” (Héctor Hernández Vicens, 2015), así como videoclips para artistas como David Bisbal, Leiva o Joan Dausà.

Atresmedia Cine lleva siendo uno de los principales motores de la industria cinematográfica española desde su creación en el año 2000 como Ensueño Films. La productora del grupo ATRESMEDIA nació con el objetivo de fomentar el cine español en la gran pantalla, utilizando al máximo el potencial de ATRESMEDIA, con sus canales de televisión y cadenas de radio, como vías de comunicación. ATRESMEDIA CINE lleva cinco años seguidos ostentando el título de líder de taquilla del cine español.

Las películas de ATRESMEDIA CINE abarcan una gran diversidad de géneros cinematográficos y de públicos, firmadas tanto por profesionales consolidados como por grandes promesas del sector. En su filmografía se encuentran éxitos de crítica y espectadores como "La isla mínima", "El reino", "Vicky Cristina Barcelona", "3 metros sobre el cielo", las sagas "Torrente" y "Padre no hay más que uno", y éxitos internacionales como "El cuerpo" y "Contratiempo" de Oriol Paulo. En los últimos años han estrenado títulos como "Los renglones torcidos de dios", "Las leyes de la frontera" y "¡A todo tren!". En su palmarés cuenta con el premio Goya a la mejor película para "La isla mínima" y la nominación al Oscar a la mejor película de animación para "Klaus". ATRESMEDIA CINE también apuesta por el circuito de festivales como socio mediático del Festival de Málaga desde su inicio.

ATRESMEDIA CINE continúa reforzando su labor creativa y de producción con nuevos proyectos. En 2023 estrenó 9 películas, entre ellas "Como dios manda" de Paz Jiménez, la comedia familiar más taquillera del año "Vacaciones de verano" de Santiago Segura, "Momias" de Juan Jesús García Galocha o "Saben aquell" de David Trueba, ganadora del premio Goya al mejor actor protagonista. En 2024 ha estrenado "Valle de sombras" de Salvador Calvo, "Políticamente incorrectos" de Arantxa Echevarría, "La familia Benetón" con Leo Harlem, "Guardiana de Dragones" y "Disco, Ibiza, Locomía" de Kike Maíllo.

Próximamente estrenará en cines "Padre no hay más que uno 4" y la película de animación "Buffalo Kids", entre otras.

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The Pick-up Artist es una película estadounidense de 1987 de comedia romántica escrita y dirigida por James Toback y protagonizada por Molly Ringwald y Robert Downey Jr.

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Randy Jensen es una joven guía turística que vence al mujeriego Jack Jericho en su propio juego. Después de un fugaz encuentro casual, la indiferencia de Randy incrementa el interés de Jack hacia ella. Randy está demasiado ocupada como para involucrarse sentimentalmente con él debido a que tiene otra prioridad: intentar salvar la vida de su padre, Flash Jensen, un alcohólico jugador que debe una gran cantidad de dinero a la mafia.

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LA GRAN OBRA, de Alex Lora Cercos, acaba de alzarse con el Premio Fugaz a Mejor Cortometraje. Recibió el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en el Festival de Sundance y continúa su exitoso recorrido por festivales.

LA GRAN OBRA nos plantea un encuentro inesperado entre Leo y Diana, una pareja rica, y Salif y Yousef, dos recicladores de chatarra, en un centro de reciclaje. Lo que comienza como una simple transacción comercial se convierte rápidamente en un enfrentamiento y una exploración del poder y la lucha de clases.

Según el Jurado de Sundance, “este cortometraje nos dejó clavados en nuestras butacas pero también nos invitó a seguir reflexionando mucho tiempo después de salir del cine. El guion, la dirección y las interpretaciones parecen mostrar que la película fue concebida por un equipo que ha estado trabajando junto durante toda la vida”.

Está protagonizado por Daniel Grao (Julieta), Babou Cham (The Last King of Scotland), Melina Matthews (Savage Grace), Adam Nourou (Adú) y debutando en la gran pantalla, Guido Grao, hijo del actor que interpreta ese mismo papel en el film.

Alex Lora describe el proceso de creación de esta película como un trabajo de construcción de confianza, con el equipo y el elenco, y vuelve a “los básicos” en honor a su mentora, Chantal Ackerman, para crear una obra que resume con una frase de Odysseus’ Gambit (2012), su primer corto nominado en el festival de cine Sundance, “a lo largo de nuestras vidas, todos jugamos ajedrez contra nuestros destinos.

Uno podría pensar que LA GRAN OBRA es el cuadro, ¡o incluso este gran cortometraje! pero en realidad es el sistema, la lucha detrás del libre mercado, el dinero, el capitalismo, el Norte contra el Sur, el Oeste contra el Este, las clases pudientes contra todo lo demás, jugando con las vidas en ese tablero cuadriculado de blancos y negros.

Quizá el único racismo real sea el económico... el resto es historia...".