Canciones de Jazz - Aprende a tocar jazz e improvisar con tu instrumento

¿Cómo combatir los nervios antes de tocar en una actuación o incluso a la hora de tocar para tu profesor en una clase de música?

Con mi invitada Laura Gaya, músico profesional y coach, te vamos a compartir nuestros mejores consejos basados en nuestras propias experiencias musicales, y en técnicas avaladas por la ciencia. 

Contactar a Laura

https://linktr.ee/lauragaya 

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¿Hay maneras de estimular la creatividad? 

Efectivamente es posible desarrollar más creatividad a la hora de hacer un solo en un estándar de jazz, y te explico el sencillo ejercicio que puedes hacer ahora mismo, sea cual sea tu nivel de música. 

Te daré ejemplos para que puedas mejorar tu creatividad en tus solos de jazz.

C’est partit!! 

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Al final del podcast, toco un acorde de Eb13#9

¿Los músicos de jazz son mentiroso? Te dicen que están “improvisando” al momento.. pero ¿es verdad o no? 

En el episodio de hoy, te doy mi respuesta, y te explico exactamente lo que sí es improvisado y lo que también está “improvisado” (entenderás el matiz si escuchas el episodio completo)

Libro para aprender a improvisar en 8 estándares de jazz: https://cancionesdejazz.systeme.io/cd3d3f0f-0dae6abd 

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Al final del podcast, toco la escala de Fa lidio

Hay una manera incorrecta de practicar escalas, y en este episodio descubrirás si lo estás haciendo o no. 

Obviamente voy a argumentar eh!! Y también voy a decirte según yo, cuál es la manera más adecuada de realmente conocer una escala. Es decir saber cómo suena la escala, poder improvisar y componer con ella, y poder tocarla sin pestañear ni un pelo. 

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Al final del podcast, toco la escala cromática

¿Cómo escuchar y transcribir instrumentos que no son el tuyo te ayudará a improvisar mejor? 

Te compartiré mi experiencia personal siendo saxofonista y transcribiendo guitarristas, pianistas, trompetistas, bateristas etc…

Te explicaré también la diferencia que hay en la manera de transcribir un instrumento o el otro, y te daré consejos para que la tarea sea más fácil

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Puedes aprender a reconocer melodías de oído con mi reto gratuito “dictado dixieland”. Inscripciones aquí: https://cancionesdejazz.systeme.io/6fae3115 

Al final del podcast, toco un acorde de DbMaj7

¿Qué diferencia el mejor solo de Miles Davis, de los otros solos de Miles Davis? 

Descúbrelo en este nuevo episodio del podcast de CancionesDeJazz. 

Vas a escuchar dos ejemplos de solos: un solo “correcto” dónde todas las notas están bien, y un solo “bueno” que emociona.

Analizaré los ingredientes de ambos solos, y te compartiré las herramientas que te permiten tocar desde ya con más emociones (y no es una nueva escala o un cromatismo bebop).

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Al final del podcast, toco The Day Of Wine And Roses de Henry Mancini con el saxofón

Los dioses han hablado. Vienen a proclamar la paz entre los músicos y los metrónomos, y nos dejan sus enseñanzas con los 5 mandamientos del músico que lleva bien el compás y siente el ritmo en sus tripas.

Y yo, simple mortal, he sido elegido para ser la voz de los dioses en este podcast dónde aprenderás:

-cómo no fastidiar un ensayo con tu banda

-cómo hacer la paz con tu metrónomo, y a la vez quemar calorías

-porque el ejercicio que parece más fácil (tocar lento) es en realidad el mejor y el más difícil

-y otras cosas…. muchas otras cosas. 

VIDEO: los seis puntos a dominar para tener swing, con swing mastery: https://cancionesdejazz.systeme.io/2f062b6a 

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Has escuchado al principio del podcast: 

Un buen músico tiene un buen oído, eso dicen. Yo digo: un músico con buen oído es el músico que tiene buena memoria. 

En este episodio te explico por qué no deberías “trabajar tu oído” y te explico qué es lo que recomiendo hacer si quieres desarrollar tu oído. 

La técnica consiste simplemente en analizar un pequeño detalle en tu partitura, y te explico en el pódcast cómo aplicarlo en tu sesión de estudio. 

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Música de intro: "evolution" de mi álbum RENCONTRE https://remimeurice.bandcamp.com/album/rencontre 

Al final del episodio, el intervalo que toco con el piano es la cuarta. 

Mezclar acordes de jazz y comida mexicana, ¿una locura? 

Llámalo cómo quieras, pero es lo que he hecho en este episodio de pódcast.

He clasificado los acordes según 6 categorías: del más suave, al más picante. 

Es el episodio más tórrido de mi pódcast, y prepárate para tener fuego en la boca cuando llegaré a los acordes “habanero fresco” o incluso los acordes con el temido sabor de “carolina reaper” (el pimiento más picante del mundo).

 Bueno, si te ha gustado el juego, puedes aprender a reconocer melodías de oído con mi reto gratuito “dictado dixieland” 

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Los ejemplos que toco durante el pódcast son:

I IV V triadas y dominante y acordes de sexta :  “O when the Saints”    

 II V I mayor cuatriadas   “The way you look tonight” 

 II V I menor    “Blue bossa”   

V7#11  X13  quinto grados con cosas , bossa nova (“Desafinado”, “Garota de Ipanema”, “Take the A train”)

acordes disminuidos  “Embraceable you” 

aumentados Kenny Garrett “Tacit Dance", “Stella by starlight” 

mMaj7 “Nica’s Dream” 

modal (intro de “Crescent” de Coltrane)

Giant Step secuencia

So what acordes de cuartas

Triadas sobre bajo diferente “Falling Grace” Steve Swallow, “Sail Away” Tom Harrel

“Ana Maria” Wayne Shorter

Colores, secuencias guapas “Textures” Herbie Hancock

Sonoridades exóticas “Nardis”

Muchos dicen que en jazz hay que innovar, crear constantemente. 

Pero, ¿cómo es el proceso para ser creativo? ¿Tenemos que sacar ideas nuevas y originales desde la nada, intentando sobre todo no repetir lo que se ha hecho?

O al contrario, ¿hay que crear sobre lo que ya se ha hecho y utilizarlo como base para desarrollar nuestro propio estilo?

Es lo que explicaré en el episodio de hoy, basándome en la célebre frase “Imita, asimila e innova” de Clark Terry