Celebramos el Día Europeo de la Música conversando sobre interpretación vocal junto al tenor Aquiles Machado. Comparamos interpretaciones, revelamos algunos secretos del arte del canto y nos centramos en el trabajo de crear un personaje por parte de un cantante. Entre tanto, escuchamos música de Puccini, Verdi y Massenet, entre otros.

Recorremos famosos dúos de óperas de Handel, Mozart, Verdi, Wagner y Strauss.

Continuamos el análisis de Tosca de Puccini recalando en los actos II y III, y acompañando a los protagonistas por un tortuoso camino que los pondrá a prueba, tanto dramática como musicalmente, pues el sufrimiento expandirá su vocalidad y dará lugar a grandes momentos para los solistas (Vissi d'arte, E lucevan le stelle...).Hablaremos del manejo que Puccini hace del ritmo escénico y de la inclusión de Tosca dentro de las heroínas puccinianas, como una de las creaciones más complejas e interesantes del compositor.

Nos acercamos a una de las obras más impactantes y dramáticas del catálogo de Puccini, un drama de acción convertido en música gracias a la síntesis y transformación de una obra teatral, La Tosca, de Victorien Sardú. Tosca es una ópera que combina y confronta lo realista (gran preocupación de Puccini en busca de la ambientación precisa) y lo idealista (encarnado en la figura de Mario Cavaradossi o en el amor de la pareja protagonista por encima de todos los sufrimientos). En este primer encuentro con la ópera analizaremos el primer acto, claroscuro sonoro y dramático que nos presenta a los personajes clave y sus respectivas trayectorias dramáticas.

Analizamos el Concierto para violín de Alban Berg, compuesto "a la memoria de un ángel" en 1935. El ángel no era otro que Manon Gropius, fallecida meses atrás a los 18 años. Berg realiza una obra en la que tradición y modernidad se dan cita en un equilibrio tan único como perfecto.

Analizamos Adriana Lecouvreur, una ópera en la que la intensidad del verismo se mezcla con la elegancia y la delicadeza propia de la escritura de Cilea. Una apasionante historia de amor, celos y rivalidad, inspirada en la actriz Adrianne Lecouvreur, que desglosamos en claves musicales y dramáticas a lo largo del programa. Escuchamos la interpretación célebre de Renata Tebaldi junto a Mario de Mónaco., dirigidos por Franco Capuana, al frente de la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Revisamos el impacto que la figura de Don Quijote ha tenido sobre la música española del siglo XX, y abrimos veda hasta el XXI junto a nuestra invitada, Marta Espinós, cuyo disco 'Estremada armonía' recoge encargos y obras sobre el mito cervantino dentro para piano contemporáneo.

Compuesta para conmemorar el cuarto centenario de la invención de la imprenta de Guttenberg, esta sinfonía-cantata ahonda en los símbolos culturales claves de la burguesía alemana de mediados del siglo XIX. Una suerte de “música para la comunidad” que Mendelssohn creó en 1840, y que analizaremos en detalle en este programa.

Nos acercamos al catálogo de música coral de Brahms para disfrutar de su condición de música capaz de transfigurarnos. Analizamos su Canto Fúnebre op. 13, una selección de las Cuatro canciones para coro femenino, trompas y arpa op. 17 y Schicksalslied o la Canción del destino op. 54