Café Zimmermann

‘Ghostwriters': los fantasmas detrás de los autores. Este artículo de Eduardo Hojman nos guía en el programa por composiciones que no son de quien dicen ser. Comenzamos con el "Concierto para oboe en Do Mayor" atribuido a J. Haydn y continuamos comentando el famoso caso de Vivaldi y Chedeville en "Il pastor fido" colección de la que escuchamos un fragmento. También nos fijamos en el "Stabat Mater" de Rossini y Tadolini o en los "Seis conciertos armónicos" de Unico Wilhelm van Wassenaer atribuidos a Pergolesi durante años. Felix Mendelssohn publicó varias obras de su hermana Fanny como propias. Ese es el caso de "Italien" que también escuchamos. Para finalizar el programma, nos tomamos nuestra "Taza con historia" de los martes enel Café Valiani de Pistoia al que acudían compositores como Verdi, Rossini, Bellini, Leoncavallo o Puccini. Recordamos el caso de la ópera "Turandot" del último, que quedó inconclusa por su muerte en 1924 pero que fue completada por Franco Alfano.

En nuestro tren-café “Expreso” nos vamos a Eindhoven con el flautista y director José Antonio Cabedo Cervera que nos propone escuchar obras de Milhaud y Koechlin .

"Los Trastámara, la familia que transformó el mundo gracias a una zancadilla. El ensayo ‘Los Reyes Católicos y sus locuras’ de César Cervera Moreno recupera la historia de la dinastía castellana-aragonesa que unificó los reinos peninsulares y promovió el descubrimiento de América.". Con este titular comenzamos la semana y lo ilustramos con "Triste España sin ventura" de Juan del Enzina. En “El rincón de los libros” nos fijamos en un texto de Theodor Adorno sobre la música y su relación con el espacio y escuchamos un fragmento de "Prometeo" de Nono y "Jubilate Deo" de Giovanni Gabrieli. Y en nuestro tren-café “Expreso” nos vamos a Eindhoven con el flautista y director José Antonio Cabedo Cervera que nos propone escuchar obras de Milhaud y Koechlin en la reciente grabación realizada por su orquesta, la Philharmonie Zuidnederland y su titular Duncan Ward. Además lo escuchamos como solista del "Concierto para flauta y orquesta de cuerdas en Re menor" de C. P. E. Bach con la Orquesta Sinfónica de Brabant y Jan Willem de Vriend. Repasamos la historia de la ciudad con obras de Palestrina o Varèse.

Recibimos a Carlos Benetó e Inda Bonet de Spanish Brass. Con ellos comentamos el titular "La primera mujer concertino de la Filarmónica de Berlín en sus 141 años de historia. Vineta Sareika-Völkner ganó la audición para el cargo de concertino a tan solo 10 meses de haber ingresado en la legendaria orquesta" que ilustramos escuchando a la violinista letona en un fragmento de la "Sonata para violín y violonchelo" de Ravel. En nuestra "Tafelmusik" nuestros invitados nos presentan su último trabajo discográfico "Resurrección", dedicado a Astor Piazzolla, del que escuchamos varios fragmentos. Además nos proponen un menú musical integrado por la "Canción de cuna para dormir a un negrito" de Montsalvatge, la "Sinfonía núm. 1 en Re Mayor" de Mahler y "Be-bop tango" de "The yellow shark" de Frank Zappa.

"Así es el futurista Museo de Ciencia Ficción que ha diseñado en China el estudio Zaha Hadid. La estructura se alza en la ciudad china de Chengdu con el objetivo de convertirse en un lugar donde mezclar la razón y la imaginación". A partir de este titular hoy nos dejamos llevar por obras musicales inspiradas en China, como la música incidental que Carl Maria von Weber escribió para la obra teatral de Schiller-Gozzi: "Turandot, princesa de China". Continuamos con una selección de las "7 Melodías oídas en China" de Bright Sheng, compositor nacido en Shanghái en 1955; "Love Song and River Chant" en su versión orquestal del chino-suizo Deqing Wen; las "4 Canciones de poesía china" que Pavel Haas escribió en el campo de concentración de Theresienstadt, y una selección de la "Sinfonía nº 6: Canciones chinas" de Penderecki, obra terminada en 2017. Para terminar, nos perdemos en Chengdu con el compositor nacido en la ciudad china en 1970 Gao Ping y un fragmento de su "The Four Not Alike"

"La Fundación Blanca Morell, organización sin ánimo de lucro dedicada a la ayuda y a la investigación y prevención oncológica, organiza un ciclo de cinco conferencias benéficas impartidas por el crítico musical y académico José Luis García del Busto". A partir de este titular y de la temática de una de esas conferencias escuchamos el "Divertimento para octeto de viento y contrabajo nº 3 sobre temas de 'Una cosa rara" de Vicente Martín y Soler. Nuestra "Actriz Secundaria" es Marie Wieck, pianista, cantante, profesora de piano y compositora alemana que fue hermana por parte de padre de Clara Schumann. Escuchamos piezas relacionadas con ella como la canción nº 4 de las "Canciones de amor españolas" de Schumann o la canción "Beim Abschied" de su hermana Clara. Y en la "Magdalena de Proust" recordamos escenas de la película "Rapsodia en agosto" de Akira Kurosawa, en versión original, en las que aparecen dos piezas clásicas que después disfrutamos completas: el lied "Heidenröslein" de Schubert y el "Stabat Mater" de Vivaldi

"Calles que cuentan historias: las placas de cerámica de Madrid". Este es el titular que nos inspira musicalmente hoy y que nos lleva a fijarnos en las placas musicales de Madrid. La primera en colocarse fue en homenaje a Manuel de Falla, puede verse en la fachada del número 72 de la calle Serrano donde Falla vivió entre 1901 y 1907 y escribió "La vida breve". Estas placas también nos llevan a recordar a Ricardo Villa González, compositor y director de orquesta que en 1909 fundó la Banda Municipal de Madrid, agrupación a la que escuchamos en el preludio de "El tambor de granaderos" de Chapí y es que también recordamos la placa situada donde vivió y murió Ruperto Chapí, en la calle Arenal 18. Luigi Boccherini tiene dos placas en la capital, pero nos quedamos con la de la calle de la Madera Alta, para escuchar un fragmento de la zarzuela que compuso allí, “La Clementina”. Glinka llegó a Madrid en 1845 y se instaló en el número 14 de la calle de la Montera, donde hoy vemos una placa dedicada a él. Escuchamos su "Recuerdo de una noche de verano en Madrid, Obertura española núm. 2". También nos vamos al número 4 de la calle Bárbara de Braganza donde nació Lina Prokofiev y al Teatro Monumental donde se recuerda que allí estrenó Serguei Prokofiev su "Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor, op. 63" del que escuchamos un fragmento. Finalizamos el programa tomándonos nuestra "Taza con historia" en el restaurante "Edelweiss", en la calle Jovellanos 7 y es que el próximo jueves, 16 de marzo, tendrá lugar el acto de inauguración del nuevo nombre de la plaza de acceso al Teatro de la Zarzuela, que pasará a ser la Plaza Teresa Berganza, en honor a la mezzosoprano madrileña. Una vez descubierta la nueva placa por el Ayuntamiento, actuarán en la misma plaza la soprano Marina Monzó y la mezzosoprano Carol García acompañadas al piano por Ramón Grau. Escuchamos a Berganza en un fragmento de "La Gran Vía" de Federico Chueca y Joaquín Valverde.

“El ejercicio que adelgaza, reduce la ansiedad y alarga la vida entre 13 y 24 años. El "power walking" se ha puesto de moda gracias a las múltiples investigaciones científicas que demuestran los enormes beneficios físicos y mentales de caminar todos los días a un ritmo acelerado.” Con este titular comenzamos la semana y lo ilustramos con una música para practicar este ejercicio, la "Marcha eslava, op. 31" de Tchaikovksy. En "Sinestesias" nos ocupamos de la literatura y leemos el poema de Hermann Hesse "Zu einer Toccata von Bach" mientras suena la obra que inspiró el texto, la "Toccata y fuga en re menor BWV 565" de Johann Sebastian Bach que también escuchamos en la versión para violín como "Toccata y fuga en la menor" compuesta por Andrew Manze. Y en “Cómo se hizo” abrimos la partitura del "Cuarteto de cuerda núm. 3 en Re Mayor, op. 34" de Erich Wolfgang Korngold en el que utiliza varias melodías propias que había compuesto para la gran pantalla.

Recibimos al pianista Juan Carlos Garvayo y al violonchelista José Miguel Gómez, miembros fundadores del Trío Arbós, con los que comentamos el siguiente titular: "La BBC se deshace de los BBC Singers, el único coro de cámara profesional a tiempo completo del Reino Unido". Con tristeza por esta noticia escuchamos a los BBC Singers cantando "The Holly and the Ivy" de Britten. Continuamos recordando los inicios del Trío Arbós, el origen de su nombre, sus principales objetivos como grupo, su sello discográfico, así como las relaciones entre las tres obras y los tres autores grabados en su último disco. Escuchamos un fragmento del "Concierto para clave, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo" de Falla, que también han grabado en su versión con piano, así como un movimiento del "Quinteto para piano y cuarteto de cuerda" de Joaquín Nin-Culmell, así como la segunda sección del "Cuarteto con piano" de Carlos Suriñach. También disfrutamos de la "Tafelmusik" que nos propusieron: la canción "Love" de Ned Rorem, el fragmento final de "Die Brautwahl" de Busoni y un movimiento del "Cuarteto nº 1" de Ligeti en la reciente versión grabada por el Cuarteto Diotima.

"Leonora Carrington. Revelación". Ése es el título de la exposición que se puede visitar en la Fundación Mapfre de Madrid hasta el próximo 7 de mayo. La ilustramos poniendo música a las distintas etapas vitales de la pintora inglesa. Comenzamos en Lancashire, el condado de Inglaterra en el que nació, escuchando la pieza anónima "The Lancashire Pipes" del s. XVII. Continaumos fijándonos en la influencia de la mitología celta que Carrington recibió por parte de su abuela y escuchamos el "Adagio sobre temas célticos Op. 56" de Bruch. La pintora tuvo una relación amorosa con Max Ernst, quien sentía fascinación por Lewis Carroll y el mundo de "Alicia en el País de las Maravillas", lo que ilustramos con la "Canción de las flores" de la música que Sammy Fain escribió para la película de 1951 "Alice in Wonderland". También nos trasladamos, como hizo Carrington en 1941, a Nueva York con la "Sinfonía nº 1" de Bernard Hermann estrenada aquel año en dicha ciudad. Y por último, recordamos su traumático paso por España y por un hospital psiquiátrico de Santander comparando su caso con el de la compositora española María de Pablos, de quien sonó el primer movimiento de su "Sonata romántica". Para terminar, nos perdimos en la antigua casa de la colonia Roma en la que Leonora Carrington vivió en México más de 60 años en la etapa final de su vida. Escuchamos un fragmento de "La noche de los mayas" de Silvestre Revueltas que también nos sirve para ilustrar el mural "El mundo mágico de los mayas" de nuestra protagonista de hoy