Comenzamos la semana con un titular en forma de obituario, porque el pasado 18 de octubre falleció en Zúrich la mítica soprano Edita Gruberova. La recordamos escuchando el final del aria de Zerbinetta del primer acto de "Ariadna en Naxos" de Richard Strauss titulada, "Gran princesa poderosa". Después, seguimos conociendo el cuento "La fermata" de E.T.A. Hoffmann y empezamos a descubrir las impresiones de los protagonistas del relato, acerca de "La fermata", el cuadro de Johann Hummel pintado en 1814. Escuchamos un fragmento de "Cavalleria rusticana" de Mascagni y el "Recuerdo de una noche de verano en Madrid" de Glinka. A continuación, nuestro tren-café Expreso llega a Milán donde nuestra anfitriona es la flautista Claudia Fernández Álvarez, piccolista de la Orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala de Milán. En nuestro repaso por la historia de uno de los teatros de ópera más importantes del mundo escuchamos fragmentos de "L'Europa riconosciuta" de Antonio Salieri, "Nabucco" de Verdi, "Manon Lescaut" de Puccini o "Guillermo Tell" de Rossini. Además, Claudia nos propone las audiciones de "O cessate di piagarmi" de Alessandro Scarlatti, en la versión de Nora Fischer y Marnix Dorrestein y "Michelle" de las "Beatles songs für singstimme und instrumente" de Luciano Berio con Ivor Bolton y la Orquesta Sinfónica de Basilea.

El violinista Cibrán Sierra y la violonchelista Helena Poggio, del Cuarteto Quiroga, nos acompañan en esta Tafelmusik. Antes de descubrir su menú musical comentamos con ellos el siguiente titular: "El secreto de los Stradivarius no es la madera, sino los productos con los que la trataban. Un nuevo estudio confirma que los químicos que empapan la madera son la causa de su sonido". Escuchamos un fragmento de la "Suite para violonchelo solo en Do Mayor, BWV 1009" de Bach con Yo-Yo Ma y su Stradivarius Davidov. A continuación, comenzamos a degustar el menú confeccionado por el Cuarteto Quiroga: un fragmento de "Les Iluminations" de Britten para abrir boca, un momento muy concreto de "La creación, Hob XXI, 2" de Haydn como plato principal y otro de la cantada "Ya por el horizonte" de Antonio Literes como postre. El Cuarteto Quiroga también nos presenta su última grabación, un doble cd dedicado a Haydn y Mozart y titulado "Und es ward Licht!" (Y se hizo la luz). Hablamos con Helena y Cibrán de la colaboración de Veronica Hagen en el disco o de cómo el cuarteto y la música instrumental adquirieron importancia a finales del s. XVIII. En su interpretación, escuchamos fragmentos del "Quinteto de cuerda en Do mayor K. 515" y el "Cuarteto en Do Mayor K. 465" de Mozart, así como del "Cuarteto de cuerda en Do Mayor, Op. 33 nº 3, Hob. III:39" de Haydn.

Ciudades como Aveiro, Braga, Coímbra, Évora, Faro, Funchal o Viana do Castelo, son candidatas a Capital Europea de la Cultura 2027 y hoy nos inspiran en la selección musical de nuestro café radiofónico. Comenzamos en Coimbra para escuchar dos composiciones recogidas en el "Libro de música para la liturgia del Monasterio de Santa Cruz de Coímbra", editado hacia 1650: "Oy que los cielos se alegran" y "Ascendo ad patrem meum". Nuestro siguiente protagonista es Fernando Lopes Graça, del que escuchamos una selección de su obra "Viajes por mi tierra". Otra de las ciudades portuguesas en la carrera por la Capital Europea de la Cultura que visitamos musicalmente es Évora, localidad en la que murió el compositor Joao de Sousa Carvalho hacia 1800. Escuchamos la obertura de su ópera "L'amore industrioso". Después, nos vamos hasta Faro y visitamos su Catedral, también conocida como Iglesia de Santa María. Escuchamos la "Toccata con pedalero en Do Mayor" de Johann Krieger interpretada por el organista sevillano Alejandro Casal y grabada recientemente, en 2020, en ese órgano de Faro. A continuación, nos fijamos en nuestros lazos con Portugal a través del compositor gallego Xoan Viaño Martínez que desarrolló su carrera tanto en España como en Portugal. Esuchamos sus "Nubes blancas". Finalizamos el programa en Funchal con una "Mourisca" interpretada por el Grupo Folclórico Boa Nova de Funchal.

El premio Nobel de literatura Abdulrazak Gurnah y su conmovedora descripción de los efectos del colonialismo y la difícil situación de los refugiados es el protagonista de nuestro titular de hoy, que nos lleva a escuchar una obra de la monja etíope Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou: "El vagabundo apátrida". Nuestro "Actor Secundario" es el compositor Joseph Weigl, hijo del violonchelista del mismo nombre que fue chelista principal de la orquesta de la familia Esterházy. De Weigle hijo escuchamos una escena de la ópera "L'Imboscata" y un fragmento de otra de sus óperas, "Ginebra de Escocia". En la "Magdalena de Proust" seguimos disfrutando con la banda sonora clásica de la película "Birdman" de Alejandro González Iñárritu. En esta segunda sesión protagonizada por esta cinta de 2014 nos fijamos en el "Trío para violín, violonchelo y piano" de Ravel, el "Coro de exiliados palestinos" de la ópera "La muerte de Klinghoffer" de John Adams y en la "Sinfonía nº 2 en mi menor Op. 27" de Rachmaninov.

Nuestro titular de hoy es el siguiente: "El retorno de la olvidada leyenda de Pelayo, el Rey Arturo hispano que no lo fue. José Ángel Mañas recupera la historia del mítico rey para contarla a través de su hermana". Comenzamos a ilustrarlo musicalmente con el villancico del s. XVI "Ah Pelayo, qué desmayo" de Pedro Juan Aldomar, continuamos con "La Virgen de Covadonga Op. 45" del compositor Luis Vázquez del Fresno, haciendo referencia a la famosa Batalla de Covadonga, y seguimos con una selección de la música instrumental de la semi-ópera "El Rey Arturo" de Purcell por la comparación de Don Pelayo con este rey británico en nuestra noticia de cabecera. Para hacer referencia también al mundo árabe escuchamos "Al-Andalus" de Jean Maurice Mourat, para flauta y guitarra, y una pieza tradicional andalusí titulada "Ai del meu Al-Andalus". En nuestras "Tazas con historia" recalamos en el café "El asturiano" de Ourense que acaba de cerrar hace pocos meses tras 80 años de trayectoria. Nos despedimos de él con "La carta de despedida" de Kurt Weill.

Comenzamos la semana felicitando a los Premios Nacionales de Música 2021, Montserrat Torrent, en la modalidad de Interpretación, y Gabriel Erkoreka, en la de Composición. Para ilustrar nuestro titular escuchamos a Torrent interpretando el "Tiento pequeño y fácil de séptimo tono, núm. 24" de la "Facultad orgánica" de Francisco Correa de Arauxo. En nuestras "Sinestesias" recreamos musicalmente la inauguración del Museo de Pintura No Objetiva de Nueva York, antecedente del actual Museo Guggenheim. Escuchamos un fragmento del "Trío para piano, violín y violonchelo núm. 6 en Si bemol Mayor, Op. 97" de Beethoven y el preludio de la "Suite inglesa núm. 6 en re menor, BWV 811" de Bach. Después, en "Cómo se hizo", abrimos la partitura de la "Sonata para violín y piano FP 119" de Francis Poulenc, dedicada a Federico García Lorca, y recordamos la admiración del músico por el escritor de la Generación del 27.

Compartimos nuestra sesión de sobremesa con el arpista Manuel Vilas, con quien comentamos el siguiente titular: "La arpista Sheila Bromberg, la primera mujer en tocar una canción de los Beatles, fallece a los 92 años". Escuchamos a Bromberg en un fragmento de la canción que la hizo famosa: "She’s leaving Home" de los Beatles. Para su Tafelmusik, Vilas escogió como aperitivo el "Nocturno op. 15 nº 2 en Fa sostenido Mayor" de Chopin. El plato principal seleccionado fue el "Choros nº 10" de Heitor Villalobos dirigido por el propio compositor, y el autor elegido para el postre fue José de Nebra. Durante la conversación con nuestro invitado repasamos algunos momentos relevantes de su trayectoria y comentamos las últimas investigaciones a las que ha dedicado su tiempo. También presentamos su último disco: "Compendio numeroso" con composiciones de Diego Fernández de Huete. Escuchamos "Gallardas", "Españoletas" y "Gaita - Mariona agitada".

Una granja de 4.200 cerdos asedia el histórico castillo soriano de Gormaz. Ese titular nos guía en nuestra selección musical en este jueves. Comenzamos a ilustrarlo recordando el tema principal de la banda sonora de la película "El Cid" de Anthony Mann, compuesta por Miklos Rozsa. Después, escuchamos las "Fábulas" escritas por Bohuslav Martin¿ en París y que podemos conectar directamente con el término "granja". A continuación, volvemos a recordar las menciones del Castillo de Gormaz en "El Cantar de mío Cid" y escuchamos las "Tres arias sobre estrofas de "El Cid" compuestas por Marc Antoine Charpentier a partir del texto de Pierre Corneille. Continuamos nuestra sobremesa con fragmentos de dos óperas: "El exilio de Granada" con música de Giacomo Meyerbeer y libreto de Felice Romani y "Le Cid" de Jules Massenet con libreto de Edouard Blau y Louis Gallet. Finalizamos el programa en la puerta califal del castillo de Gormaz escuchando el dúo "Todo placer es grato" de la ópera "El califa de Bagdad" de Manuel García.

Comenzamos el café comentando este titular: "La biblioteca sin censura: cómo saltarse el control de las dictaduras en internet a través de un videojuego. Reporteros Sin Fronteras ha creado 'The Uncensored Library', un archivo dentro de 'Minecraft' que contiene información prohibida o censurada en sus países de origen". Lo ilustramos con una de las últimas piezas que compuso Rachmaninov en suelo ruso, "Fragmentos" para piano. En nuestra "Visita Sorpresa" recibimos a un compositor interesado en el arte, la política, la religión y la filosofía, que trabajó en un hospital militar en San Petersburgo y también en el Ministerio de Comunicaciones como funcionario. Tras la muerte de su madre, su incipiente alcoholismo se agravó y le condujo a su autodestrucción. La solución la encontrarás en el minuto 23 de este podcast. En la "Academia Arcadia" hablamos de música y pandemias y lo relacionamos con el 500 aniversario de la muerte de Josquin des Prez y el 500 aniversario del Sitio de Logroño. Escuchamos una selección de la "Misa Hercules Dux Ferrariae" de Josquin, la "Sonata a 8" de Francesco Usper (que se recoge en la reconstrucción de la "Misa solemne para la fiesta de Sancta Maria della Salute" en acción de gracias por la liberación de la ciudad de Venecia azotada por la peste en 1631) y de "La peste" de Robert Gerhard

La exposición estrenada en Centro Centro Madrid el pasado 22 de septiembre y que se podrá visitar hasta el próximo 30 de enero de 2022 bajo el título de "Japón, una historia de amor y guerra" protagoniza nuestro café de hoy. Comenzamos ilustrándola con la obra "Ukiyo-e nº 1, Imágenes del mundo flotante" para arpa sola del estadounidense George Rochberg cuyo título hace referencia a la cultura ukiyo-e muy presente en la muestra. Continuamos con "Shika no tone", pieza tradicional japonesa que sonó en un arreglo de Kohachiro Miyata para shakuhachi y arpa y con la segunda sección, "Juego de olas", de "El mar" de Debussy que fue inspirado por la estampa "La gran ola de Kanagawa" del pintor japonés especialista en ukiyo-e Katsushika Hokusai. Del compositor nipón Minao Shibata conocimos sus "Ríos flotantes que nunca cesan" y de Felix Weintgartner recordamos su ópera en un acto "La escuela del pueblo Op. 64" inspirada en una obra de teatro kabuki titulada "Terakoya". Para terminar,nos tomamos un café en el mítico local "Ladrio" de Tokyo con el "Perpectual Mobile" de Yori-Aki Matsudaira