Café Zimmermann

Hoy compartimos nuestra Tafelmusik con el pianista Rubén Talón, con quien comentamos el siguiente titular: "Classicspark: una red social profesional adaptada al mundo de la música clásica". A propósito de esta noticia escuchamos un fragmento de "En red de hilos dorados" de Thomas Morley. Continuamos charlando sobre la trayectoria como concertista y como pedagogo de Rubén Talón y escuchamos su menú musical, formado por "An die Musik" de Schubert, el sexto movimiento de la "Sinfonía nº 3" de Mahler y "Anamorfosi" de Sciarrino. También presentamos y escuchamos varios fragmentos de su primer disco "Seeking Lightness" que incluye las siguientes obras: "Sonata para piano nº 14 en do sostenido menor Op. 27 nº 2" de Beethoven ("Claro de luna"), "Sonata en si menor" de Liszt y varias miniaturas de Rachmaninov, de las que escuchamos el "Étude-tableaux Op. 39 nº 6".

En este programa nos dejamos guiar por el siguiente titular: "El falsificador catalán que vendió cuadros a Madonna y Stallone hasta que la cárcel lo cambió. Kike Maíllo dirige 'El falsificador', un documental sobre Oswald Aulestia, perseguido por la justicia internacional por integrar una trama de falseadores de arte". Comenzamos escuchando un fragmento del "Orgelbüchlein" de Bach quien estuvo entre rejas a finales de 1717. Michael Tippett era pacifista, y como muchos compositores, fue objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial lo que le valió una pena de prisión. Del británico escuchamos una selección del oratorio pacifista "A child of our time". También recordamos un incidente de Stravinsky con la policía estadounidense y escuchamos su "Ebony Concerto". Erik Satie estuvo en la cárcel a propósito del escándalo que supuso para la sociedad francesa el estreno de su ballet "Parade" que escuchamos en su reducción para piano a cuatro manos. A Ethel Smyth ser una férrea defensora del voto femenino la llevó a la prisión de Holloway durante dos meses en 1912. Escuchamos un fragmento de su último trabajo, "The Prison", que se centra en las cavilaciones de un prisionero que reflexiona sobre el final de su vida, y su alma, que lo está guiando hacia la paz. Finalizamos el programa perdiéndonos en la Fundación Miró de Barcelona y escuchando la canción que Josep Casanovas le dedicó al pintor.

"Activistas climáticos atacan con puré de patatas un cuadro de Monet en Alemania. Una acción del grupo 'Última generación' era la tercera agresión a una obra de arte en quince días bajo el pretexto del clima". A partir de este titular llegamos al preludio "El viento en la llanura" de Claude Debussy, el compositor más frecuentemente asociado a su tocayo Monet. Nuestro "Actor Secundario" de hoy es el compositor, organista y violista del s. XVII Louis Couperin, uno de los músicos más destacados del París del momento pero que lamentablemente falleció con 35 años. De su catálogo escuchamos la "Pavana en Fa sostenido menor" y la "Fantasía de violas a 5". Y en la "Magdalena de Proust" recordamos las obras musicales clásicas que aparecen en la película "Ciudadano Kane" de Orson Welles: la ópera "El barbero de Sevilla" de Rossini, la "Sonata para piano nº 2 en Si bemol Mayor Op. 35" de Chopin y la "Romanza sin palabras Op. 62 nº 3" de Mendelssohn

"Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento". Éste es el título de la exposición del Museo del Prado que se podrá visitar hasta el próximo 29 de enero de 2023 y que nos sirve hoy para hacer un recorrido por algunos compositores vinculados con España y Nápoles desde el s. XV hasta el s. XVIII. Comenzamos con Juan Cornago, que sirvió en el s. XV en la capilla real de Alfonso el Magnánimo de Nápoles y de Fernando I de Nápoles. Sonó su "Señora qual soy venido". Después escuchamos una selección de las "9 Recercadas sobre tenores italianos" de Diego Ortiz, quien fue maestro de capilla de la capilla del virrey de Nápoles ya desde 1553. También convocamos a Giovanni Maria Trabaci, organista y maestro de capilla de los virreyes españoles en la Capilla Real de Nápoles a comienzos del s. XVII, del que escuchamos su "Partite su fedele" para tecla. Continuamos con Domenico Scarlatti, nacido en Nápoles en 1685 y donde fue nombrado segundo organista y compositor de la Capilla Real. Escuchamos una selección de su "Misa en sol menor: Misa de Madrid". Concluimos nuestro recorrido haciendo referencia al concierto que Micrologus ofrecerá el próximo 4 de noviembre a propósito de la exposición del Prado y escuchamos "Madonna, voi me fare una camisa" del italiano Giovanni Domenico da Nola. En las "Tazas con historia" recordamos la costumbre napolitana del "café pendiente" a través del Gran Café Gambrinus de Nápoles y de la "Toccata Terza" del napolitano "Ascanio Mayone"

Comenzamos el programa comentando este titular: "Cervantes, Quevedo y Rubens, espías del Siglo de Oro español. El Archivo General de Simancas conserva cartas y documentos que relacionan a los famosos literatos y al pintor con el espionaje de la monarquía hispánica". Lo ilustramos con "Don quijote paso a dos de Ludwig Minkus". Después, en "Sinestesias", escuchar los brindis operísticos de "Lucrezia Borgia" de Donizetti y "La Rondine" de Puccini. Y en “Cómo se hizo” abriremos la partitura del "Cuarteto de cuerda nº 1 op. 5" de Darius Milhaud.

Recibimos al violonchelista Narek Hakhnazaryan en una nueva sesión de "Estudio 206", hoy trasladada a la Fundación Juan March de Madrid. Antes de hablar con nuestro invitado comentamos el siguiente titular: "El Teatro Real y el Gran Teatre del Liceu presentan por primera vez un abono conjunto para asistir a cuatro óperas". Lo ilustramos con un fragmento de "Il Tabarro" de Puccini. Narek Hakhnazaryan nos cuenta cómo fueron sus inicios en la música, qué le enseñó Rostropovich, cómo ve la música de Shostakovich o cómo está la situación ahora en su país, Armenia. Desde el auditorio de la Fundación Juan March interpreta en vivo "Tsirani Tsar" ("El albaricoquero) de Komitas, el "Canto de los pájaros" de Pau Casals y "Chonguri" de Sulkhan Tsintsadze. Además, lo escuchamos en un fragmento del "Trio núm. 2 en mi menor, op. 67" de Shostakovich junto al Z.E.N Trio y en el "Concierto-Rapsodia para cello y orquesta" de Aram Khachaturian con Sergey Smbatyan y la World Orchestra. Hakhnazáryan participa este fin de semana en el programa de intercambio entre la OCNE y la OBC y podremos escucharlo junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña con la dirección de Juanjo Mena en el Auditorio Nacional de Música de Madrid los días 28, 29 y 30 de octubre y en l'Auditori de Barcelona, los días 4, 5 y 6 de noviembre.

Enlazamos nuestra selección musical a partir de este titular: "Descubierto un autorretrato de Van Gogh oculto en la parte de atrás de un lienzo fechado en 1885". Esta noticia nos lleva a conocer o a recordar autorretratos musicales de distintos compositores. Comenzamos con Francis Poulenc y su obra "Promenades" de 1921 y continuamos con el autorretrato musical que Richard Strauss hizo en "Una vida de héroe Op. 40". Couperin se identificaba a sí mismo con el ritmo de la allemande y se autorretrató en el cuarto libro de sus "Pieces de Clavecin" de 1730. Continuamos en Francia con la "Sinfonía fantástica" de Berlioz y finalizamos este recorrido de selfies musicales con el "Autorretrato con Reich y Riley (y Chopin también nos acompaña)" de las "Tres piezas para dos pianos" de Ligeti. Finalizamos el programa perdiéndonos en el Museo Van Gogh de Ámsterdam que visitamos musicalmente con un fragmento de la ópera en 2 actos: "Vincent", de 1999, con música de Bernard Rands.

"La edad media a la que los españoles se van de la casa familiar es de casi 30 años, frente a los 26,5 de la Unión Europea. La precariedad lleva a los jóvenes españoles a emanciparse tres años más tarde que la media europea". Ilustramos este titular con un fragmento de la ópera "El ángel de fuego Op. 37" de Prokofiev, quien seguía viviendo con su madre a los 30 años. En "Belvedere" visitamos el salón musical de Fanny Mendelssohn, uno de los más relevantes de la vida musical del Berlín de mediados del s. XIX. De Fanny escuchamos el "Allegro molto para piano en Do menor", la "Fantasía en sol menor para cello y piano" y "Octubre" para piano. Y después, en una fantasiosa "Academia Arcadia" conocemos el nuevo libro de nuestro compañero Martín Llade: "El horizonte quimérico. Relatos delirantes sobre la historia de la música". Leemos fragmentos de cuatro relatos que acompañamos con las siguientes obras: "Los sonidos y los perfumes vuelve en el aire de la tarde" de Debussy, un fragmento de "Parsifal" de Wagner, "Cuba" de Albéniz y la "Polonesa fantasía en La bemol Mayor Op. 61" de Chopin.

"¿Cuál es el primer libro impreso en España y dónde se puede ver? Data del año 1472 y fue realizado en Segovia en el taller de Juan Paríx de Heidelberg". A partir de este artículo hacemos un recorrido por la historia de la música y la imprenta. Comenzamos en España con el "Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro" de Luis de Milán que se editó en 1536 en Valencia, del que escuchamos la "Fantasía nº 19". Continuamos con el importantísimo impresor Ottaviano Petrucci y su "Harmonices Musices Odhecaton A" de 1501 del que escuchamos "Lamentatio Jeremiae" de Alexander Agricola. Seguimos refiriéndonos a Antonio Gardano, otro influyente impresor, de cuyo libro de "Motetes a 5 voces de Cipriano de Rore y ottos músicos excelentísimos" de 1544 escuchamos "Adiuro vos filiae Ierusalem" de Gioseffo Zarlino. Para recordar al impresor Pierre Attaingnant escuchamos de sus colecciones "Contentez vous, heureuses violettes" de Jacques Arcadelt. Y cerramos en España con las ediciones que Hernando de Cabezón en Madrid en 1578 y Luis Venegas de Henestrosa 20 años antes en Alcalá de Henares hicieron de las obras de Antonio de Cabezón, de las que escuchamos "Pavana con su glosa VE 121" y "Diferencias sobre el canto llano del caballero H 79". Nos despedimos con unas "Tazas con historia" en el Café La Unión de Segovia, a donde llegamos con "De tous biens playne" de Johannes Tinctoris, obra recogida en el Cancionero de Segovia.

Nuestro tren-café Expreso llega a Tel Aviv de la mano de Alejandra Díaz, violonchelo solista adjunto en la Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion, orquesta residente de la Ópera Israelí en Tel Aviv.