Butaca y Butacón

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"UN AMOR” está protagonizada por Laia Costa (“Cinco lobitos”), Hovik Keuchkerian (“Antidisturbios”), Hugo Silva (“Top Boy”), Luis Bermejo (“Magical girl”), Ingrid García-Jonsson (“Hermosa juventud”) y Francesco Carril (“Tenéis que venir a verla”),

Basada en la aclamada novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama), la película cuenta con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

Una producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE, que cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA, el ICEC y el Gobierno de La Rioja.

"UN AMOR” se estrenará en cines el 10 de noviembre distribuida por Bteam Pictures.

De las ventas internacionales se encarga Film Constellation.

SINOPSIS:

Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

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“UN AMOR”, la nueva película de la directora Isabel Coixet, que tuvo su estreno mundial en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián dentro de la Sección Oficial a Concurso. La película recibió el Premio Feroz Zinemaldia 2023 y Hovik Keuchkerian fue galardonado con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto.

Tras el Festival de Cine de San Sebastián, “UN AMOR” ha continuado su recorrido por festivales internacionales como Zurich Film Festival, Rome Film Fest y Tokyo International Film Festival.

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El próximo 10 de noviembre se estrena en cines El maestro que prometió el mar, película dirigida por Patricia Font (ganadora del Goya al Mejor Cortometraje por Café para llevar) y protagonizada por Enric Auquer (ganador del Goya por Quien a hierro mata) y Laia Costa (ganadora del Goya por Cinco Lobitos).

Luisa Gavasa (ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por La Novia), Ramón Agirre (La casa de papel; Handia), Milo Taboada (La isla de las mentiras; Fariña) y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo, entre otros, forman parte del reparto.

La película tuvo su estreno mundial en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI y participa esta semana en el Festival CINE POR MUJERES de Madrid, en el Festival CIBRA de Toledo e inaugura el Festival MOST de Vilafranca del Penedès.

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La Fundación SGAE presenta Programado por… Alberto Rodríguez, un ciclo que acercará, entre el 7 y el 11 de noviembre en la madrileña Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y en entradas.com), la visión fílmica de uno de los grandes nombres de nuestro cine reciente, ganador de tres Premios Goya y autor de largometrajes como La isla mínima, Grupo 7 o Modelo 77.

El propio Rodríguez reconoce que las cintas que ha elegido para este ciclo “siguen una especie de impulso emocional-iniciático y completamente aleatorio. Las buenas películas creo que tienen el poder de emocionar, de dejar su impronta sobre el que las ve. Esta lista está confeccionada siguiendo esta regla”. Películas como: ‘Gomorra’ de Matteo Garrone; ‘El pequeño salvaje’ de François Truffaut; ‘Blade runner’ de Ridley Scott; ‘La invasión de los ultracuerpos’ de Philip Kauffman y ‘Muerte de un ciclista’ de Juan Antonio Bardem.

Cinco películas sobre las que dialogará con el público en un coloquio abierto, moderado por la guionista y crítica de cine Marta Medina, el 8 de noviembre en la Sala Berlanga, tras la proyección de Blade runner (19.00 horas).

Alberto Rodríguez habla sobre las películas

De pequeño, no tuve un interés especial por el cine. A mí me gustaba la literatura, los libros fueron mi refugio mucho tiempo. Durante mi infancia, el momento en el que somos más impresionables, vivía en un pueblo donde no había cine, ví la mayor parte de estas películas en un televisor de 10 pulgadas en blanco y negro, que es el que había en casa de mis padres.

Así ví siendo muy niño, La invasión de los ultracuerpos de Philip Kaufman, tan oscura, tan llena de incertidumbres que literalmente me ha acompañado toda la vida, o El pequeño salvaje de Francois Truffaut, una película que me impresionó enormemente, tenía más menos la edad del salvaje cuando la vi.

Y también Muerte de un ciclista de Juan Antonio Bardem de la que me impresionó mucho que la justicia tuviese tan poco recorrido. Estas tres las vi siendo muy pequeño y las recuerdo con nitidez y con una intensidad emocional enorme. Es como si me hubiesen abierto una especie de rendija a un mundo adulto al que yo no tenía aún acceso y del que no sabía absolutamente nada. Recuerdo que no hice ninguna pregunta a mis padres sobre ellas, sospeché que era algo que los adultos daban por supuesto, que su mundo en parte era así. Lamentablemente luego las sospechas se volvieron certidumbres.

Blade Runner de Ridley Scott la ví ,ya en la adolescencia, gracias a un invento de finales de los ochenta llamado el video comunitario que captábamos en casa a través de la emisión en radio frecuencia. La emitían con un VHS doméstico ,lleno de drops y con una señal de vídeo debilísima, se veía de pena. Pero había algo en esa película que literalmente me atrapó. Sus imágenes eran tan poderosas que abrían un mundo nuevo. Luego la he visto seis o siete veces más, me sigue pareciendo prodigiosa.

Y Gomorra de Mateo Garrone la he elegido porque creo que representa un cine que me interesa, que busca la realidad para enfrentarla, que entra en los callejones más oscuros de nuestra sociedad para enseñarnos algo que para alguna gente es tan sumamente irreal como la ciencia ficción.

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El próximo 2 y 3 de noviembre el Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad arrancará su novena edición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con presencia internacional de profesionales de Canadá, Bélgica, Alemania, Francia, Suiza, Suecia y Noruega. Serán dos jornadas de sesiones de pitch, reuniones con potenciales socios, networking y mesas redondas.

Su objetivo es favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño y la promoción de la industria local y regional mediante el impulso de los rodajes y de la producción audiovisual de calidad. El aforo de las inscripciones gratuitas profesionales ya está completo pero se ha abierto una lista de espera en este enlace.

El programa comenzará el jueves 2 de noviembre con una presentación institucional seguida de las sesiones de pitch de los 16 proyectos seleccionados de largometrajes de ficción, animación, series de TV y documentales y de diversas reuniones profesionales. El viernes 3 de noviembre se celebrará como parte del Laboratorio Ventana CineMad un encuentro con Eurimages destinado únicamente a socias y socios de AMA previa invitación. Además, por la tarde se celebrarán dos mesas redondas para clausurar con la entrega de premios.

Los temas de las dos mesas redondas serán: “Pero, ¿sirve blockchain para financiar mi película?”, estará moderado por la abogada especializada en arte y cultura Marta Suarez Mansilla, y participará el productor Orlando Pedregosa, Head of Film.io; Inma Turbao, fundadora de TransilvaniaLab; y Xavier Rull, Head of Media de VOTTUN; y “Oportunidades de negocio en Canadá”, moderado por la periodista Irene Jiménez, y participarán Marielle Poupelin de Telefilm Canada; Gonzalo Samper de Casting WorkBook; Daniela Mujica, productora canadiense de Productions Ocho; y Koldo Zuazua, productor de Kowalski Films.

Ventana CineMad es un Laboratorio y Foro de Coproducción Internacional organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA), con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo de PIAF, EGEDA. Es un proyecto financiado por el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea Next Generation EU. Participan la Embajada de Canadá, Invest in Canada, Telefilm Canada, Hub Brussels, Screen Brussels, Institut français de España, Film Madrid y Madrid Film Office.

En esta edición, Ventana CineMad ha reforzado las relaciones con Canadá y Bélgica a través de acuerdos estratégicos con Telefilm Canadá, la Embajada de Canadá en España, Hub Brussels y Screen Brussels; y el Institut français de España. Ha renovado el acuerdo con el laboratorio internacional TorinoFilmLab y uno de los proyectos presentados en esta novena edición se seleccionará para participar en TorinoFilmLab Next. Además, Madrid Film Office organizó en la pasada edición de Iberseries una sesión de pitch de proyectos madrileños que han participado en programas que cuentan con el apoyo del Ayuntamiento, para el que se seleccionaron 8 de los proyectos de las pasadas ediciones de Ventana CineMad.

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Hermana Muerte, el regreso del director Paco Plaza al universo de Verónica, que llegará al servicio el 27 de octubre tras su premiere mundial el próximo 5 de octubre como película inaugural de la 56ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.

La película, escrita por Jorge Guerricaechevarria(Hasta el cielo, Las leyes de la frontera) y el propio Paco Plaza, está protagonizada por Aria Bedmar(El Silencio, Dime quien soy), Maru Valdivielso(Verónica, Historias para no dormir), Luisa Merelas(Quien a hierro mata, Elisa y Marcela), Almudena Amor (El silencio, La abuela) y Chelo Vivares(30 monedas, Desaparecidos), junto a las debutantes Sara Roch, Olimpia Roch, Adriana Camarena, Martina Delgado y Claudia Fernandez Arroyo, con la colaboración especial de Consuelo Trujillo(Verónica, Adiós) y Sandra Escacena (Verónica). La cinta está producida por El Estudio, una productora formada por Enrique López Lavigne (Verónica, La abuela), Diego Suarez Chialvo (Our Ladies, Slaughterhouse Rulez) y Pablo Cruz(Fear the Walking Dead, El baile de los 41) para Netflix.

Acerca de Hermana Muerte

En la España de la posguerra, Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales, llega a un antiguo convento, ahora colegio para niñas, para incorporarse como maestra. Conforme pasan los días, los extraños acontecimientos y las situaciones cada vez más inquietantes que la atormentan, terminarán por conducirla a desentrañar la terrible madeja de secretos que rodean al convento y acechan a sus habitantes.

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El viernes 27 de octubre llegará a los cines la ópera prima del valenciano Óscar Montón, QUAN NO ACABA LA NIT (Cuando la noche no termina), distribuida por #ConUnPack.

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Óscar Montón, que vivió La Ruta de cerca, y dirigió el documental 72 Horas…Y València fue la ciudad (2008), nos traslada con la película a la Ruta del Bakalao. La película captura de manera brillante la esencia y el espíritu de aquella época y sus personajes recorren lugares, momentos y vivencias que ya forman parte de nuestra memoria colectiva, donde la música, la noche y la cultura popular colocaron a Valencia en la cumbre de la música de club. La Ruta fue algo más que noches de fiesta y desenfreno, fue un fenómeno social, que todavía hoy se estudia.

La producción corre a cargo de Xavier Crespo y el propio Óscar Montón y el guión ha sido coescrito por Tirso Calero, Óscar Montón y Begoña Soler.

Los protagonistas de la cinta son Sergio Castillo, Roberto Hoyo, Álex Monterde y Álex Peral, además de contar con la participación especial de Chimo Bayo en su primer papel como actor. Chimo Bayo es una figura sustancial del tecno que no podía faltar en la única película que ha retratado este momento potente, único e irrepetible de la historia popular valenciana. La Ruta, también apodada “La Movida Valenciana” es muy nostálgica. Los que vivieron tanto en Valencia como en otros lugares, la recuerdan mucho. Y los que no, pero saben de ella, sienten una fascinación especial por aquel momento, que ahora, QUAN NO ACABA LA NIT (Cuando la noche no termina) permite revivir.

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El próximo 27 de octubre se estrena en cines MAMACRUZ, una comedia intimista dirigida por Patricia Ortega y protagonizada por Kiti Mánver.

Mamacruz, que acaba de recibir el premio al Mejor Largometraje de Ficción en el Festival de cine de Nashville (USA), tendrá su estreno nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, dentro de la Sección Oficial fuera de concurso.

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Sundance (USA) y desde entonces ha gozado de una gira internacional que la ha llevado a Miami, Washington, Chicago, Munich o Praga, entre otros festivales.

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El próximo 27 de octubre se estrena en cines MAMACRUZ, una comedia intimista dirigida por Patricia Ortega y protagonizada por Kiti Mánver.

Mamacruz, que acaba de recibir el premio al Mejor Largometraje de Ficción en el Festival de cine de Nashville (USA), tendrá su estreno nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, dentro de la Sección Oficial fuera de concurso.

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Sundance (USA) y desde entonces ha gozado de una gira internacional que la ha llevado a Miami, Washington, Chicago, Munich o Praga, entre otros festivales.

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Óscar Montón, que vivió La Ruta de cerca, y dirigió el documental 72 Horas…Y València fue la ciudad (2008), nos traslada con la película a la Ruta del Bakalao. La película captura de manera brillante la esencia y el espíritu de aquella época y sus personajes recorren lugares, momentos y vivencias que ya forman parte de nuestra memoria colectiva, donde la música, la noche y la cultura popular colocaron a Valencia en la cumbre de la música de club. La Ruta fue algo más que noches de fiesta y desenfreno, fue un fenómeno social, que todavía hoy se estudia.

La producción corre a cargo de Xavier Crespo y el propio Óscar Montón y el guión ha sido coescrito por Tirso Calero, Óscar Montón y Begoña Soler.

Los protagonistas de la cinta son Sergio Castillo, Roberto Hoyo, Álex Monterde y Álex Peral, además de contar con la participación especial de Chimo Bayo en su primer papel como actor. Chimo Bayo es una figura sustancial del tecno que no podía faltar en la única película que ha retratado este momento potente, único e irrepetible de la historia popular valenciana. La Ruta, también apodada “La Movida Valenciana” es muy nostálgica. Los que vivieron tanto en Valencia como en otros lugares, la recuerdan mucho. Y los que no, pero saben de ella, sienten una fascinación especial por aquel momento, que ahora, QUAN NO ACABA LA NIT (Cuando la noche no termina) permite revivir.