Los prejuicios matan más gente que el

coronavirus. Y con la gran mayoría de artistas que se dan a conocer de jóvenes

en talent shows, la prejuiciosa mesa de la crítica especializada suele afilar

los cuchillos para merendarse a estos supuestos ‘productos prefabricados de la

industria’. Con Camila Gallardo también pasó: a la artista chilena, que se dio

a conocer hace cuatro años cuando quedó como segunda finalista de The Voice

Chile, se le colocó ese sambenito nada más salir del cascarón de la televisión.

Tras “Rosa”, un primer

álbum que fue todo un fenómeno en su país, da la sensación de que Cami consigue

alcanzar una mayor personalidad, quitándose algunos tics estereotipados de una

diva pop de veintipocos amparada por una multinacional y apadrinada por artistas

como Luis Fonsi; en “Monstruo” (que se publicó como una suma de dos

EPs-capítulos) consigue imprimir un repertorio en donde, además de abrazar el

feminismo y la lucha social (ha sido una de las figuras más activas de las

movilizaciones en Chile de hace unos meses), también modela un registro en

donde, sin perder la instantaneidad melódica del pop y el punch de las

producciones contemporáneas, hace evidente su interés por conectar con sonidos

procedentes de las músicas de raíz latinoamericanas.

Tanto cuando reivindica,

guerrera, su propio espacio con una cumbia eléctrica (“Aquí estoy”) como cuando

hace ojitos al sonido de Natalia Lafourcade (“La Entrevista”); cuando juega con

texturas urbanas entremezcladas con ritmos folclóricos (“Pena negra”, “Mala

leche” o “Monstruo”); cuando suena como una baladera de corte soul

absolutamente desgarrada y folclórica (“La Despedida” o “Espero que seas

feliz”); cuando le da un empaque cuasi orquestal a una canción que suena a

madera (“Tú siempre”); o cuando se arrebata escorada en una cumbia-rap junto al

rapero argentino WOS (“Funeral”); Cami demuestra una personalidad arrolladora.

Yo lo canta ella misma en

“Aquí estoy”: “Que vengan, que vengan de a uno. Con esta canción yo les doy por

el… y aquí estoy, y aquí estaré: no me iré”. Como mínimo, este disco lo

demuestra.

Alan Queipo