Als Sohn eines Volkskundlers und einer Textil-Künstlerin waren traditionelle Folk-Musik und (lokale) Geschichte ein existenzieller Bestandteil von Jake Xerxes Fussells Kindheit und Jugend, die er im US-Bundesstaat Georgia verbrachte. Dass diese Erziehung ihre Spuren hinterlassen hat, lässt sich ziemlich gut anhand der Musik des US-Singer-Songwriters nachvollziehen, denn diese ist stark von traditioneller (Outsider-)Folk- und Roots-Musik der Südstaaten beeinflusst. Auf seinem aktuellen Album „When I‘m Called“, erschienen im Juli 2024, interpretiert und dekonstruiert Jake Xerxes Fussell gar Material aus verschiedenen Jahrhunderten, wie etwa ein Stück des britischen Komponisten Benjamin Britten oder ein altes Shanty, und überführt dieses in seinen eigenen Soundkosmos. Produziert wurde „When I‘m Called“ erneut von James Elkington, mit dem Jake Xerxes Fussell zuletzt am Soundtrack zum Film „Rebuilding“ gearbeitet hat, der im November 2025 erscheinen soll.

Bei seinem Besuch im ByteFM Studio am 29. September 2025 hat Jake Xerxes Fussell seinen Song „Love Farewell“ live gespielt.

(Foto: Kate Medley)

Dass er acht Jahre nach dem Aus seiner damaligen Band Torpus & The Art Directors wieder auf der Bühne stehen würde, hätte Sönke Torpus sich in keinem seiner Träume ausgemalt. Dass damit sogar eine ganze Tour samt eigenem Debütalbum einhergeht wohl noch weniger.

Nachdem der Nordfriese zuletzt als Toningenieur und Produzent mit Künstler*innen wie International Music, Nichtseattle oder Tristan Brusch zusammenarbeitete, führte ihn das Verlangen, eigene Musik zu schreiben, zurück in sein Studio an der deutsch-dänischen Grenze. Gemeinsam mit dem Gitarristen Helgi Helgasson entstand dort die erste LP seines Projekts Low Key Orchestra mit dem Titel „Before The Reverb“, die im März 2026 erscheinen soll. Noch bevor die Band im Oktober eigenständig tourt, spielen Low Key Orchestra als Support-Act für Young Rebel Set.

Bei seinem Besuch im ByteFM Studio am 26. September 2025 hat Sönke Torpus seinen Song „Maybe Words“ live gespielt.

(Foto: Helgi Helgasson)

„Come with me on my paper plane“, singt Aurélien Bernard auf dem neuesten Album seines Projekts 3 South & Banana, dessen luftiger Psychedelic-Pop ein Gefühl von Schwerelosigkeit vermittelt – fast so, als könnte man tatsächlich auf einem Papierflieger in die Lüfte steigen. Nach dem selbstbetitelten Debüt von 2020 hat der Nachfolger „Tempérance“ den Post-Punk endgültig hinter sich gelassen, auch wenn das auf der Zeitachse wie eine Bewegung in die „falsche“ Richtung wirkt. Zwar blitzen auf der LP mit dem verspielten „Mario Kart“ auch metaphorische 90s-Referenzen auf, doch Bernards Stimme fügt sich vielmehr in Sixties-nahe Kompositionen, die eher an die leichten Sommermelodien französischer Chansons erinnern als an das heutige Berlin, wo der gebürtige Franzose seit einigen Jahren lebt.

Bei seinem Besuch im ByteFM Studio am 25. September 2025 hat Aurélien Bernard seinen Song „Your Smile“ live gespielt.

„Come with me on my paper plane“, singt Aurélien Bernard auf dem neuesten Album seines Projekts 3 South & Banana, dessen luftiger Psychedelic-Pop ein Gefühl von Schwerelosigkeit vermittelt – fast so, als könnte man tatsächlich auf einem Papierflieger in die Lüfte steigen. Nach dem selbstbetitelten Debüt von 2020 hat der Nachfolger „Tempérance“ den Post-Punk endgültig hinter sich gelassen, auch wenn das auf der Zeitachse wie eine Bewegung in die „falsche“ Richtung wirkt. Zwar blitzen auf der LP mit dem verspielten „Mario Kart“ auch metaphorische 90s-Referenzen auf, doch Bernards Stimme fügt sich vielmehr in Sixties-nahe Kompositionen, die eher an die leichten Sommermelodien französischer Chansons erinnern als an das heutige Berlin, wo der gebürtige Franzose seit einigen Jahren lebt.

Bei seinem Besuch im ByteFM Studio am 25. September 2025 hat Aurélien Bernard seinen Song „Tempérance“ live gespielt.

Kommunikation ist ein faszinierendes Thema für die Solokünstlerin Flora Hibberd. Die in Paris lebende Engländerin arbeitet neben ihrer Musikkarierre als Übersetzerin und sinnt dabei all dem nach, was sich im Übersetzungprozess nicht übertragen lässt. Die Folk-Songs auf ihrem Debütalbum „Swirl“ (2025) sieht sie als besondere Kommunikationsform an, weil sie eine zeitgebundene, vergängliche Form der Kunst seien.

Bei ihrem Besuch im ByteFM Studio am 17. September 2025 hat Flora Hibberd den Song „Shelley“ live im Studio gespielt.

(Foto: Dirk Pudwell)

Fast 20 Jahre hat die US-Band The Lemonheads kein neues eigenes Material veröffentlicht; lediglich zwei Alben mit Coversongs gab es seit 2006. Doch nun erscheint am 24. Oktober mit „Love Chant“ eine neue LP. Ähnlich unstetig wie der Veröffentlichungsplan ist die wechselnde Zusammensetzung der Band. Das einzig dauerhafte Mitglied seit der Bandgründung ist der Sänger und Gitarrist Evan Dando. Nach ihrer Entstehung Mitte der 80er in Boston und ersten Alben im Punk-Sound erreichten The Lemonheads den Durchbruch mit ihrem Album „It’s A Shame About Ray“ (1992). Darauf präsentierten sie einen Sound, der wie geschaffen war für die College-Radio-Szene in den USA der 90er.

Mit dem neuen Album „Love Chant“ tourte die Band im Herbst 2025 durch Deutschland, mit Halt in Hamburg. Bei seinem Besuch im ByteFM Studio am 5. September hat Evan Dando den Song „To Live Is To Fly“, ein Cover von Townes Van Zandt, live gespielt.

Fast 20 Jahre hat die US-Band The Lemonheads kein neues eigenes Material veröffentlicht; lediglich zwei Alben mit Coversongs gab es seit 2006. Doch nun erscheint am 24. Oktober mit „Love Chant“ eine neue LP. Ähnlich unstetig wie der Veröffentlichungsplan ist die wechselnde Zusammensetzung der Band. Das einzig dauerhafte Mitglied seit der Bandgründung ist der Sänger und Gitarrist Evan Dando. Nach ihrer Entstehung Mitte der 80er in Boston und ersten Alben im Punk-Sound erreichten The Lemonheads den Durchbruch mit ihrem Album „It’s A Shame About Ray“ (1992). Darauf präsentierten sie einen Sound, der wie geschaffen war für die College-Radio-Szene in den USA der 90er.

Mit dem neuen Album „Love Chant“ tourte die Band im Herbst 2025 durch Deutschland, mit Halt in Hamburg. Bei seinem Besuch im ByteFM Studio am 5. September hat Evan Dando den Song „The Key Of Victory“ live gespielt.

Die Zusammenarbeit des kenianischen Sängers und Instrumentenbauers Olith Ratego und des deutschen Perkussionisten und Produzenten Sven Kacirek folgt einem interessanten, wenn auch im digitalen Zeitalter nicht ungewöhnlichen Prinzip: Ratego spielte die Songs des aktuellen Albums „Negore“ (2024) zunächst im Studio in Nairobi ein, seinen Gesang begleitete er nur mit einer selbstgebauten Leier. Erst dann füllte Kacirek die Songs mit zusätzlicher Instrumentierung (z. B. Marimba, Vibraphon, Klavier) und Percussion aus.

Die beiden lernten sich kennen, als Ratego 2011 auf Kacireks Album „The Kenya Sessions“ zu Gast war. Für das Album war Kacirek durch Kenia gereist und hatte mit unterschiedlichen Künstler*innen Musik aufgenommen, darunter auch mit der Sängerin Ogoya Nengo. Seit 2018 machen Ratego und Kacirek als Odd Okoddo gemeinsame Sache, die Debüt-LP „Auma“ erschien 2019, der Nachfolger „Negore“ im Jahr 2024. Die Verbindung von elektronischen Rhythmen und Luo-Volksliedtradition nennt Ratego selbst „Dodo-Blues“, benannt nach dem hohen und ausdrucksstarken Dodo-Gesangsstil.

Am 7. August 2025 waren Olith Ratego und Sven Kacirek zu Gast im ByteFM Studio und haben den Song „Ninuwang“ live gespielt.

(Foto: Dirk Pudwell)

Marty Willson-Piper kann bereits auf eine musikalische Laufbahn von stattlichen 45 Jahren zurückblicken. Die meiste Zeit davon, nämlich von 1980 bis 2013 – mit kurzer Unterbrechung in den 90ern – war der Brite Gitarrist der Psych-Rock-Band The Church, die sich 1980 in Sydney gründete und mit „Under The Milky Way“ 1988 ihren größten Hit landete. Nach dem Ausstieg war er unter anderem kurzzeitig Teil der australischen Punk-Pioniere The Saints oder gründete mit dem Produzenten Dare Mason das Psych-Folk-Projekt Noctorum, das zwischen 2003 und 2019 vier Alben herausbrachte. Zwischen etlichen Bandprojekten veröffentlichte Willson-Piper aber auch immer wieder Soloalben zwischen Folk und Singer-Songwriter. Zuletzt erschien im Mai 2025 mit „Archaeological Dig Vol. 1“ der erste Teil einer Album-Trilogie, für die er über 30 Songs aus seinem umfangreichen Katalog neu eingespielt hat.

Willson-Piper ist jedoch nicht nur Musiker, sondern auch leidenschaftlicher Sammler und Musikhistoriker. Zusammengeführt werden all diese Interessen im In Deep Music Archive, das von Willson-Piper kuratiert wird und sich im portugiesischen Porto befindet, wo der Musiker derzeit lebt. Die öffentlich zugängliche Sammlung umfasst inzwischen mehr als 65 000 LPs sowie zahlreiche CDs, MCs, VHS-Kassetten, Kataloge, Magazine und Aufnahme-Equipment.

Am 25. Juli 2025 war Willson-Piper zu Gast im ByteFM Studio und hat seinen Song „Spark“ live gespielt.

(Foto: Dirk Pudwell)

Bevor die kanadische Singer-Songwriterin, Produzentin und Musikerin Kelly McMichael 2021 ihr Solodebüt „Waves“ veröffentlichte, hatte sie bereits viele Jahre in unterschiedlichen Bands musiziert. Neben The Burning Hell oder The Hidden Cameras war McMichael unter anderem Teil der feministischen DIY-Synth-Pop-Band Rouge aus Toronto. Zwar nahm sie auch mit ihrem Bedroom-Soloprojekt Renders bereits Musik auf, doch erst 2021 debütierte sie unter ihrem bürgerlichen Namen.

2024 hat die in St. John’s, Neufundland lebende Musikerin ihr zweites Album „After The Sting Of It“ vorgelegt. Sound und Produktion haben sich von Alt-Rock in Richtung Art-Rock entwickelt. Neben der reichen Instrumentierung (von Synthies über Geigen, Flöten, Saxofon bis zu Zither und Pedal Steel) stechen insbesondere McMichaels’ mehrstimmige Gesangsarrangements heraus.

Am 7. Juli 2025 war Kelly McMichael zu Gast im ByteFM Studio und hat ihren Song „Bomb“ live gespielt.