Butaca y Butacón

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CHINAS, el nuevo largometraje de Arantxa Echevarría, que se podrá ver en el Festival de San Sebastián, donde ha sido seleccionada para ser una de las Galas de RTVE, se estrenará en cines el 6 de octubre de la mano de A Contracorriente Films. La película, que recupera el naturalismo y el estilo de Carmen y Lola, su primera película estrenada mundialmente en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes y por la que ganó el Goya a la mejor directora novel está protagonizada por Shiman Yang, Ella Qiu y Xinyl Ye, cuenta también en su reparto con Leonor Watling, Pablo Molinero, y con la colaboración especial de Carolina Yuste y con numerosos actores no profesionales seleccionados a través de un largo proceso de casting.

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Alfons Nieto es un actor catalán que vive a caballo entre Madrid y Barcelona.

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Graduado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, empezó sus estudios en el Col.legi del Teatre, desde dónde llegó al Institut, para acabar luego su formación en Rose Brufford College of Theatre & Performances en Londres.

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Desde que empezó sus estudios de interpretación ha ido combinando la formación con proyectos profesionales tanto en audiovisual cómo en teatro.

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La 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya se encuentra en la pista de despegue a punto de alzar el vuelo a una semana de su inicio. Ya hemos desvelado la programación completa pero aún faltaban por confirmar invitados de la talla de Brad Anderson, Takashi Miike, Aritz Moreno, Gareth Evans o Quarxx, que se añaden a una lista con nombres de primer nivel. Brad Anderson, será, además, el último premiado honorífico con la Màquina del Temps.

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La cineasta checa Michaela Pavlátová ganó el César a la mejor película de animación y fue nominada al Globo de Oro.

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Su película recrea la experiencia de una mujer occidental en una familia afgana durante la ocupación estadounidense.

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El actor catalán Jesús Lloveras (Barcelona,1984) ha escogido Ibiza como escenario principal de su primera película como director, 'La corriente'. Desde que empezó a escribir el guión, en pleno confinamiento, tenía muy claro que quería convertir la isla en protagonista de «este drama romántico puro y duro», como lo califica él mismo.

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Descubrió Ibiza con apenas 4 años, en 1988, cuando su padre competía en el Campeonato de España de patín a vela, y desde entonces le guarda un profundo cariño. La ha visitado en varias ocasiones y la valora, no por la fiesta, sino «por su belleza natural» y su «magnetismo irresistible». Es esta cara de la isla la que quiere mostrar al mundo en su ópera prima, que empezará a rodar previsiblemente la semana que viene.

Aunque en la historia aparecen también Barcelona y Madrid, la trama principal se desarrolla en Ibiza, donde se entrecruzan las vidas de tres treintañeros marcados por tragedias personales, que se dejan llevar por la corriente y van a parar a la isla en busca de un cambio de aires.

Gonzalo Bouza, en la piel de Julio; Alicia Lorente, que encarna a Alba, y el propio Lloveras, que da vida a Carlos, son los tres protagonistas de este drama en el que Ibiza aparece como «el lugar perfecto para reencontrarse a uno mismo, superar la pérdida y volver a creer en el amor», según apunta el director.

'La corriente' transcurre en julio de este año, en la 'nueva normalidad', justo después de que se levantara el estado de alarma, de modo que la mascarilla será un complemento esencial en el vestuario de los intérpretes Eso sí, las que llevarán no son quirúrgicas sino de diseño, de la marca catalana Bielo.

Lloveras se ha lanzado a esta aventura cinematográfica con pocos medios y un presupuesto muy reducido, que equivale, dice «a lo que cuesta el alquiler de un equipo». No obstante, remarca, ha contado con la colaboración de varias empresas ibicencas y el apoyo de los ayuntamientos de la isla, especialmente del de Sant Josep, ya que algunas de las escenas del largometraje se rodarán en este municipio, en localizaciones como el parque natural de ses Salines.

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'La Unidad Kabul', la serie original Movistar Plus+ creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, se estrenará en Movistar Plus+ el 18 de mayo.

La nueva entrega de la exitosa ficción culminó su rodaje en Pakistán, donde se puso fin a las 10 semanas de grabación que también llevaron al equipo a localizaciones de Almería y Madrid. 'La Unidad Kabul' ha contado de nuevo con un gran despliegue de producción que ha incluido un equipo conformado por 300 artistas y técnicos. Han participado en el rodaje en torno a 130 actores y extras. Las escenas de acción han contado con la participación de 40 especialistas, entre ellos 28 jinetes.

Nathalie Poza, Marian Álvarez, Michel Noher y Fariba Sheikhan encabezan el reparto que cuenta también con las interpretaciones de Mehdi Regragui, Shabnam Rahimi y Reyhane Noori, entre otros.

La segunda temporada de 'La Unidad' ha sido reconocida con dos Premios Iris de la Academia de TV (mejor ficción y mejor dirección) así como los Premios de la Unión de Actores y Actrices para Nathalie Poza (mejor actriz protagonista) y Yassmine Othman (mejor actriz de reparto).

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El sobrenombre ‘la novia de España’ da muestras de la popularidad y afecto que ha acompañado siempre a Carmen Sevilla. La admiración hacia la actriz, cantante, bailarina y presentadora de televisión andaluza sólo es comparable al cariño que el mismo público ha profesado a la última de una estirpe de folclóricas tan reivindicadas en la actualidad.

Con y sin bata de cola, Sevilla ha dejado en el cine patrio icónicas escenas que ahora la plataforma FlixOlé recopila en forma de colección, y a partir de este viernes, un especial con una treintena de películas que recorren desde las primeras soleares entonadas por la artista en pantalla grande, hasta alocados títulos del Destape y solemnes papeles con los que se despidió de los focos fílmicos.

Amadrinada por Estrellita Castro, uno de los grandes astros del momento, Carmen Sevilla era todavía muy joven cuando la fama la alcanzó, allá por finales de los años 40. Su cándida, y a la vez seductora, mirada cautivó pronto a la cámara, mientras que su salero natural hizo lo propio con el público.

Con los primeros largometrajes llegó el reconocimiento: La revoltosa (Díaz Morales, 1950), la más celebrada adaptación de la popular zarzuela tuvo como protagonista a la actriz andaluza, aunque su acento castizo madrileño lo tuvo que poner una dobladora.

Tradición, folclore y comedia blanca fueron elementos recurrentes en los personajes a los que dio vida en sus comienzos, catapultándola al éxito a partir de Violetas imperiales (Poittier, 1952), La pícara molinera (Klimovsky, 1955) o La fierecilla domada (Román, 1956). Así hasta compartir plantel con Vittorio de Sica en Pan, amor y Andalucía (Setó, 1958) y protagonizar la primera película española nominada a un Oscar: La venganza (Bardem, 1958), en la que fue su época dorada.

La fama alcanzada por Carmen Sevilla traspasó fronteras hasta llegar a Hollywood extendió. Sin embargo, ésta lo rechazó para seguir siendo ‘la novia de España’ y dar voz musical al typical spanish en los años 60. Los setenta supusieron un antes y un después en su carrera cinematográfica. Además del anecdótico bofetón que le plantó a Charlton Heston durante el rodaje de Marco Antonio y Cleopatra (1972), la década sirvió a Carmen Sevilla para dejar a un lado el cine de peineta y mantilla y probar con otros géneros. De esta manera, tuvo un affaire con el Destape y sus prolegómenos a través de El apartamento de la tentación (Buchs, 1971), La cera virgen (Forqué, 1972), y Sex o no sex (Diamante, 1974).

A estas cintas hay que sumar otros filmes de factura técnica y argumentativa de mayor calado. Títulos como Nadie oyó gritar (De la Iglesia, 1973), No es bueno que el hombre esté solo (Olea, 1973), La loba y la paloma y Beatriz (Suárez, 1974 y 1976) demostraron que su arte no entendía de etiquetas ni de géneros, dejando de legado una filmografía digna de una estrella como pocas ha tenido el cine español.

FlixOlé destaca igualmente el estreno del documental Cómicos nuestros: Carmen Sevilla (Verdet, 2021), homenaje que sus compañeros de profesión (José Sacristán, Concha Velasco y Antonio de la Torre, entre otros nombres) dedican a la también bailarina andaluza.

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Este año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes para ellos.

Estreno: 15 de septiembre de 2023

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Tras su estreno mundial en la Sección Oficial de Cannes, compite en el Festival de San Sebastián, Zabaltegi-Tabakalera. Cortometraje de ficción que relata la infancia perdida de un niño de La Cañada Real, a las afueras de Madrid.

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AUNQUE ES DE NOCHE es el nuevo cortometraje de ficción del cineasta Guillermo García López, ganador del Goya a Mejor Documental por Frágil equilibrio (2016). Tuvo su preestreno recientemente en la Sección Oficial del Festival de Cannes a competición, nominado a la Palma de Oro, y competirá en la Sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián.

AUNQUE ES DE NOCHE es un relato sobre la infancia perdida de un niño de La Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, situado a las afueras de Madrid, donde no hay suministro eléctrico.

Es una ficción interpretada por actores naturales residentes en La Cañada Real. La comunidad ha participado en el rodaje delante y detrás de las cámaras, en un proceso que bebe de los talleres de cine que el director Guillermo García López ha realizado con niños, adolescentes y adultos desde hace cuatro años allí.

El cortometraje explora a través de la fábula y la mezcla de formatos (celuloide y digital) los días de Toni, un niño de La Cañada que está preparándose para la despedida de su mejor amigo, Nasser, el cual va a mudarse de forma inminente a Francia. Combinando el realismo poético con los planos que los mismos protagonistas graban con un teléfono móvil, AUNQUE ES DE NOCHE ofrece una profunda reflexión sobre la vida de las comunidades que viven aisladas y prácticamente vilipendiadas de la sociedad moderna a través de la inocencia y la pérdida de la misma al enfrentarse al futuro y al mundo adulto.

NOTAS DEL DIRECTOR

AUNQUE ES DE NOCHE surge de una imagen: un niño reclama su infancia al ver cómo ésta se escapa volando. También es fruto de mi profunda relación con la comunidad de La Cañada, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Un lugar lleno de luz a pesar de que allí las familias vivan en la sombra, sin suministro eléctrico, absolutamente al margen de la ciudad, fabulando acerca de un futuro sobre el que no tienen ningún control. He querido materializar una de estas fabulaciones: Toni, el protagonista, graba con su teléfono móvil evocando las leyendas sobre el futuro que escucha en su casa. Y he querido también explorar el diálogo entre esas imágenes digitales y las demás imágenes, analógicas, en la película. En esta atmósfera, Toni se enfrenta a la pérdida. De un amigo, y de una forma de mirar el mundo. Esa mirada, la de la infancia, es la que quiere capturar la película y Toni con ella, antes de que se desvanezca en la noche.

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El próximo 6 de octubre, llegará a los cines la película francesa LA ISLA ROJA, de Robin Campillo, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre.

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El cineasta francés Robin Campillo (Mohammédia, Marruecos. 1962) competirá por primera vez en San Sebastián con la película La isla roja, cuyo escenario es la colonización francesa de Madagascar. Su cuarto trabajo como director llega después de obtener el Gran Premio del Jurado de Cannes con 120 pulsaciones por minuto.

LA ISLA ROJA nos sitúa en Madagascar a principios de los años 70, en una de las últimas bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Thomas, un niño de 10 años muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína Fantômette, observa con fascinación todo cuanto le rodea, mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad.