En este capítulo de Cámara y telón, nos sentamos con José Vicente Moirón, actor y productor con una trayectoria tan comprometida como luminosa, para hablar del oficio de hacer teatro tras 30 años levantando proyectos teatrales con su compañía Teatro del Noctámbulo. Actuamente está de gira con Jerusalem (link aquí), una obra maravillosa que no os podéis perder.

Desde las primeras palabras, el episodio nos sitúa en la piel de quien no sólo actúa, sino que también sostiene. José Vicente habla con una mezcla de ternura, ilusión y pasión contagiosa sobre el esfuerzo colectivo que implica levantar una obra, llenar una sala, mirar a los ojos del público. Y lo hace con la claridad de quien ha elegido el teatro como forma de vida y que conoce esta profesión tanto en el centro de las miradas como fuera de ella, tejiendo las obras que salen a escena.

No se trata de contar anécdotas, sino de compartir una manera de estar en el mundo. Una ética. Una forma de mirar. Y en ese viaje, el público no es sólo espectador: es parte fundamental del trayecto.

🎭 Escucha este episodio si alguna vez te has preguntado qué hay detrás de una función.🎟 Y si puedes, ve al teatro. Porque todo lo que cuenta José Vicente... cobra sentido cuando estás ahí.

Arrancamos abril con energía, buen ritmo… ¡y mucho teatro! En este nuevo episodio de Cámara y Telón nos sumergimos en una disciplina fascinante, vibrante y, para muchos, aún desconocida: la improvisación teatral.

Para guiarnos en este viaje contamos con un referente internacional: Feña Ortalli, improvisador con más de dos décadas de trayectoria. Feña ha formado parte de la Liga Profesional de Improvisación (LPI), cofundó Global Impro, dirige la prestigiosa revista Status —dedicada exclusivamente al mundo de la impro— y es autor de los libros “Impro: Dinámica de lo impensado” I y II. Más recientemente, se ha adentrado en el mundo del podcasting con Teóricamente: Apuntes de un nerd de la impro, donde reflexiona sobre este arte escénico con mirada analítica y mucho humor.

En este episodio hablamos con él sobre qué es realmente la improvisación, cómo se entrena, cómo se vive sobre el escenario y qué posibilidades ofrece tanto a actores como a espectadores. Descubre por qué la impro es mucho más que “inventar sobre la marcha” y cómo se ha convertido en una forma de vida para miles de artistas en todo el mundo.

Si alguna vez te has preguntado cómo se puede vivir de la improvisación teatral, este capítulo es para ti.

Dale al play, déjate sorprender… y si te gusta lo que escuchas, no olvides suscribirte a nuestra newsletter para no perderte ningún capítulo.

Volvemos un día más a nuestra cita habitual con un capítulo estimulante sobre el mundo del cortometraje. Nos acercaremos con Andrea Noceda a ese gran viaje que emprende un cortometraje desde su primera idea hasta su estreno en festivales. Porque detrás de cada historia hay un recorrido lleno de esfuerzo, decisiones estratégicas y un sinfín de aprendizajes.

¿Cómo se mueve un corto en la industria? ¿Qué pasos debe seguir para llegar a festivales y premios? Para responder a estas preguntas, contamos con Andrea Noceda, una cineasta luchadora, creativa y polifacética que ha dirigido 'Pathos', un cortometraje de Encanta Films protagonizado por Fernando Soto y Luis Bermejo. 'Pathos' está viajando por festivales de todo el mundo, ha sido seleccionado en más de 75 candidaturas y ha recibido 25 premios. Pero su viaje no ha terminado, tras ser candidato a los goya, 'Pathos' sigue cosechando premios, ahora nos toca esperar a los premios Ibicine, donde también es candidato. Mientras esos premios llegan, Andrea Noceda nos llevará tras las bambalinas de este proceso en nuestro capítulo 33: El viaje del corto.

Llegan los premios Forqué y con esta gala las entrevistas realizadas por nuestra querida colaboradora Flor Cottino, dramaturga y actriz, que asistió a esta celebración y pudo hablar con muchos de los premiados en esta ceremonia. Por supuesto pudimos hablar con los premiados de la gran serie Querer, Alauda Ruiz de Azua, Pedro Casablanc o Nagore Aramburu, pero además entrevistamos a Eduard Fernández por su interpretación en la Marco, aunque también protagonizó El 47 al que premiaron por educación en valores, y entrevistamos a su director Marcel Barrena. Como largometraje documental hablamos con Blanca Torres por Marisol, llámame Pepa. Estuvimos hablando con Carolina Yuste por La infiltrada que se llevó el galardón como mejor actriz en película. Y para terminar hablamos con Álex Lora por su premio a mejor cortometraje cinematográfico por La gran obra.

Y esto no es todo, si te interesa el cine, y lo que hacemos no te olvides seguirnos y suscribirte a nuestra newsletter para poder obtener un regalo de parte del equipo de Cámara y telón. Te esperamos en nuestra web: www.camaraytelon.com

El próximo 15 de enero de 2025, el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares acogerá la séptima edición de los Premios Cygnus, un evento que premia al cine y las producciones audiovisuales que destacan por su capacidad para transmitir valores positivos y fomentar la solidaridad. Organizados por la Universidad de Alcalá junto con ACIVAS (Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario), estos galardones son un referente en el ámbito del cine comprometido. Y nosotras no podemos estar más contentas, para celebrarlo hemos retomado las entrevistas en nuestro podcast "Cámara y telón", donde nos encontramos con Javier Santamaría que nos explicará los detalles de estos premios 2025.

En esta edición, los Premios Cygnus han querido rendir un homenaje especial a los damnificados por la DANA en Valencia, otorgando reconocimientos a figuras como Pepa Muñoz, voluntaria de World Central Kitchen, y el músico Rei Ortolá, por su tema 'Voces de Valencia'.

Además, se incluyen importantes novedades, como el Premio especial Cátedra Platino Educa, que en su primera edición ha sido otorgado a la película 'Soy Nevenka', dirigida por Icíar Bollaín, y los galardones a la producción audiovisual más ecosostenible, que refuerzan el compromiso del evento con la sostenibilidad.

Entre los premiados de este año destacan grandes nombres del panorama audiovisual:

Mejor película: 'La infiltrada', de Arantxa Echevarría.

Mejor dirección: Benito Zambrano, por 'El Salto'.

Mejor guion: 'Reina Roja', de Juan Gómez-Jurado, Salvador Perpiñá y Amaya Muruzábal.

Mejor actriz: Clara Segura, por 'El 47'.

Mejor actor: Roberto Álamo, por 'Rita'.

Mejor serie: 'Yo adicto', dirigida por Javier Giner.

En el apartado de sostenibilidad, los premios han reconocido a 'Invisible' como la mejor serie ecosostenible, y a 'Soy Nevenka' como la mejor película ecosostenible, ambas pioneras en la incorporación de prácticas respetuosas con el medio ambiente.

El evento contará con la presencia de destacadas figuras como Matías Prats, Verónica Sánchez, Ginés García Millán, Benito Zambrano, y Valeria Castro, entre otros. Tras la ceremonia, los asistentes disfrutarán de un cóctel en el Museo de Arte Iberoamericano.

Los Premios Cygnus no solo celebran el talento cinematográfico, sino también el impacto social y humano del arte audiovisual. Una cita imprescindible para todo buen corazón amante del cine.

Capítulo 31: Los premios Cygnus. El cine que cambia el mundo

¿Puede el cine transformar la sociedad? En este episodio especial de Cámara y Telón, hablamos con Javier Santamaría, director del Encuentro de Cine Solidario y de los Premios Cygnus, un evento único que celebra las producciones cinematográficas y televisivas que transmiten valores positivos y solidarios.

Descubre cómo los Premios Cygnus, que este año destacan temas como la sostenibilidad y el homenaje a los afectados por la DANA en Valencia, están llevando el poder del cine más allá del entretenimiento. Además, hablamos de grandes ganadores como Soy Nevenka, La infiltrada y figuras como Clara Segura, Roberto Álamo o Matías Prats.

🎥 Si amas el cine y crees en su capacidad de inspirar y transformar, ¡este episodio es para ti! Dale al play y únete a nosotros en esta conversación que pone en valor el lado más humano de la industria audiovisual.

👉 No olvides compartir y seguirnos para más historias fascinantes del mundo del arte y la cultura!

Hoy nos encontramos con Abraham López Guerrero, director y supervisor de animación ha trabajado más de 20 años en el mundo de la animación. Esto le ha llevado a ganar un Goya en el 2021 por el cortometraje: 'Blue and Malone: Casos imposibles'. En su trayectoria guarda varias nominaciones, candidaturas y premios, ha realizado muchos proyectos de animación híbridos en los que suele mezclar animación 3D, 2D, imagen real. Su pasión es crear universos increíbles donde el espectador pueda vivir y en ellos fomentando la continuidad de la narración al estilo de 'Parque Jurásico', 'Star Wars' y muchas más. Crear mundos imaginarios, escenas increíbles y argumentos apasionantes es lo que mueve a Abraham López Guerrero que actualmente se encuentra inmerso en el largo de Blue and Malone: 'El viaje imposible'.

Nosotras deseamos con mucha fuerza que este proyecto pase pronto la fase de preproducción, y así consiga seguir viajando a muchos lugares, compartiendo la ilusión y la magia con los personajes de Blue and Malone de la mano de este gran director.

Aprovechamos este espacio para reivindicar la importancia del cortometraje en el panorama audiovisual, pues según comentamos con Abraham, cuesta prácticamente lo mismo realizar un cortometraje que un largometraje, con el hándicap de que en el cortometraje, no tienes tanta difusión ni recompensa económica. Sin embargo, es un formato intenso, impactante y estimulante, lleno de referencias artísticas maravillosas, que nos permiten conocer una historia en menos tiempo y en la misma o mejor calidad de producción.

Os compartimos el cortometraje premiado, y el podcast un poco más abajo:

https://youtu.be/6M7RSy3ZEZM?si=o62ABDM9bs_EUj1Y

¡Bienvenidos al capítulo 29 de nuestro podcast "Cámara y Telón"! Hoy tenemos el honor de entrevistar a la talentosa mezzo-soprano eslovena Tina Silc. Tina nos hablará de su reciente participación en la road-movie 'Pájaros' dirigida por Pau Durá, y de su trabajo en multitud de obras de ópera. Tina se ha formado en la Universidad del Sur de California y reside desde hace prácticamente 20 años en España.

En nuestro capítulo profundizaremos en su experiencia como miembro del Coro del Teatro Real, donde actualmente trabaja, lo que le ha permitido cierta estabilidad dentro del sector y poder trabajar con directores de escena y participar en más de 220 funciones de ópera.

También exploraremos su formación continua con maestros como John Strasberg y su versatilidad en la interpretación ante la cámara. ¡No se pierdan esta fascinante conversación con Tina Silc, una artista integral en el mundo de la música y el teatro!

Un Retrato Profundo de la Realidad Madrileña

En el vibrante corazón de Madrid, en el emblemático Teatro del Barrio, regresa una obra que promete tocar las fibras más sensibles de quienes se aventuren a presenciarla. 'Golondrina', una creación de Beatriz Mateos, producida por la compañía Ácidas, es una poderosa reflexión sobre problemas sociales profundamente arraigados como el sinhogarismo, las adicciones y la creciente crisis de los alquileres en la capital española.

La historia de 'Golondrina' se desarrolla en la céntrica Plaza de Tirso de Molina, un espacio que, en la vida real, se encuentra marcado por el bullicio diario y la coexistencia de diversas realidades. En este escenario, la protagonista, Andrea, nos lleva a través de su desgarrador viaje. Obligada a despedirse de su hogar, Andrea personifica la lucha y el dolor de quienes enfrentan la realidad de los desalojos y la pérdida de un lugar al que llamar casa .El problema del sinhogarismo en Madrid es un tema recurrente en los medios y en el discurso público, pero pocas veces es representado con la crudeza y humanidad que Beatriz Mateos logra en «Golondrina». La obra no solo expone la realidad de vivir sin un techo, sino que también ahonda en las implicaciones psicológicas y emocionales de esta situación. Andrea, interpretada magistralmente por Candela Solé, nos muestra cómo la pérdida del hogar puede llevar a una espiral de desesperanza y adicciones. Y es que Madrid, como muchas otras grandes ciudades, enfrenta una crisis de vivienda grave y sin aparente solución. Los alquileres se han disparado a niveles insostenibles y cada vez es más difícil encontrar vivienda digna. 'Golondrina' pone este tema en primer plano, denunciando cómo la especulación inmobiliaria y la falta de políticas de vivienda asequibles están despojando a las personas de sus hogares y, en consecuencia, de su dignidad. Pero vayamos ahora con la actuación maravillosa de Candela Solé que es uno de los pilares fundamentales que sostienen la obra, la capacidad para transmitir la complejidad de las emociones de Andrea, desde la desesperación y su desgarradora historia hasta la búsqueda de una esperanza tenue, es verdaderamente impresionante. Solé nos invita a sentir el dolor, la lucha y la resiliencia de su personaje, convirtiendo a «Golondrina» en una experiencia teatral profundamente conmovedora con toques de humor muy bien escogidos desde la dirección que hacen que el público sienta que por momentos está viendo a Andrea en plena calle interpretando un monólogo para después pasar la gorrilla.

No vayáis a ver 'Golondrina' solamente por ver algo de teatro…  porque no es solo una obra de teatro; aviso de que es una llamada a la acción y a la reflexión. Es una voz que nos dice que miremos a nuestro alrededor. En una sociedad donde la vivienda se ha convertido en un lujo inaccesible para muchos, y donde los problemas de salud mental y adicciones son tratados como tabú, esta obra se erige como un testimonio valiente de la realidad. Nos invita a mirar más allá de las cifras y las estadísticas, y a reconocer las historias humanas que yacen detrás de ellas. Es sin duda una pieza imprescindible para quienes quieran entender más a fondo los desafíos contemporáneos de Madrid y, por extensión, de muchas otras ciudades en el mundo. Con una narrativa potente y una creación del personaje memorable, este texto se consolida como una pieza necesaria en el panorama cultural actual. No solo entretiene o emociona, sino que educa y nos mueve a cuestionar el estado actual de nuestra sociedad, estoy segura de que nadie sale de ese teatro con la misma mirada hacia las personas sin hogar. El público se puso en pie no solo para aplaudir a la actriz, aplaudió al personaje y eso cuando ocurre en el teatro es magia. 

No os la perdáis porque le queda una función en el teatro del Barrio el próximo 13 de junio.

¡Os dejamos el link para las entradas!

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría y dirección: Beatriz MateosElenco: Candela SoléProducción ejecutiva: Ácidas

Lanzamos un nuevo capítulo con la actriz África de la Cruz, que acaba de desfilar en alfombras rojas tan conocidas como la del Festival de Málaga o los premios Carmen. Tras su experiencia en estos lugares han aparecido artículos con el título "Las peor vestidas de la gala". Es curioso que en esta clase de publicaciones únicamente aparezcan mujeres retratadas intentando desarrollar su trabajo profesional de la mejor manera posible.

Este es un capítulo donde hablamos abiertamente de ello, del condicionante que supone esta clase de artículos. La presión que sufren muchas mujeres que deben desarrollar su labor frente a los medios y que son clasificadas por su físico, su estética o su ropa.

África de la Cruz nos hablará sobre su trabajo, la labor de promoción que conllevan los proyectos donde ha participado. En 20 minutos debatiremos sobre si estética y cine van de la mano. Aun así, ¿ Son necesarios estos artículos?

Nosotras, desde Cámara y telón, nos quedamos con ganas de hacer desaparecer esos artículos incendiarios que siguen siendo una losa patriarcal que nos limita y nos condiciona como mujeres, profesionales y actrices.

Si te gusta este capítulo, síguenos en tu plataforma habitual, en nuestra Newsletter en la web o en nuestro canal de Whatsapp.

Acabemos con estos artículos y demos más voz a actrices que se dejan la piel en sus interpretaciones como es el caso de África de la Cruz.

Hoy nos adentramos en un nuevo capítulo para conocer la voz de esos actores y actrices que se dejan la piel por emocionarnos con el sonido de sus palabras dedicándole 20 minutos a hablar sobre locución y doblaje.

Y no lo podíamos hacer de otra forma que con el maravilloso Jorge Machín, actor, locutor y actor de doblaje de amplio recorrido. Pero es que además, ha sido mi profesor en esta materia tan desconocida para mí hace un año como es el doblaje.

Nos adentramos un poco en esta disciplina y distinguimos lo que es tener buena voz, mala voz y muchas ganas e ilusión por conocer este mundo de las ondas que tanto nos atrapa.

Si queréis saber algunas de las curiosidades, entre ellas el trabajo más extraño que ha realizado (os garantizamos que es extraño de verdad), dadle al play y no dejéis escapar ni un segundo más.

Gracias por formar parte de esta familia.

Cámara y telón