Nun ist sie auch schon fast vorbei: die erste, überaus ereignisreiche, Spielzeit in der Elbphilharmonie. Doch das Team um Intendant Christoph Lieben-Seutter legt keine Verschnaufpause ein und hat bereits jetzt einige Programmhighlights für die Spielzeit 2017/18 bekanntgegeben.

Als erster großer Höhepunkt wird der US-amerikanische Gitarrist und Komponist Bryce Dessner im Rahmen der Reihe „Reflektor“ im Oktober ein Wochenende lang die Elbphilharmonie bespielen. Grenzen sind dem Künstler in dieser neuen Veranstaltungsreihe keine gesetzt – er spielt, was er will, und kann die Aufführungen mit Freunden und Gästen seiner Wahl vervollständigen. Bryce Dessner holt sich für sein Programm unter anderem Unterstützung beim Residenzorchester des Kleinen Saals, dem Ensemble Resonanz, Singer-Songwriterin Lisa Hannigan und seiner eigenen Band The National.

Ein Kontrastprogramm dazu bildet das Kaukasus-Festival, das im Frühjahr 2018 Musik aus Georgien, Armenien und Aserbaidschan in den Fokus rückt. Kaum eine Region der Erde ist als historisch gewachsene Einheit so reich an Völkern, Sprachen und Kulturen wie der Kaukasus, weshalb die musikalische Palette der auftretenden Künstlerinnen und Künstler von liturgischen Gesängen bis Jazz reicht.

Bis Manuel Göttsching das Elektronauten-Festival eröffnet, muss man sich zwar noch ein Jahr gedulden, vormerken sollte man sich den Termin aber allemal: Als einer der Pioniere der elektronischen Musik in Deutschland hat der Berliner in den 1970er-Jahren die Soundwelten des Psychedelic Rock und experimentelle Minimal Music zusammengebracht. Bis heute gilt sein Album „E2-E4“ als eine der wichtigsten Platten der elektronischen Musik. Nicht nur das kommt im Juni 2018 zur Aufführung – für das Elektronauten-Festival reaktiviert Göttsching außerdem seine Krautrockband Ash Ra Tempel.

Neben den bereits erwähnten neuen Veranstaltungsreihen feiert in der Spielzeit 2017/18 auch das Format Made in Hamburg Premiere – eine Plattform für junge, eher unbekannte Hamburger KünstlerInnen und Bands, die sich sonst nur in den Clubs, Kneipen oder Off-Locations der Hansestadt tummeln. Bei Made in Hamburg erhalten sie die Gelegenheit, an fünf Abenden den Kleinen Saal zu bespielen.

Minimal Music, Akustik-Pop, Jazz, Flamenco – die musikalische Palette des Mai-Programms der Elbphilharmonie könnte kaum vielfältiger sein. Dementsprechend bunt ist auch die aktuelle Ausgabe des Elbphilharmonie Podcasts, in dem viele KünstlerInnen persönlich zu Wort kommen.

Im Zentrum der aktuellen Ausgabe steht dabei das Festival Maximal minimal, das sich vom 11. bis 13. Mai auf die Spuren der Minimal Music macht. Als deren Pionier und einer der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts gilt zweifellos Steve Reich, dessen Werke den Kern des Festivals ausmachen und der in der Sendung auch zu Wort kommt.

In gewisser Weise minimalistisch, was die Instrumentierung angeht, gehen auch Kings Of Convenience zu Werke. Die Norweger, die als Vorreiter der Quiet-Is-The-New-Loud-Bewegung gelten, zelebrieren am 8. Mai die Kunst der leisen Töne im Großen Saal der Elbphilharmonie. Ob das Duo, dessen letztes Album „Declaration Of Dependence“ 2009 erschienen ist, auch neues Material spielt, verrät Sänger Erlend Øye möglicherweise im Gespräch mit unserer Moderatorin Eva Garthe?!

Ebenfalls Thema wird der Auftritt von Jonas Kaufmann sein. Zusammen mit dem Pianisten Helmut Deutsch wird der Star-Tenor am 24. Mai in einen Dialog treten und das Format des klassischen Liederabends im Großen Saal neu interpretieren.

Bereits gern gesehener Gast in der Elbphilharmonie ist Pianist Brad Mehldau. Der US-Amerikaner, der während des Eröffnungsfestivals erstmals jazzige Töne im Großen Saal erklingen ließ, spannt im Mai zusammen mit Larry Grenadier am Bass und Jeff Ballard am Schlagzeug lyrische Motive in intensiven Improvisationen zu weiten erzählerischen Bögen und lotet damit abermals die Grenzen des zeitgenössischen Jazzpianos aus.

In der losen Reihe „Around The World“ wird das Hamburger Konzerthaus regelmäßig zum Ort spannender Entdeckungsreisen - und das über alle stilistischen, ethnischen oder politischen Grenzen hinweg. Im Mai sorgen zum Beispiel die britische Sitarspielerin Anoushka Shankar mit spirituellen Klangeskapaden und der andalusische Flamenco-Nuevo-Pionier José Fernándes Torres alias Tomatito für inspirierende transkulturelle Begegnungen.

Die Elbphilharmonie wartet nicht auf den Sommer und warme Temperaturen: Im Hamburger Konzerthaus ist die Festivalsaison bereits in vollem Gange. Einige von ihnen stellt Michael Hager in der aktuellen Ausgabe des Elbphilharmonie Podcasts näher vor.

Bereits zurück liegt das Festival ¡Viva Beethoven!, bei dem der venezolanische Stardirigent Gustavo Dudamel mit dem Orquesta Sinfónica Simón Bolívar vom 19. bis 23. März alle neun Beethoven-Sinfonien aufgeführt hat. Michael Hager lässt die Highlights Revue passieren.

Und auch wenn die Erstausgabe der Sendung am 1. April lief: Kein Aprilscherz ist das Line-up des Festivals New York Stories, das vom 30. März bis 4. April stattfindet und die vielfältige Musikszene des Big Apple abbildet. Den Auftakt macht Komponist, Saxofonist, Produzent, Label- und Clubinhaber und Urgestein der New Yorker Downtown-Szene John Zorn, der für seinen „Bagatelle Marathon“ die Crème de la Crème der New Yorker Jazz-Szene mitbringt. Mit Spannung erwartet wird ebenfalls der Auftritt von Anohni, die vor Kurzem mit der „Paradise“-EP einen Epilog zu ihrem letztjährigen Album „Hopelessness“ abgeliefert hat und deren dramatische Weltuntergangsszenarien im Großen Saal eine ideale Bühne bekommen.

Auch Michael Feinstein, einer der bekanntesten Interpreten des Great American Songbook wird – begleitet von der hr-Bigband – ein spezielles Programm mit Broadway-Hits zum Besten geben. Neben Jazz, Klassik, Pop und Electronica darf bei einer musikalischen New-York-Werkschau natürlich auch HipHop nicht fehlen, und so hat das Team der Elbphilharmonie auch Rapper Zebra Katz eingeladen, der bei Michael Hager auch persönlich zu Wort kommt. Für die HipHop-Beats der extrovertierten Kunstfigur des New Yorker Multimedia- und Performance-Künstlers Ojay Morgan bleibt sogar der Kleine Saal der Elbphilharmonie erstmals unbestuhlt.

Den Festivalreigen führt dann einige Tage später das Transatlantik Festival fort, das vom 12. bis 17. April Künstlerinnen und Künstler nach Hamburg holt, deren Musik eine Verbindung zwischen Afrika, Amerika und Europa bildet. So sind zum Beispiel neben dem katalanischen Gambisten und Meister der Alten Musik Jordi Savall auch die Hot 8 Brass Band aus New Orleans und der kubanische Pianist Omar Sosa zu Gast. Letzterer verbindet mit Vorliebe Latin-Jazz, europäische Klassik und HipHop und stellt in Hamburg zusammen mit der NDR Bigband sein neues Projekt „es:sensual“ vor.

Willkommen zur März Ausgabe des Elbphilharmonie Podcasts von ByteFM.

Dass die Programmverantwortlichen der Hamburger Elbphilharmonie nichts von Scheuklappen halten, zeigt sich einmal mehr beim Blick in das Programmheft für den Monat März 2017: So feiert beispielsweise am 8. März Schauspieler John Malkovich mit seiner One-Man-Show „Just Call Me God“, einer szenischen Performance zum Thema Tyrannen und Herrscher, Premiere im Großen Saal des Konzerthauses.

In der dritten Märzwoche ist die Elbphilharmonie Austragungsort des Festivals „Salām Syria“, das das kriegsgebeutelte Syrien musikalisch wieder auferstehen lässt. Zu Gast sind unter anderem der international gefeierte Klarinettist und Komponist Kinan Azmeh sowie die Syrian Bigband, die erste Big Band des Orients, die ein gemeinsames Konzert mit ihren Kollegen vom NDR Elbphilharmonie Orchester spielen werden.

Außerdem stimmt unsere Moderatorin Eva Garthe in der aktuellen Ausgabe auf das Festival „¡Viva Beethoven!“ ein, in dessen Rahmen der Chefdirigent des Los Angeles Philharmonic Orchestra Gustavo Dudamel alle Beethoven-Sinfonien auf die Bühne bringt.

Eine ungewöhnliche Zusammenarbeit erwartet die BesucherInnen am 28. März, wenn Saxofonist und Komponist Branford Marsalis und sein Quartett den Jazzsänger Kurt Elling begleiten. Auch die Kammermusik kommt im März nicht zu kurz: Ein Highlight wird vermutlich der Auftritt des Hagen Quartetts werden, das in diesem Jahr sein 35. Bühnenjubiläum feiert und deren Mitglieder in der Sendung auch zu Wort kommen.

Im Elbphilharmonie Podcast heute zwei Schwerpunkte: Zwei Konzerte im Januar 2016 in der Hamburger Laeiszhalle: Das Trio Catch beim Rising Stars Festival und die Violinistin Patricia Kopatchinskaja mit dem Dirigenten Teodor Currentzis.

Zeitgenössischer europäischer Jazz trifft auf norwegische Kirchenchoräle und auf Sufi-Dichtkunst aus Afghanistan. In dieser Ausgabe vom Elbphilharmonie Podcast von ByteFM berichten wir über den Jazzpianisten Tord Gustavsen. Gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten, dem Schlagzeuger Jarle Vespestad und der deutsch-afghanischen Sängerin Simin Tander, schafft Gustavsen einen spirituellen Freiraum jenseits enger religiöser Vorgaben. Der sensible Pianist verwendet auch subtile Samples und Live-Synthies für seine introspektiven elektronischen Klanglandschaften. Im Mittelpunkt seiner Musik bleibt aber das Klavier. Darüber steht die warme Stimme von Simin Tander.

Weiteres Thema dieses Elbphilharmonie Podcasts ist das §Bartók Projekt“. Unter diesem Namen brachte das renommierte „Jerusalem Quartet“ innerhalb einer Woche alle sechs Streichquartette des ungarischen Komponisten Bela Bartók zu Gehör. Im Vorfeld fand dazu ein Seminar für wissenshungrige Klassik-Fans statt. Der Musikwissenschaftler Eberhard Müller-Arp lieferte darin Hintergrundinformationen zu Komponist und Werk.

Eva Garthe präsentiert die heutige Ausgabe des Elbphilharmonie Podcast und spricht darin sowohl mit Dr. Müller-Arp als auch mit Tord Gustavsen.

Diese Ausgabe des Elbphilharmonie Podcast beschäftigt sich mit ausgewählten Programmpunkten der Elbphilharmonie Hamburg. Darunter der französische Dirigent Marc Minkowski, der tunesische Sänger und Oud-Virtuose Dhafer Youssef und die Junge Deutsche Philharmonie mit Jörg Widmann.

Bereits als knapp 20-Jähriger gründete Marc Minkowski sein eigenes Originalklang-Ensemble Les Musiciens du Louvre. Nachdem er Opern französischer Komponisten wie Rameau und Lully dirigiert hatte, wandte er sich unbekannten Werken Händels zu. Nach und nach erweiterte er sein Repertoire und wurde weltweit zu einem gefragten Gastdirigenten der großen, etablierten Sinfonieorchester. Am 21. März 2016 präsentierte er seine Interpretation der Musik Wolfgang Amadeus Mozarts und nahm neben Auszügen aus der „Zauberflöte“ und „La clemenza di Tito“ das berühmte „Requiem“ ins Programm - beteiligt war die schweizerisch-belgische Sopranistin Chiara Skerath.

Der tunesische Musiker Dhafer Youssef ist ein Grenzgänger zwischen Tradition und Moderne. Der Virtuose an der orientalischen Kurzhalslaute verbindet atmosphärisch und subtil Sufi-Gesänge, Nu Jazz und elektronische Beats. Gemeinsam mit Isfar Sarabski aus Aserbaidschan am Klavier, Chris Jennings aus Kanada am Bass und Ferenc Nemeth aus Ungarn am Schlagzeug stellte er am 14. April in der Laeiszhalle in Hamburg sein Album „Birds Requiem“ vor.

Seit 1974 kommen in der Jungen Deutschen Philharmonie die besten MusikstudentInnen aus ganz Deutschland zusammen. Im Mittelpunkt des Gastspiels in der Hamburger Laeiszhalle am 8. März 2016 stand der Klarinettist, Komponist und Dirigent Jörg Widmann. Neben Webers erstem Klarinettenkonzert, präsentierte er Eigenkompositionen, u. a. mit Christa Schönfeldinger an der Glasharmonika. Abgerundet wurde das Programm mit Mendelssohns „Schottischer Sinfonie“, in der der Komponist seine Eindrücke einer Reise in die nördlichen Highlands und die Hebriden verarbeitete.

Im heutigen Elbphilharmonie Podcast von ByteFM verschafft uns Michael Hager einen Überblick über das reichhaltige Programm der Konzertsaison 2016/2017.

Dabei geht es um die Eröffnung der Elbphilharmonie am 11. Januar 2017.

Wir stellen die Pianistin Mitsuko Uchida vor und den indischen Sarangi-Spieler Dhruba Ghosh.

Auch mit „Amerika“, dem Generalthema der kommenden Saison, beschäftigt sich der heutige Elbphilharmonie Podcast: mit dem Festival „Greatest Hits“, das sich der US-Avantgarde widmet, und der Programmreihe „New York Stories“, die sich ganz den Sounds des Big Apple – von Jazz bis Pop – verschreibt.

Das Festival „Transatlantik“ beleuchtet den Austausch zwischen Afrika, Amerika und Europa über die Jahrhunderte, von Sklavengesängen bis zum Blues, vom Tango bis zum Fado. Auch das Festival „Maximal minimal“ widmet sich einem uramerikanischen Genre, nämlich der „Minimal Music“ und einem seiner wichtigsten Protagonisten Steve Reich. Die Konzentration auf Rhythmus, Muster und kleinste Veränderungen in der Zeit sollen für das Publikum in Form von Mitmach-Angeboten, Workshops und Filmvorführungen erfahrbar werden.

Im heutigen Elbphilharmornie Podcast von ByteFM geht es um die Saisoneröffnung am 6. September 2016. Diese übernahm Dirigent und Komponist Matthias Pintscher. Zusammen mit dem Orchester der Lucerne Festival Academy präsentiert er Schlüsselwerke aus drei Phasen der musikalischen Moderne. Nachdem Matthias Pintscher in den vergangenen Jahren bereits die Berliner und die New Yorker Philharmoniker dirigierte, wurde er ab September zum ersten Residenzkomponisten der Elbphilharmonie. Mit der dreijährigen Reihe „Multiversum“ wurde aber nicht nur Matthias Pintscher eine große Bühne geboten: In den kommenden Jahren wird Pintscher von Peter Eötvös und George Benjamin abgelöst, die im heutigen Podcast auch vorgestellt werden.

Die Elbphilharmonie ist kein geschlossener Elfenbeinturm für klassische Musik, sondern streckt ihre Fühler auch in Richtung Pop aus. So gibt es zum Beispiel Verbindungen zum Reeperbahn Festival, wo die Elbphilharmonie Konzerte von Conor O’Brien alias Villagers und Robin Proper-Sheppard, besser bekannt als Sophia, präsentierte. Beide Musiker gaben ihre introvertierten, schwermütig-melancholischen Kleinode in der Hamburger St. Michaeliskirche zum Besten.

Zu den weiteren Höhepunkten im September 2016 gehörte das Orchesterkonzert mit dem Star-Pianisten Daniil Trifonov. Der 25-Jährige spielte am 28. September 2016 unter der Leitung des Dirigenten Riccardo Cahilly mit dem Orchestra Filarmonica della Scala in der Hamburger Laeiszhalle und ist auch ebenfalls Thema in dieser Ausgabe des Elbphilharmonie Podcasts.

Ungewöhnliche Töne! In dieser Ausgabe des Elbphilharmonie Podcast von ByteFM begeben wir uns ins Goldene Zeitalter des klassischen Musicals.

Verantwortlich dafür ist die tschechische Mezzosopranistin Magdalena Kožená – denn das Herz der Elbphilharmonie-Residenzkünstlerin schlägt schon lange für den amerikanischen Komponisten Cole Porter. Mit „The World Of Cole Porter“ widmete Kožená dem Ausnahmekünstler, der in seiner Laufbahn etwa 40 Musicals komponiert und getextet hat, am 23. Juni auf Kampnagel in Hamburg ein abendfüllendes Programm. Unterstützt wurde sie dabei von ihrem Landsmann Ondřej Havelka, mit dem Magdalena Kožená eine langjährige künstlerische Partnerschaft verbindet. Der Jazz- und Swing-Sänger, Schauspieler und Regisseur sorgte mit seiner Big Band „Melody Makers“ für den authentischen amerikanischen Sound der 1930er-Jahre.

Außerdem widmet sich der heutige Elbphilharmonie Podcast dem musikalischen Nachwuchs. Ein wichtiger Baustein des Elbphilharmonie-Programms ist ein umfangreiches Angebot zur Musikvermittlung. Herzstück des Education-Bereichs ist die „Instrumentenwelt“, die Kindern aller Altersgruppen, Jugendlichen und Erwachsenen erste Erfahrungen mit Musik ermöglicht.