
Sign up to save your podcasts
Or


Le 19 juillet 2025, nous avons appris avec une grande tristesse la disparition de Béatrice Uria‑Monzon, immense mezzo‑soprano française et Carmen inoubliable. Pour lui rendre hommage, nous republions aujourd’hui cette conversation enregistrée lors de la XII-ème édition du Cap Ferret Music Festival.
🎶 Cet épisode a été capté le samedi 9 juillet 2022, alors que la saison estivale s’ouvrait sur la presqu’île aux 10 villages.
🎤 À cette occasion, Stéphane Friederich avait réuni Béatrice Uria‑Monzon, Éliane Lavail et Joël Dupuch pour échanger sur leur parcours et sur les événements qui leur ont permis de trouver leur voie… et leur voix. Nous les retrouvions alors au port de la Vigne, pour ce second épisode du #CapFerretMusical.
À travers ses mots et sa passion, nous espérons partager encore un peu de la lumière et de la sensibilité qui animaient Béatrice Uria‑Monzon.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l'occasion de la clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques qui nous ont fait vibrer, redécouvrez les hymnes nationaux qui ont marqué ces moments inoubliables. Cette semaine, plongez chaque jour dans l'histoire fascinante et souvent surprenante de ces chants emblématiques qui résonnent bien au-delà des stades.
Terminons cette série avec l'hymne européen, “Ode à la Joie” de Beethoven. Ce dernier épisode vous emmène au cœur de la 9e Symphonie, devenue le symbole musical de l’unité et des valeurs partagées par les nations européennes. Une célébration en musique des idéaux de fraternité et de paix.
Crédits :
Animateur: Stéphane Friederich
Réalisation: Lorène Carpentier
Enregistrement et montage : Hugues Mallo
Production: Zeuxo Productions
Source :
• Hélène Berger - Valse for V (REBORN)
• Hymne Européen – Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Herbert von Karajan (Deutsche Grammophon)
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l'occasion de la clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques qui nous ont fait vibrer, redécouvrez les hymnes nationaux qui ont marqué ces moments inoubliables. Cette semaine, plongez chaque jour dans l'histoire fascinante et souvent surprenante de ces chants emblématiques qui résonnent bien au-delà des stades.
Aujourd’hui nous traversons la Manche pour une exploration de "God Save the King", l’hymne britannique. Entre traditions monarchiques et réinterprétations musicales par Beethoven et Debussy, cet épisode dévoile l'histoire complexe et souvent ironique d'un des hymnes les plus anciens et respectés au monde.
Crédits :
Animateur: Stéphane Friederich
Réalisation: Lorène Carpentier
Enregistrement et montage : Hugues Mallo
Production: Zeuxo Productions
Sources
• Hélène Berger - Valse for V (REBORN)
• God save the Queen – Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Herbert von Karajan (Deutsche Grammophon)
• Beethoven Variations sur God save the King – Angela Hewitt, piano (Hyperion) à 8’30’
• Debussy Hommage à S.Pickwick extrait du Livre II des Préludes pour le piano – Christian Zimerman, piano (Deutsche Grammophon)
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l'occasion de la clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques qui nous ont fait vibrer, redécouvrez les hymnes nationaux qui ont marqué ces moments inoubliables. Cette semaine, plongez chaque jour dans l'histoire fascinante et souvent surprenante de ces chants emblématiques qui résonnent bien au-delà des stades.
Troisième jour, troisième hymne : "The Star-Spangled Banner", l'hymne national des États-Unis. Du récital solennel de Vladimir Horowitz à la performance de Jimi Hendrix à Woodstock, cet épisode retrace la manière dont cet hymne est devenu un puissant symbole de l’Amérique.
Crédits :
Animateur: Stéphane Friederich
Réalisation: Lorène Carpentier
Enregistrement et montage : Hugues Mallo
Production: Zeuxo Productions
Sources :
• Hélène Berger - Valse for V (REBORN)
• Star-Spangled Banner – national Anthem libre - Wikipedia
• Vladimir Horowitz, piano (Sony Classical)
• Jimi Hendrix, Festival de Woodstock, 1969 - YouTube
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l'occasion de la clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques qui nous ont fait vibrer, redécouvrez les hymnes nationaux qui ont marqué ces moments inoubliables. Cette semaine, plongez chaque jour dans l'histoire fascinante et souvent surprenante de ces chants emblématiques qui résonnent bien au-delà des stades.
Explorez aujourd’hui les origines de "Das Deutschlandlied", l'hymne national de l'Allemagne, dont le troisième couplet est devenu l’emblème de l'Allemagne réunifiée en 1990. Découvrez la transformation d'une mélodie de Haydn en un symbole national, tout en décryptant les controverses et les métamorphoses qui ont jalonné son histoire.
Crédits :
Animateur: Stéphane Friederich
Réalisation: Lorène Carpentier
Enregistrement et montage : Hugues Mallo
Production: Zeuxo Productions
Sources
• Hélène Berger - Valse for V (REBORN)
• Hymne Allemagne. Orchestre Philharmonique de Berlin, dir. Herbert von Karajan (Deutsche Grammophon)
• Haydn, 2e mouvement du Quatuor à cordes op.76 n°3 Quatuor Prazak (Praga Digitals)
•Hymne national de l'Allemagne - Deutsche Nationalhymne ( JRvideo-youtube )
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l'occasion de la clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques qui nous ont fait vibrer, redécouvrez les hymnes nationaux qui ont marqué ces moments inoubliables. Cette semaine, plongez chaque jour dans l'histoire fascinante et souvent surprenante de ces chants emblématiques qui résonnent bien au-delà des stades.
Pour ce premier épisode, découvrez “La Marseillaise”, hymne national français. De ses origines révolutionnaires à sa réinvention pour les Jeux Olympiques de Paris 2024. Découvrez comment ce chant de guerre, composé par Rouget de Lisle en 1792, a traversé les siècles, de Mozart à Berlioz, jusqu’à sa nouvelle version signée Victor Le Masne. Une histoire musicale riche en symboles et en émotions.
Crédits :
Animateur: Stéphane Friederich
Réalisation: Lorène Carpentier
Enregistrement et montage : Hugues Mallo
Production: Zeuxo Productions
Sources :
Hélène Berger - Valse for V (REBORN)
Mozart, Concerto pour piano n°25. Orchestre de chambre de Lausanne, Christian Zacharias, piano et direction (MDG)
Hymne La Marseillaise (version Berlioz). Tibère Raffalli, ténor, Orchestre de Paris, dir. Daniel Barenboim (Warner Classics)
Victor Le Masne, Hymne officiel de Paris 2024
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Animateur: Stéphane Friederich
Réalisation: Lorène Carpentier
Technique: Théo Forstendicher
Montage: Hugues Mallo
Production: Zeuxo Productions
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Animateur: Stéphane Friederich
Réalisation: Lorène Carpentier
Technique: Théo Forstendicher
Montage: Hugues Mallo
Production: Zeuxo Productions
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Michel Pétuaud-Létang, architecte bordelais de renom, et Hélène Berger, pianiste, fondatrice du Cap Ferret Music Festival, sont conviés par Stéphane Friederich à échanger sur la recherche d'harmonie, dans la musique comme dans l'architecture.
Dans l'architecture l'harmonie se réfère à l'équilibre, à la cohérence et à la beauté esthétique présents dans la conception et la construction des structures. C'est un concept complexe qui englobe plusieurs éléments interdépendants pour créer une expérience visuelle et spatiale agréable.
De ce fait elle résulte d'une combinaison habile d'éléments esthétiques, fonctionnels et contextuels. C'est un équilibre délicat entre diverses composantes, visant à créer des espaces qui inspirent, apaisent et enrichissent l'expérience humaine.
L'harmonie dans la musique fait référence à la combinaison simultanée de notes pour créer un son agréable et découle des harmoniques d’un son. C'est l'un des trois éléments principaux de la musique, aux côtés de la mélodie et du rythme.
L'harmonie dans la musique est un aspect essentiel de la composition et de l'interprétation.
Elle influence les émotions de l'auditeur, créant des atmosphères variées, de la tranquillité à l'excitation en passant par la mélancolie. Les compositeurs et les musiciens utilisent l'harmonie de manière créative pour exprimer des idées, des émotions et des expériences à travers la musique.
L’harmonie, en architecture comme en musique, a une action directe sur notre corps, notre ressenti émotionnel ; elle influe sur nos pensées et notre manière d’être.
Animateur: Stéphane Friederich
Réalisation: Lorène Carpentier
Technique: Théo Forstendicher
Montage: Hugues Mallo
Production: Zeuxo Productions
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce dernier épisode de la saison, Stéphane Friederich aborde avec Aude Pénicaut et Marc Chisson un sujet tabou et universel: le trac. Découvrons avec eux ce qui en fait un atout... insupportable.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
From the publisher's feed