Butaca y Butacón

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
‘La Carn’ optará en el Festival de Málaga a los premios de la sección oficial de largometrajes Zonacine: biznaga de plata a la mejor película española, a mejor dirección, a mejor interpretación masculina, y al premio del público.

·

Sobre la película ‘La Carn’

La première a nivel mundial de ‘La Carn’ tuvo lugar en el Black Nights Film Festival (PÖFF) que se celebró en noviembre de 2025 en Tallín, (Estonia), donde estuvo seleccionada a competición en la sección Rebels With a Cause Competition, uno de sus programas más atrevidos y vanguardistas que celebran el cine audaz y la narración intrépida. Tras su estreno nacional en el 29º Festival de Málaga, la película continuará el circuito de festivales, y más adelante sin fecha determinada tendrá su estreno en salas comerciales.

Bajo la dirección de Joan Porcel, 'La Carn' emerge como una pieza cinematográfica de vanguardia que sitúa al coreógrafo Lluís Garau en el centro de una interpretación cruda y magnética. En su faceta como actor protagonista, Garau destaca con su papel marcado por la vulnerabilidad, utilizando su cuerpo como herramienta cinematográfica para explorar los límites de la ficción y el documental en el universo de Chatroulette.com. La película no solo retrata su proceso creativo como performer, sino que lo consagra como una presencia escénica hipnótica, que humaniza con éxito la intersección del universo queer y las dinámicas sexuales contemporáneas

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
A PESAR DE LAS RUINAS, cortometraje dirigido, escrito y protagonizado por la malagueña Raquel Quintana se presenta este fin de semana en el Festival de Málaga-Cine en Español.

·

En la pasada edición del festival este proyecto recibió el galardón de ayuda a la creación audiovisual. La producción corre a cargo de La Zurda Producciones y AMCA Producciones.

El proyecto fue rodado en La Axarquía malagueña, poniendo especial hincapié en la construcción de tejido audiovisual en la comarca y contando con un equipo mayoritariamente femenino.

El corto está protagonizado por Raquel Quintana, Mae Porta y Alfonso G. Valenzuela.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
La película, un thriller con elementos de comedia, cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Diego Anido, Pedro Casablanc, Chechu Salgado, Olivia Baglivi, Antonio Durán “Morris”, José Luis García Pérez, Roberto Enríquez, Belén Écija, Daniel Ibáñez, Clara Alvarado y Roberto García.

Al reparto se suma el talento de artistas emergentes como Álvaro Díaz, Ramón Robles, Roberto Hoyo y Lukas Cantó.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Frankie and Johnny es una película estadounidense de 1991, de género comedia dramática y romance,[1]​ dirigida por Garry Marshall y protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer. El reparto secundario estuvo conformado por Héctor Elizondo, Nathan Lane y Kate Nelligan. La trama presenta a Johnny (Pacino), un expresidiario que se decanta por la profesión de cocinero al cumplir una condena de dieciocho meses por falsificación de cheques. Ya en libertad, es contratado en un diner donde trabaja Frankie (Pfeiffer), una camarera reticente que guardará las distancias, debido a anteriores relaciones traumáticas que le hacen desconfiar de los hombres.

El guion es una adaptación hecha por Terrence McNally de su propia obra de teatro off-Broadway Frankie and Johnny in the Clair de Lune (1987), protagonizada por F. Murray Abraham y Kathy Bates. El cambio más notable en la versión fílmica es la adición de varios personajes secundarios y otras locaciones; en la obra original, solo aparecían en el escenario los dos personajes principales y la trama transcurría por completo en un departamento.

El título es una referencia a la canción popular estadounidense «Frankie and Johnny», publicada por primera vez en 1904, que cuenta la historia de una mujer que encuentra a su hombre haciendo el amor con otra mujer y lo mata a tiros.​ La película recibió críticas generalmente favorables y recaudó 67 millones de dólares con un presupuesto de 29 millones.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
La reconocida directora canadiense Sophie Deraspe (A Gay Girl in Damascus) firma una de sus películas más personales con Hasta la montaña, un filme naturalista, luminoso y profundamente humano que se estrena en España el 27 de febrero tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga.

Rodado en los majestuosos paisajes de los Alpes franceses y acompañados de cientos de ovejas, el film narra el viaje de transformación de dos jóvenes que abandonan la ciudad para entregarse a la vida en el campo y al rito milenario de la trashumancia, aprendiendo el oficio del pastor. Un retrato íntimo del esfuerzo, la conexión con los animales y el redescubrimiento del tiempo, la naturaleza y el silencio.

“Rodar esta película fue -confiesa Deraspe- una forma de respirar hondo. De reconectar con lo esencial. Y quise que la cámara también respirara al ritmo de la montaña y del rebaño”.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
ISLAS supone el regreso al cine de Ana Belén después de una amplia trayectoria, acompañada de Manu Vega, quien ahora vive una etapa intensa en su carrera sumando diversos proyectos cinematográficos como protagonista.

Ya tienes a tu disposición el tráiler y el cartel oficial de ISLAS, un drama intimista con toques de humor negro. A través de sus dos protagonistas, la película explora temas como el paso del tiempo, el olvido, la soledad y el miedo. Con la sensibilidad narrativa y visual de Marina Seresesky y ambientado en un hotel junto al mar en Canarias, también incorpora un retrato sutil de la situación social que viven actualmente las islas en relación con la inmigración.

Sinopsis:

Amparo (Ana Belén), sola y en la ruina, con su carrera de actriz acabada, ha decidido suicidarse en el mismo hotel donde rodó una de sus olvidadas películas. Espera que la prensa al menos se haga eco de su desesperado final. Pero en su camino se cruza Toni (Manu Vega), un joven de 20 años tan atormentado como ella. Durante dos días se descubrirán el uno al otro y comprobarán que ninguno es lo que parece. Guardan oscuros secretos que se irán revelando entre turistas aburridos, fiestas decadentes y tensos silencios. No imaginan que el final de esta extraña relación que los une sea tan desconcertante como imprevisto.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Os recordamos que el próximo 20 de febrero se estrena en cines EL FANTASMA DE MI MUJER. La nueva película dirigida por Maria Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente.

Está protagonizada por Javier Rey (La última noche en Tremor; Singular); Loreto Mauleón (La buena letra; Los renglones torcidos de Dios), María Hervás (Machos alfa; Políticamente incorrectos), Marco Cáceres (La trinchera infinita; La chica de nieve) y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez (Musarañas; La que se avecina). Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca.

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.

Sinopsis

Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Hablamos con el director del cortometraje, el cineasta y escritor gaditano José Manuel Serrano Cueto que ha rodado en Cádiz el corto 'El que recibe el cachiporrazo' protagonizado por José Luis Gámez, Lupe Mateo Barredo y Pepe Bablé.

·

El corto es una producción del propio José Manuel Serrano Cueto y de Juan Antonio Quiñones Sánchez. Ambos colaboraron el pasado 2024 en la exposición “Cádiz, donde el cine cumple sus sueños” que pudo verse durante varias semanas en la plaza de España. Precisamente, la idea de realizar este corto surgió de una de las fotografías, en concreto de una de las películas ficticias que presentaron y en la que aparecía el actor gaditano José Luis Gámez caracterizado de Cataclown, un payaso terrorífico, debajo del gaditano Arco de los Blanco.

El que recibe el cachiporrazo está escrito por Serrano Cueto, que se encargará también de dirigirlo. Su referencia principal es el largometraje mudo El que recibe el bofetón (He Who Gets Slapped, Victor Sjöström, 1924), protagonizado por uno de sus actores preferidos: Lon Chaney.

El cortometraje contará en su reparto con José Luis Gámez (tiene en su haber varios cortos), Lupe Mateo Barredo (El amor de Andrea) y la colaboración especial de Pepe Bablé (director del Teatro de La Tía Norica).

El que recibe el cachiporrazo narra la historia de Cataclown (José Luis Gámez), un payaso conocido en la ciudad por los cachiporrazos que recibe de la marioneta que lo acompaña. Está enamorado de su vecina, Margarita (Lupe Mateo Barredo), a quien trae por la calle de la amargura su casero, el despiadado Señor del Puro (Pepe Bablé).

El corto contará con Juan Antonio Quiñones Sánchez en la dirección de fotografía, Antonio Rosa Lobo como productor asociado, Pablo P. García en la música, Darío Serrano Gómez como ayudante de dirección, Jorge Rivera en el montaje y Laura Siz en el etalonaje y cartelería, entre otros participantes.

Distintos negocios y entidades, ya sean de Cádiz o de fuera, colaboran con el proyecto: Cádiz Film Office, Ediciones Mayi, bar La Casapuerta de Luisa, editorial Applehead Team, librería Manuel de Falla, PapeLeo by Copisteiro y la Plataforma de Amigos y Vecinos del Pópulo, entre otros.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
¿Conoces a Joe Black? es una película estadounidense de 1998 dirigida por Martin Brest y protagonizada por Brad Pitt, Anthony Hopkins y Claire Forlani. Fue distribuida por Universal Pictures. Es una nueva versión de la película clásica Death Takes a Holiday de 1934. El músico Jon Bon Jovi se basó en la historia de esta película para componer la letra de su canción "Thank You For Loving Me".

·

Brad Pitt como Joe Black.

Claire Forlani como Susan Parrish.

Anthony Hopkins como William Parrish.

Jake Weber como Drew.

Marcia Gay Harden como Allison Parrish.

Jeffrey Tambor como Quince, marido de Allison.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Babe, el cerdito en la ciudad es una película australiana-estadounidense de 1998, dirigida por George Miller. Secuela de la película de Babe (1995). Cuenta la historia de un cerdo en la ciudad ficticia de Metrópolis.

La película, es la segunda parte de la exitosa Babe: El cerdito valiente, y narra las aventuras de Babe, un cerdo que no quiso aceptar su triste destino, y se hizo cerdo pastor, con la ayuda de su madre adoptiva, la perra ovejera Fly, de raza Border Collie.

La película empieza con la gran celebración de la llegada del campeón, el cerdo pastor, a casa. Tras la gran noticia, Arthur recibe miles de cartas, con miles de ofertas, el cual rechaza.

Pero tras el accidente producido por la torpeza de Babe, en el que el señor Hoggett, que estaba reparando el pozo de la granja, es golpeado con el mecanismo del pozo, queda impedido, y la señora Hogget debe hacerse cargo de la granja, del cuidado de su marido, de las cuentas... No tardan en llegar hombres del banco, pues la señora Hoggett no pudo recaudar el dinero, y pagar las deudas pendientes.

Así que decide ir con Babe, a un concurso, en el que por solo asistir, les darían una gran compensación económica.

Pero por desgracia Babe es separado de su dueña, y en su travesía decide ayudar a una serie de animales con la compañía de su amigo Fernando el pato, un mono capuchino, y un perro Jack Russel con silla de ruedas.