Quando s'inizia a cantare e a esplorare la propria voce si scopre di avere diverse possibilità di suono e di emissione. Questo grazie alle nostre cavità di risonanza che ci permettono di emettere la voce con sonorità e colori diversi. Nel canto moderno teniamo presente però che l'emissione dovrebbe essere naturale, vicina a quella che è la voce parlata, salvo utilizzare i colori in modo funzionale rispetto all'interpretazione.

L'estensione della propria voce può variare con il passare del tempo. L'età normalmente porta ad un abbassamento graduale della voce che si fa più profonda e perde qualche nota nel registro acuto guadagnandone su quello grave. L'estensione però può ridursi anche per altri motivi come mancanza di allentamento sulla parte di estensione che si perde, disuso o abuso della voce.

Alcune persone che si avvicinano al canto si chiedono se è meglio rivolgersi a un insegnante di canto lirico o moderno. Canto Lirico e moderno hanno in comune lo stesso strumento ovviamente, la voce, ma l'impostazione cambia perché diverso è il concetto estetico della voce e del suono. Per questa ragione la mia opinione è che sia bene rivolgersi ad un insegnante moderno se si vuole cantare moderno e lirico se si vuole cantare lirica.

Lo sbadiglio è un atto riflesso, ma a dire il vero le cause che lo provocano sono ancora indeterminate o per lo meno varie. Nel caso specifico degli esercizi respiratori che indurrebbero allo sbadigio è possibile dipenda da uno stato di rilassamento e dalla sollecitazione del diaframma.

L'aumento della salivazione (scialorrea) può dipendere da diversi fattori. Patologie come il reflusso gastro esofageo, problemi di digestione o dall'uso di certi farmaci. Un altro motivo però, escludendo i precedenti, può essere l'ansia e lo stress.

La scelta della scaletta deve essere funzionale al locale, all'occasione e al tipo di pubblico.In base al proprio repertorio bisognerebbe quindi scegliere quella sequenza di brani che possa accattivare l'audience e coinvolgerlo, generalmente in un crescendo.

Quando si ha un repertorio molto ampio diventa difficile provare tutti i pezzi. Sarebbe bene cercare di suddividere il repertorio "costruendo" diverse scalette con diversi branie provarle a rotazione. Se ci sono canzoni che vengono eseguite sempre saranno quelle su cui si è più sicuri e quindi potranno essere tralasciate o provate con bassa priorità.

Sempre più spesso ricevo messaggi di persone che si apprestano ad affrontare un provino e mi chiedono consiglio sul brano da scegliere. Prima di scegliere bisogna considerare il tipo di audizione che si va a fare e qual è la finalità: un programma televisivo, un festival, un concorso canoro, un musical.

Determinato questo bisognerebbe optare per una canzone che metta in risalto le qualità senza che sia "rischioso" quindi un pezzo sul quale si è molto sicuri. Che sia inoltre conosciuto, ma non scontato

È un dubbio lecito soprattutto se si è agli esordi e si è da poco iniziato ad esibirsi su un palcoscenico. L'uso o meno dell'asta è puramente soggettivo, c'è chi la preferisce chi predilige tenere il microfono; le due opzioni offrono entrambe dei vantaggi e la scelta andrebbe subordinata anche al tipo di atmosfera che si vuole creare rispetto alla canzone.

Quando si canta da soli a cappella, si canta in totale libertà e spesso si varia istintivamente la tonalità della canzone e il ritmo nonché la divisione delle parole perché la si adattaalla propria voce. Non si ha un riferimento ritmico o armonico quindi le note che si cantano non sono vincolate a uno schema e a una struttura.Quando si canta con una base bisogna rispettare invece l'andamento armonico e ritmico del brano e degli strumenti che suonano. Ci sono insomma dei paletti e dei riferimenti ben precisi.