Cámara y Telón

En este capítulo de Cámara y telón, nos sentamos con José Vicente Moirón, actor y productor con una trayectoria tan comprometida como luminosa, para hablar del oficio de hacer teatro tras 30 años levantando proyectos teatrales con su compañía Teatro del Noctámbulo.

Un episodio sobre lo que se ve… y lo que no.

🎭 Escúchalo. Y si puedes, ve al teatro.

Porque sin ti, no ocurre nada.

¿Qué es realmente la improvisación teatral? ¿Cómo se entrena? ¿Y cómo se puede llegar a vivir de ella?

En este capítulo hablamos con Feña Ortalli, una de las figuras clave de la improvisación. Con más de 20 años dedicados a esta disciplina, Feña ha recorrido escenarios de medio mundo, ha escrito libros, fundado revistas y ahora también se ha lanzado al mundo del podcasting: "Teóricamente: Apuntes de un nerd de la impro" . Una conversación llena de ideas, experiencias y mucha pasión por el teatro, que invita a descubrir un arte tan potente como poco conocido por el gran público. Si te interesa la impro, el proceso creativo o simplemente el teatro desde dentro, este episodio te va a interesar.

Nos acercaremos con Andrea Noceda a ese gran viaje que emprende un cortometraje desde su primera idea hasta su estreno en festivales. Porque detrás de cada historia hay un recorrido lleno de esfuerzo, decisiones estratégicas y un sinfín de aprendizajes.

¿Cómo se mueve un corto en la industria? ¿Qué pasos debe seguir para llegar a festivales y premios? Para responder a estas preguntas, contamos con Andrea Noceda, una cineasta luchadora, creativa y polifacética que ha dirigido 'Pathos', un cortometraje de Encanta Films protagonizado por Fernando Soto y Luis Bermejo. 'Pathos' está viajando por festivales de todo el mundo, ha sido seleccionado en más de 75 candidaturas y ha recibido 25 premios. Pero su viaje no ha terminado, tras ser candidato a los goya, 'Pathos' sigue cosechando premios, ahora nos toca esperar a los premios Ibicine, donde también es candidato. Mientras esos premios llegan, Andrea Noceda nos llevará tras las bambalinas de este proceso en nuestro capítulo 33: El viaje del corto.

Llegan los premios Forqué y con esta gala las entrevistas realizadas por nuestra querida colaboradora Flor Cottino, dramaturga y actriz, que asistió a esta celebración y pudo hablar con muchos de los premiados en esta ceremonia. Por supuesto pudimos hablar con los premiados de la gran serie Querer, Alauda Ruiz de Azua, Pedro Casablanc o Nagore Aramburu, pero además entrevistamos a Eduard Fernández por su interpretación en la Marco, aunque también protagonizó El 47 al que premiaron por educación en valores, y entrevistamos a su director Marcel Barrena. Como largometraje documental hablamos con Blanca Torres por Marisol, llámame Pepa. Estuvimos hablando con Carolina Yuste por La infiltrada que se llevó el galardón como mejor actriz en película. Y para terminar hablamos con Álex Lora por su premio a mejor cortometraje cinematográfico por La gran obra.

Y esto no es todo, si te interesa el cine, y lo que hacemos no te olvides seguirnos y suscribirte a nuestra newsletter para poder obtener un regalo de parte del equipo de Cámara y telón. Te esperamos en nuestra web: www.camaraytelon.com

Premios Cygnus: El cine que cambia el mundo, con Javier Santamaría

¿Puede el cine transformar la sociedad? En este episodio especial de Cámara y Telón, hablamos con Javier Santamaría, director del Encuentro de Cine Solidario y de los Premios Cygnus, un evento único que celebra las producciones cinematográficas y televisivas que transmiten valores positivos y solidarios.

Descubre cómo los Premios Cygnus, que este año destacan temas como la sostenibilidad y el homenaje a los afectados por la DANA en Valencia, están llevando el poder del cine más allá del entretenimiento. Además, hablamos de grandes ganadores como Soy Nevenka, La infiltrada y figuras como Clara Segura, Roberto Álamo o Matías Prats.

Si amas el cine y crees en su capacidad de inspirar y transformar, ¡este episodio es para ti! Dale al play y únete a nosotros en esta conversación que pone en valor el lado más humano de la industria audiovisual.

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Abraham López Guerrero, director y supervisor de animación ha trabajado más de 20 años en el mundo de la animación. Esto le ha llevado a ganar un Goya en el 2021 por el cortometraje: 'Blue and Malone: Casos imposibles'. En su trayectoria guarda varias nominaciones, candidaturas y premios, ha realizado muchos proyectos de animación híbridos en los que suele mezclar animación 3D, 2D, imagen real. Su pasión es crear universos increíbles donde el espectador pueda vivir y en ellos fomentando la continuidad de la narración al estilo de 'Parque Jurásico', 'Star Wars' y muchas más. Crear mundos imaginarios, escenas increíbles y argumentos apasionantes es lo que mueve a Abraham López Guerrero que actualmente se encuentra inmerso en el largo de Blue and Malone: 'El viaje imposible'.

Hoy tenemos el honor de entrevistar a la talentosa mezzo-soprano eslovena Tina Silc. Tina nos hablará de su reciente participación en la road-movie 'Pájaros' dirigida por Pau Durá, y de su trabajo en multitud de obras de ópera. Tina se ha formado en la Universidad del Sur de California y reside desde hace prácticamente 20 años en España.

En nuestro capítulo profundizaremos en su experiencia como miembro del Coro del Teatro Real, donde actualmente trabaja, lo que le ha permitido cierta estabilidad dentro del sector y poder trabajar con directores de escena y participar en más de 220 funciones de ópera.

También exploraremos su formación continua con maestros como John Strasberg y su versatilidad en la interpretación ante la cámara. ¡No se pierdan esta fascinante conversación con Tina Silc, una artista integral en el mundo de la música y el teatro!

Un Retrato Profundo de la Realidad Madrileña

En el vibrante corazón de Madrid, en el emblemático Teatro del Barrio, regresa una obra que promete tocar las fibras más sensibles de quienes se aventuren a presenciarla. 'Golondrina', una creación de Beatriz Mateos, producida por la compañía Ácidas, es una poderosa reflexión sobre problemas sociales profundamente arraigados como el sinhogarismo, las adicciones y la creciente crisis de los alquileres en la capital española.

La historia de 'Golondrina' se desarrolla en la céntrica Plaza de Tirso de Molina, un espacio que, en la vida real, se encuentra marcado por el bullicio diario y la coexistencia de diversas realidades. En este escenario, la protagonista, Andrea, nos lleva a través de su desgarrador viaje. Obligada a despedirse de su hogar, Andrea personifica la lucha y el dolor de quienes enfrentan la realidad de los desalojos y la pérdida de un lugar al que llamar casa .El problema del sinhogarismo en Madrid es un tema recurrente en los medios y en el discurso público, pero pocas veces es representado con la crudeza y humanidad que Beatriz Mateos logra en «Golondrina». La obra no solo expone la realidad de vivir sin un techo, sino que también ahonda en las implicaciones psicológicas y emocionales de esta situación. Andrea, interpretada magistralmente por Candela Solé, nos muestra cómo la pérdida del hogar puede llevar a una espiral de desesperanza y adicciones. Y es que Madrid, como muchas otras grandes ciudades, enfrenta una crisis de vivienda grave y sin aparente solución. Los alquileres se han disparado a niveles insostenibles y cada vez es más difícil encontrar vivienda digna. 'Golondrina' pone este tema en primer plano, denunciando cómo la especulación inmobiliaria y la falta de políticas de vivienda asequibles están despojando a las personas de sus hogares y, en consecuencia, de su dignidad. Pero vayamos ahora con la actuación maravillosa de Candela Solé que es uno de los pilares fundamentales que sostienen la obra, la capacidad para transmitir la complejidad de las emociones de Andrea, desde la desesperación y su desgarradora historia hasta la búsqueda de una esperanza tenue, es verdaderamente impresionante. Solé nos invita a sentir el dolor, la lucha y la resiliencia de su personaje, convirtiendo a «Golondrina» en una experiencia teatral profundamente conmovedora con toques de humor muy bien escogidos desde la dirección que hacen que el público sienta que por momentos está viendo a Andrea en plena calle interpretando un monólogo para después pasar la gorrilla.

No vayáis a ver 'Golondrina' solamente por ver algo de teatro…  porque no es solo una obra de teatro; aviso de que es una llamada a la acción y a la reflexión. Es una voz que nos dice que miremos a nuestro alrededor. En una sociedad donde la vivienda se ha convertido en un lujo inaccesible para muchos, y donde los problemas de salud mental y adicciones son tratados como tabú, esta obra se erige como un testimonio valiente de la realidad. Nos invita a mirar más allá de las cifras y las estadísticas, y a reconocer las historias humanas que yacen detrás de ellas. Es sin duda una pieza imprescindible para quienes quieran entender más a fondo los desafíos contemporáneos de Madrid y, por extensión, de muchas otras ciudades en el mundo. Con una narrativa potente y una creación del personaje memorable, este texto se consolida como una pieza necesaria en el panorama cultural actual. No solo entretiene o emociona, sino que educa y nos mueve a cuestionar el estado actual de nuestra sociedad, estoy segura de que nadie sale de ese teatro con la misma mirada hacia las personas sin hogar. El público se puso en pie no solo para aplaudir a la actriz, aplaudió al personaje y eso cuando ocurre en el teatro es magia. 

No os la perdáis porque le queda una función en el teatro del Barrio el próximo 13 de junio.

¡Os dejamos el link para las entradas!

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría y dirección: Beatriz MateosElenco: Candela SoléProducción ejecutiva: Ácidas

Lanzamos un nuevo capítulo con la actriz África de la Cruz, que acaba de desfilar en alfombras rojas tan conocidas como la del Festival de Málaga o los premios Carmen. Tras su experiencia en estos lugares han aparecido artículos con el título "Las peor vestidas de la gala". Es curioso que en esta clase de publicaciones únicamente aparezcan mujeres retratadas intentando desarrollar su trabajo profesional de la mejor manera posible.

Este es un capítulo donde hablamos abiertamente de ello, del condicionante que supone esta clase de artículos. La presión que sufren muchas mujeres que deben desarrollar su labor frente a los medios y que son clasificadas por su físico, su estética o su ropa.

África de la Cruz nos hablará sobre su trabajo, la labor de promoción que conllevan los proyectos donde ha participado. En 20 minutos debatiremos sobre si estética y cine van de la mano. Aun así, ¿ Son necesarios estos artículos?

Nosotras, desde Cámara y telón, nos quedamos con ganas de hacer desaparecer esos artículos incendiarios que siguen siendo una losa patriarcal que nos limita y nos condiciona como mujeres, profesionales y actrices.

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Acabemos con estos artículos y demos más voz a actrices que se dejan la piel en sus interpretaciones como es el caso de África de la Cruz.

Hoy dedicamos un capítulo a la voz de esos actores y actrices que se dejan la piel por emocionarnos con el sonido de sus palabras. Conversaremos con el actor Jorge Machín 20 minutos sobre locución y doblaje.

La trayectoria de Jorge Machín es muy variada; actor, locutor, actor de doblaje y docente. Ha sido mi profesor en esta materia tan desconocida para mí, (hace un año) y que ahora me parece maravillosa. Únete a la magia del doblaje y de la voz acompañándonos 20 minutos en esta disciplina. Distinguiremos lo que es tener buena voz o mala voz.

Por nuestra parte nos quedamos con muchas más ganas e ilusión de conocer este mundo audiovisual que tanto nos atrapa.

Si queréis saber algunas de las curiosidades, entre ellas el trabajo más extraño que ha realizado Jorege, os garantizamos que es extraño de verdad, dadle al play y no dejéis escapar ni un segundo más.