Considerado o pai do uso de dois bumbos no rock e um dos bateristas mais inovadores da história da música mundial, o lendário Ginger Baker é o homenageado da próxima edição do Capítulo Rock. O programa mergulha na genialidade indomável e na trajetória rítmica desse monstro das baquetas.
O ouvinte vai acompanhar desde o surgimento do revolucionário power trio Cream, nos anos 1960, passando pela consagração no supergrupo Blind Faith, até a histórica fusão do rock com o afrobeat na Nigéria, em parceria com Fela Kuti. É um passeio imperdível pela carreira de um artista de temperamento vulcânico e técnica impecável, que transformou a bateria em um instrumento solista definitivo.

O Capítulo Rock desta semana apresenta os primeiros colocados de um ranking feito pela revista Rolling Stone, dos Estados Unidos, sobre os melhores discos de punk rock de todos os tempos. O gênero é um divisor de águas na história do rock e a lista marca os 50 anos do álbum de estreia do Ramones e revisita clássicos e obras influentes. Reúne discos históricos do punk, obras consideradas precursoras do movimento e lançamentos mais recentes ligados ao hardcore, pós-punk e pop punk.

Entre os artistas que entram no programa para representar os primeiros colocados do ranking punk, estão os próprios Ramones, além de Clash, Sex Pistols, Stooges, Nirvana, Black Flag, Patti Smith e Hüsker Dü.

O Capítulo Rock desta semana apresenta os melhores lançamentos do rock mundial no primeiro semestre de 2026. A lista inclui heavy metal, progressivo, blues rock, alternativo e psicodélico. Entre os destaques estão o álbum de despedida do Megadeth, que alcançou o topo da Billboard 200; e o retorno dos veteranos do Venon após um hiato de oito anos. A cena brasileira ganha voz com o metal sinfônico de Edu Falaschi e o blues rock da banda Hurricanes. O programa explora ainda a sonoridade renovada do Foo Fighters, os EPs reflexivos do U2 e as polêmicas de Morrissey. Ícones como Paul McCartney e Ringo Starr provam sua vitalidade com novos trabalhos, enquanto Peter Frampton celebra sua trajetória em família. Para fechar, o rock progressivo do Yes e o eletrônico alternativo do Muse completam essa seleção imperdível das novidades que agitaram o universo do rock nos primeiros seis meses do ano.

Edgar Scandurra, um dos mais aclamados instrumentistas brasileiros, é o convidado especial do Capítulo Rock desta semana. Em entrevista exclusiva ao programa, ele fala sobre sua trajetória de mais de quatro décadas na música, incluindo o trabalho com o Ira!, a carreira solo, as diversas parcerias e seu atual projeto Scandurra Trio.

Guitarrista, compositor, cantor e baterista, Edgard fundou o Ira!, ao lado de Nasi, em 1981. “Núcleo Base”, “O Girassol”, “Tarde Vazia” e “Envelheço na Cidade” são apenas alguns dos hits que ele compôs para a banda. Sua discografia solo conta com sete álbuns de estúdios, incluindo “Amigos Invisíveis” (1989), “Benzina” (1996) e “Jogo das Semelhanças, Gravações de Celular” (2020). Também passou por grupos como As Mercenárias e Ultraje a Rigor, durante os anos 80, e gravou com inúmeros artistas, entre eles Lobão, Arnaldo Antunes, Marina Lima, Otto e Karina Buhr.

Além da entrevista que concedeu no camarim em Brasília, pouco antes de subir ao palco com seu Trio, Edgard Scandurra assina a playlist desta edição do Capítulo Rock, que inclui faixas de diferentes fases de sua carreira, além de influências musicais como Jimi Hendrix, Ultravox e Gang of Four.

O Capítulo Rock celebra as quatro décadas de lançamento de Legião Urbana Dois, um dos álbuns mais cultuados da história da música brasileira. Lançado em julho de 1986 pela gravadora EMI, o segundo disco de estúdio da banda brasiliense consolidou o grupo na 21ª posição dos maiores discos nacionais pela revista Rolling Stone Brasil, superando 1,5 milhão de cópias vendidas.
Com uma sonoridade mais madura e voltada ao folk, o trabalho se distanciou da urgência punk do álbum de estreia ao incorporar violões, teclados e influências de bandas como The Smiths, The Cure e Joy Division. Conheça curiosidades sobre a produção desse álbum, como o fato de o projeto ter sido idealizado originalmente por Renato Russo como um disco duplo intitulado Mitologia e Intuição. O programa detalha ainda bastidores sobre clássicos como "Eduardo e Mônica", que desafiou os padrões da indústria por não ter refrão, a revelação da homossexualidade de Renato Russo em "Daniel na Cova dos Leões", além de histórias por trás de "Fábrica", "Andrea Doria" e "Índios".

O Capítulo Rock desta semana apresenta um especial sobre Foreign Tongues, novo álbum de estúdio dos Rolling Stones, lançado em 10 de julho. O programa destaca a trajetória da banda britânica e mostra por que Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood continuam entre os maiores nomes da história do rock.

Também traz curiosidades sobre a gravação do disco, as participações de Paul McCartney, Robert Smith, Chad Smith e Steve Winwood, além da emocionante presença póstuma do baterista Charlie Watts. Ao longo da edição, o ouvinte confere 11 faixas do álbum, intercaladas por informações sobre a produção e a recepção da crítica especializada.

Houve um tempo em que o rock era usado para propaganda de cigarro, com imagens de jovens saudáveis, felizes e praticando esportes. Tudo bem diferente do que o vício em nicotina realmente provoca. Mas as músicas eram muito boas! O Capítulo Rock desta semana lembra as três décadas em que rádio e TV eram invadidos por som de alta qualidade nessas propagandas, com bandas como Van Halen, Whitesnake, Asia, Journey, Survivor, Boston, Heart e outras representantes do chamado “rock de arena”. Algumas dessas músicas ficaram eternizadas também em filmes da série “Rocky”, de Sylvester Stallone, como “Eye of the Tiger” e “Burning Heart”. A marca de cigarro chegou até a patrocinar um grande festival de Rock com atrações nacionais de internacionais de 1988 até 1966, quando as propagandas de cigarro começaram a ser reprimidas até serem totalmente proibidas, a partir de 2011. O Capítulo Rock é contrário ao fumo, mas totalmente a favor da boa música. Por isso essa edição lembra alguns sons que marcaram época.

Rock sobre o amor é fácil encontrar por aí, mas também existem muitos rocks sobre a guerra. O programa Capítulo Rock reúne nesta edição composições que protestam contra os conflitos armados e contra a obrigatoriedade de enviar jovens para os campos de batalha. Algumas canções contam histórias, como uma música da banda sueca Sabaton que fala sobre soldados brasileiros enfrentando nazistas na Segunda Guerra Mundial e canta em português no refrão: “Cobras fumantes, eterna é a sua vitória”. O programa traz ainda outras explosões sonoras internacionais como System Of A Down, Rage Against de Machine, U2 e Rolling Stones, além de exércitos sonoros brasileiros como Cólera e Legião Urbana. Em qualquer idioma, no mundo todo, o rock exalta a paz e protesta contra a guerra.

O Capítulo Rock desta semana apresenta os paraibanos do Papangu, banda que tem conquistado destaque nacional e internacional por sua originalidade e experimentalismo. Um som que mescla o peso do heavy metal com a riqueza harmônica do jazz, toques de progressivo e também muitas referências aos ritmos nordestinos, recebendo alcunhas como “Hermetocore”, em referência ao bruxo Hermeto Pascoal, e "rock troncho".

Neste ano o grupo teve participação aclamada no Lolapalooza Brasil, e também ganhou destaque nas páginas do jornal britânico The Guardian. Você vai conferir faixas dos dois álbuns que o Papangu já gravou em sua trajetória, “Holoceno” (2021) e “Lampião Rei” (2024), além de singles que fazem sucesso nas plataformas. Atualmente a banda trabalha em seu terceiro álbum, “Celestial”, inteiramente produzido de forma analógica.

E para esta edição ficar completa, o programa conta com a participação especial de dois integrantes do Papangu: o guitarrista e vocalista Pedro Francisco, e o tecladista e também vocalista Rodolfo Salgueiro.

No Capítulo Rock desta semana, o destaque vai para duas promessas do punk rock norte-americano: Speed of Light e The Linda Lindas. Formada pelos irmãos Christensen na Califórnia, a Speed of Light mistura punk, hard rock, grunge e metal moderno em apresentações cheias de energia. O programa apresenta faixas de estúdio e gravações ao vivo que ajudam a explicar o crescimento da banda na cena alternativa dos Estados Unidos. Na segunda parte, conhecemos a trajetória das The Linda Lindas, quarteto feminino de Los Angeles que conquistou fãs ao unir punk rock e temas ligados à juventude, identidade e empoderamento. O grupo ganhou projeção internacional com a música “Racist, Sexist Boy” e se tornou símbolo da nova geração do gênero. Também destacamos curiosidades sobre a formação da banda, suas influências e sua ascensão no cenário musical. Ao longo do programa, ouvimos sucessos das duas bandas e conhecemos um pouco mais de suas histórias. Uma viagem pelo punk rock contemporâneo feita por jovens artistas que ajudam a renovar o gênero.