¿Una de vampiros en Canguelo? Sí, pero cuando una película de vampiros está rodada por uno de los bad boys de la industria cinematográfica mundial como Abel Ferrara no puede ser una película más de vampiros. The Addiction (1993) es un peliculón en blanco y negro (sí, en blanco y negro), con una Lilli Taylor inconmensurable como protagonista y una cohorte de actorazos donde despunta un Christopher Walken tan magnético como siempre y otras caras muy conocidas de las que hablaremos en el programa. En esta peli no cobró ni el tato, o más bien, acordaron cobrar la mitad y más tarde, esa fue una de las premisas para que esta película se pudiera hacer. Historia original donde las haya, donde el vampirismo es vehículo para hablar de adicción al mal en un Nueva York muy real, de ratas haciendo macramé y pizza del día anterior, de claroscuros y mugre, de callejones del submundo. Esta es una historia regada de frases filosóficas, convulsiones corporales y muecas desconcertantes. A Manu le ha dejado frío, a Luis seco. Emisión el próximo viernes 20 de Febrero en las plataformas de podcast de siempre.

Recordad, si os gusta el programa compartidlo.

Nos recuperamos del empacho navideño y las diabólicas comidas de empresa con este título al que teníamos muchas ganas. Don’t Look Now (1973), dirigida por Nicolas Roeg, es una obra maestra del terror psicológico inspirada en un relato de Daphne de Maurier, autora entre otras cosas de Rebecca. Producción de lujo con Donald Sutherland (John Baxter) y Julie Christie (Laura) de protagonistas, sin olvidarnos de dos hermanas escocesas encantadoras y un reguero de personajes adyacentes que añaden mucho sabor a todo el guiso.

Cuando la veas, presta mucha atención durante los primeros siete minutos, ve al baño antes, haz todas tus necesidades y relájate delante de la pantalla. Si pestañeas te pierdes detalles. Hay un trabajo de montaje realmente espectacular donde las acciones de unos son causa y efecto de las acciones de otros, donde el tiempo y el espacio se entrelazan en giros inesperados que no hacen sino crear tensión y magia a la vez, donde la simbología reiterada, lo sutil y lo extraño se mete en nuestro subconsciente atrapándonos hasta un final de cortar el hipo.

Don´t Look Now es ésta una película de duelo, de premoniciones, de intuiciones no aceptadas, de misterio absoluto en una Venecia laberíntica en pleno invierno. Nada es lo que parece, que dice John Baxter (Donald Sutherland), en un momento dado. La película está disponible en @enfilmin y suponemos que en otras plataformas. Ah! y vedla en VO por favor, no nos jodáis con lo de que os molestan los subtítulos. Atrevéos a verla y atrevéos a escucharnos.

Bueno, bueno, bueno. Menudo cotillón espeluznante que os hemos preparado con todo el cariño para el viernes 26 de Diciembre: el Monstruo de St. Pauli (2019), dirigida por Fatih Akın. Este director alemán de origen turco cuenta con una generosa trayectoria de películas de altisísima intensidad emocional y brillantez fílmica. Con este título Akın se adentra por primera vez en el género de terror y lo hace con sobresaliente. El Monstruo de St Pauli es la historia de Fritz Honka, uno de los serial killers más brutales de la historia que se acabó cobrando la vida de cuatro pobres mujeres con tal animosidad y arrojo que nos hace cuestionar si hay algo de humanidad en semejante especimen.

Fritz Honka, genialmente interpretado por el joven actor Jonas Dassler, fue un asíduo parroquiano de El Guante de Oro, un bareto de mala muerte del barrio rojo de Hamburgo cuyo nomnbre dio título a la novela en la que la película está basada. Los personajes del bar parecen sacados un cuadro expresionista alemán a cual más patético, las escenas que se suceden allí huelen a nicotina muy rancia, las conversaciones están regadas de aguardiente para limpiar váteres y la música es de un folclore alemán proviniente del infierno más distópico. Fatih Akin consigue con éxito que nos bebamos este cocktail de misoginia, alcohol y violencia de género poquito a poco, pero avisamos, cada sorbo, al contrario que al perdido de Honka, cuesta pasarlo por la garganta sin que nos produzca una arcada. La podéis ver en muchas plataformas, y de seguro, @enfilmin

Como os comísteis un bocadillo de pan duro relleno de barro y colillas de cigarro con El vídeo de Benny, este viernes 28 de noviembre os venimos con un delicioso pastel que os va a dejar queriendo más y más: El Quimérico inquilino (1976), de Roman Polanski.

Esta joyita nos presenta la historia de Trelkovsky, un joven interpretado por el propio Polanski que se muda al piso vacante de un edificio muy parisino, con un vecindario de humor igualmente parisino y una atmósfera con mucho sabor. Egipto, Gauloises blue, y Bruce Lee dándole a los nunchakus os esperan en esta peli trufada de momentazos, de lecciones de cómo contar y cómo salir airoso de las situaciones más surrealistas.

Con un reparto de aúpa, un director de fotografía que quita el sentío, un guión absolutamente delicioso. ¿qué más? pues que os dejéis llevar por la banda sonora igualmente exquisita compuesta por Philippe Sarde y os esperamos en antena desde este viernes.

La podéis ver en Rakuten por menos que un kilo de pollo. Si no la conseguís nos podéis escribir por privado y lo solucionamos.

Tras Babadook, el vagón de la montaña rusa de Canguelo sube esta pendiente cinematográfica con decisión hasta cortarnos el hipo y llegar a un título decisivo: El vídeo de Benny (1992). Vamos a ser totalmente honestos y a riesgo de tener menos escuchas, si te pilla de bajonazo o no en tu mejor momento, no la veas. Este segundo film del autor Michael Haneke es también la segunda de la llamada Trilogía de la Glaciación emocional (sí sí, aquí no nos andamos con chiquitas). Es una película dentro de otra película, dentro de otra película, para acabar dentro de tu cabeza, que se hará otra película. Es el terror que tú ves de lado pero que recreas en tu imaginación, es el terror doméstico elevado a la quinta potencia. Y todo esto lo hace Haneke sin despeinarse (qué pelazo tiene el cabrón). La verdad, lo hemos pasado mal con esta. La destripamos casi segundo a segundo porque no nos terminamos de creer semejante jugarreta que nos hace Haneke.

Babadook (2014) es la primera película de la que hablamos en Canguelo. Una cinta sin duda perturbadora en su planteamiento, donde una tremenda Essie Davis y Noah Wiseman dan vida a Amelia y Samuel respectivamente. La salud mental de Amelia queda realmente tocada tras tener un accidente de coche de camino al hospital mientras daba a luz a Samuel: su pareja muere en el acto. Esto sumando a su impotencia de lidiar con la maternidad de un niño de imaginación vívida e hiperactividad patrocinada por Red Bull. Es esta una película donde el monstruo no es quien parece, ni lo que parece, si no lo que sugieren y experimentan los personajes en su cabeza durante todo el metraje. Essie Davis nos da una lección interpretativa que va de lo delicado a lo salvaje, y Noah Wiseman, la de un niño al que casi queremos tirar por la borda desde el minuto uno.

Babadook llama tres veces a la puerta, como la misma muerte, como Canguelo. Qué gozo de incio. Os esperamos.

Este episodio cero es pura anarquía, pura catarsis, puro fallo técnico, lo sentimos, es nuestra primera vez. Manu y yo os contamos nuestros inicios con el cine de terror. Sentamos las bases también de lo que queremos que sea Canguelo, un espacio sonoro donde huimos de los sustitos anticipados con violines, muñecos diabólicos absurdos y de casas donde cruje hasta el inodoro. Queremos abrazar títulos que ponen al espectador en un aprieto para enfrentarnos al miedo desde el pavor, la estupefacción y a veces la risa nerviosa. Puedes escucharlo desde este viernes 24 de Octubre en Spotify, Apple Music y Voxx (vaya nombrecito).

Mil gracias a:

Nuestras parejas respectivas Silva y Lucía.

David Herradón aka @cosmiclithium por el musicón que nos ha hecho.

Tipografía: Pilot, de Aleksandra Samuļenkova.