In molti mi chiedono se c'è qualche rimedio o qualche soluzione alla voce nasale. In questa lezione ti spiego alcuni semplici esercizi per eliminare questo lieve difetto di pronuncia.

Tutti noi abbiamo dei cantanti preferiti, artisti ai quali ci ispiriamo, è normale ed è giusto avere dei punti di riferimento, ma non è giusto cercare di imitare quei cantanti, soprattutto sotto l’aspetto della timbrica.

Ogni voce è unica e ha caratteristiche ben precise e singolari, cercare di imitare una voce diversa dalla nostra può essere dannoso perché ci impone di cantare in un modo per noi innaturale. Inoltre si perde il senso dell’essere cantanti perché la propria sensibilità artistica e la propria capacità interpretativa devono essere frutto di un’espressione personale, non di una copia di qualcosa che già c’è.

Esistono due tipi di respirazione, una superficiale ,toracica o costale, e la respirazione profonda, addominale o costo diaframmatica. Questa seconda è la respirazione necessaria nella voce cantata.

Essa consente di regolare il flusso dell’aria attraverso le corde vocali in base all’esigenza del momento (intensità, altezza, lunghezza della nota per questo è importante impararla. Se si canta usando una respirazione superficiale non si ha controllo sul flusso dell’aria e come conseguenza nella maggior parte dei casi si finisce per danneggiare la voce perché si usa troppa aria o troppo poca senza essere in grado di gestirla consapevolmente.

La maschera è quel punto della nostra cassa armonica che si colloca approssimativamente tra il naso e i seni paranasali e la bocca. Si tratta generalmente della risonanza più vicina alla voce parlata e permette di ottenere un suono nitido, chiaro e potente senza sforzo.

Per ottenere un buon suono è necessario che la laringe sia rilassata e così tutti i muscoli facciali, questo permette alla voce di risuonare all’interno delle cavità del corpo.

La nostra voce cambia insieme al resto del corpo, in maniera costante e lenta, ma c’è un periodo preciso della vita, la pubertà, in cui la voce invece cambia drasticamente e diventa voce adulta.

Questo passaggio è detto “muta della voce” e può essere traumatico soprattutto nei maschi, nei quali la muta da voce bianca a voce adulta, è molto più evidente e lenta rispetto alle femmine.

Generalmente questo cambiamento inizia intorno ai 12 anni e può proseguire fino ai 18 quando l’apparato vocale si forma definitivamente, sarebbe bene evitare, in questo periodo, di dedicarsi al canto in maniera impegnativa poiché si è in una fase di trasformazione e si è quindi più fragili.

Una canzone è strutturata in maniera ben precisa, ci sono delle parti che la compongono e che hanno nomi specifici e servono a definire i suoi diversi momenti, sia musicali sia emotivi.

Imparare a capire come è strutturata una canzone è fondamentale per un cantante, aiuta nello studio del brano stesso, permette di interagire con gli altri musicisti con un linguaggio e dei riferimenti comuni e indica chiaramente la linea interpretativa.

Per cantare bene una canzone ci sono alcune regole da seguire.

Tutto parte dalla scelta della canzone giusta: essa deve essere adeguata al tuo livello tecnico in quel momento e adeguata alla tua personalità, cioè deve suscitarti delle emozioni deve sostanzialmente deve piacerti. Si procede poi memorizzandone la melodia, si ascolta il brano originale canticchiandolo con una m muta. La canzone poi va divisa in parti, imparata anche frase per frase se necessario finché non si arriva in fondo al brano. E’ importante anche imparare il testo a memoria e ascoltare le diverse versioni dello stesso brano interpretate da altri cantanti. Infine bisogna allenarsi su basi musicali senza la voce guida. In questo video ti spiego le 6 regole nel dettaglio.

L'intonazione si può migliorare, l'importante è sapere quando si stona e perché ed esercitarsi. In questo video spiego cosa significa essere crescenti e calanti e suggerisco alcuni esercizi per migliorare la propria intonazione e l'orecchio musicale.

L’attacco duro è anche detto “glottale”. Le corde vocali “sbattono” violentemente una contro l’altra producendo un suono netto. Questo tipo di attacco sarebbe da evitare o usare con moderazione perché traumatico per le corde. Ci sono consonanti che portano inevitabilmente ad un attacco duro come la g di gatto e la c di cane, inoltre questo tipo di attacco viene spesso utilizzato oltre che in questi casi anche per ottenere particolari effetti di ritmicità e appunto durezza nell’interpretazione.

L’attacco Soffiato implica dispersione di aria, da qui il suo nome. L’effetto che produce è appunto arioso, e si esegue ponendo una “h” aspirata all’inizio della vocale.

Non è un tipo di attacco che va abusato proprio a causa di questo forte passaggio di aria che “asciuga” le corde vocali; tuttavia è molto usato dai cantanti moderni come effetto e coloritura all’interno dell’interpretazione.