¿Os imagináis un mundo en el que las relaciones humanas

quedan restringidas y, de repente, la tecnología domina el universo hasta

liderarlo? Uy, ¡si es lo que llevamos viviendo casi dos años! Aunque no

exactamente como lo plantea Camila Moreno en “Rey”, su nuevo álbum, pero

parecido.

Y es que la artista chilena firma un tratado conceptual inspirado

en las distopías y la posibilidad de un futuro con menos barreras entre

máquinas y seres vivos. Hay mucho de apocalipsis integrado, de imaginería

cyborg, de referencias al “manifiesto cyborg” de la teórica estadounidense

Donna Haraway; pero, sobre todo, es un álbum repleto de canciones necesarias

que, desde un marco conceptual que juega con los límites de la realidad futuro

y la ciencia-ficción, reflexiona desde un punto humanista haciendo especial

hincapié en las relaciones.

Concretamente, Camila Moreno, que confesó en entrevistas

recientes que se identifica como pansexual, asegura que el grueso del

repertorio de “Rey” habla de la liberación sexual que ha vivido estos

últimos años, rompiendo con binarismos y encontrándose desde otro lugar con el

goce y el placer.

Así queda patente en un cancionero en el que rompe

también con los propios estándares de su registro, encontrándose en un espacio casi

de cantautora futurista, más cerca de las producciones post-electrónicas de

artistas como FKA Twigs o Grimes que con el sonido relativamente orgánico

que manejaba la artista chilena en sus trabajos anteriores. Ella se

convierte en la propia musa de un trabajo en la que se erige como la absoluta

monarca de un nuevo cantautorismo empoderado y rupturista, tan futurista como

sangrantemente contemporáneo.

Alan Queipo.