《側台》

兩個人、四隻手，能讓鋼琴碰撞出多瘋狂的火花？

這集專訪邀請鋼琴家湯妮莉、高韻堯，聊聊《節奏與狂喜》雙鋼琴音樂會，以及舞台背後那些認真、爆笑又過癮的練琴日常。

第一次合作，就挑戰《春之祭》！面對變化莫測的節奏，兩人如何從反覆磨合，練出能放心交給彼此的默契？四手聯彈的難題，竟然還包括「誰的手要先讓開」；演奏時太陶醉，也可能被搭檔提醒：「欸，你多一拍！」

從古典與爵士的交會，到兩台鋼琴如何奏出樂團的聲響，我們也聊到音樂人生裡的迷惘與選擇：五十歲之後，還想完成什麼挑戰？走過考試與比賽，又如何重新享受彈琴？

湯妮莉老師說，音樂家就像運動員，即使演奏多年，一個段落仍可能要練上一百次。而那些練習中的快樂與痛苦，最後都成為舞台上想與你分享的音樂。

無論你正在學琴、喜歡現場演出，或對古典音樂有點陌生，都邀請你一起認識這兩位音樂家的熱情與幽默。

🎹 音樂會資訊
《節奏與狂喜》湯妮莉 × 高韻堯雙鋼琴音樂會
時間｜2026 年 10 月 28 日（三）19:30
地點｜衛武營國家藝術文化中心・表演廳
演出｜湯妮莉、高韻堯
節目資訊｜https://www.npac-weiwuying.org/calendar?t=202610

感謝功學社音樂中心高雄五福分公司提供本次專訪場地

#湯妮莉 #高韻堯 #節奏與狂喜 #雙鋼琴 #春之祭 #衛武營 #鋼琴 #音樂家專訪 #音樂人生

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這位靦腆的大男孩是年輕編舞家林品碩，這天他代表《身體實驗場：亞洲焦點》，來側台聊聊天，談談他這次帶來的作品《拋接的身體-之二》。

參加雲門的流浪者計畫，他選擇去尼泊爾攀登高山。身體對於高度的恐懼、心智對於高度的嚮往，兩種矛盾的力量，催生出作品的原型。

與同樣是舞者的親弟弟—胤廷（也是這次《㒩》的舞者之一），一起發展出《拋接的身體》。而這次的「之二」，則是把物件放在一旁，讓彼此的身體成為拋與接的主體和介質。

或許是親屬的關係，在看這次的校園推廣場側錄的影片，覺得兩人之間的默契十足，讓這部《拋接的身體-之二》充滿默契和屬於年輕世代的幽默！

聊天中竟意外發現品碩的嗜好是「植物」和「看書」，甚至還兼職一份與植物相關的工作，好有意思的生活。

談到這次《身體實驗場：亞洲焦點》，品碩覺得最有趣的地方，是觀眾可以在一場表演的時間內，看到六種不一樣的人生。這個比喻真的很棒。

來聽聽他認真地回答我的好奇，也很期待在非典型的表演場域中，這六部創作者們從各自的人生出發，反覆思索、發展、練習、調整後，誠意滿滿呈現給你的作品。

#本集穿白色顯胖下次不穿了

衛武營【2026臺灣舞蹈平台】

《身體實驗場：亞洲焦點》

—— 六部舞作，一次捕獲！

臺灣：郭爵愷《搏筊 Pua̍h-pue》

新加坡：謝里夫丁・沙哈里 《臀廓²》

臺灣：林品碩《拋接的身體-之二》

韓國：河志惠 《P.R.I.D.E.S.》

日本：高橋萌登《仄仄》

以色列：奧爾・瑪琳  《瞬息與共》

2026.11.28（六）16:30

2026.11.29（日）16:30

@衛武營樹冠大廳東側露台

購票請上OPENTIX

https://www.opentix.life/event/2051590668209029121

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這天，帶著設備來到屏東三地門地磨兒部落，拜訪蒂摩爾古薪舞集的好朋友 路之。

他們的排練場好美，是團隊們親手粉刷、佈置，一點一滴打造起來。

訪問前，很榮幸欣賞這部《最微小的聲音？》作品的整排。

觀眾席除了我之外，還有部落的居民，這是他們持續與部落溝通、經營的堅持。

當天天氣很舒服，鄰近傍晚時分，所以訪問特別選在三樓的露台來錄製，我倆眼前是遠方高雄市的風景，話語中你也會聽到鳥叫聲，很chill。

《最微小的聲音？》是路之睽違許久的長篇舞作，與2024年首演的版本，又更加的精煉與收束，簡單明瞭、直接了當。

這次的調整，直切性別議題，

「就算同婚專法通過。但很多朋友還是沒辦法或不敢把自己的聲音發出來，我想幫他們發聲。」路之堅定的說著。

訪談中也有聊到生命的歷程，與我們的中年之路，還蠻好笑的，歡迎收聽！

演出也是真的精彩，票價也驚人的佛心，推薦給大家！而且這次調整的版本，巴魯也跳進來喔～！據說14年沒跳了（難怪看整排覺得他有點喘XD）

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蒂摩爾古薪舞集 路之．瑪迪霖《最微小的聲音？》

屏東 2026.10.03（六）14:30 屏東藝術館 https://www.opentix.life/event/2077725079870115841

台東 2026.10.17（六）14:30 藝文中心演藝廳 https://www.opentix.life/event/2054481743634255873

#側台 #路之瑪迪霖 #蒂摩爾古薪舞集 #最微小的聲音 #性別 #多元 #當代舞 #屏東藝術館 #2026臺東藝術節

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一開始，「滯留」像是不得不留下；十六年後，它成為張忠安對南方的一份承諾。

這一集，我們來到滯留島舞蹈劇場的排練場，專訪藝術總監暨編舞張忠安，從舞團名稱的由來，談到共融藝術、可及性，以及即將於衛武營「2026臺灣舞蹈平台」世界首演的《永動城市》。

《永動城市》由滯留島舞蹈劇場、美國障礙藝術團隊 Kinetic Light 與音樂藝術家 ONIKHO 共同創作。舞台上一座長約六米、由舞者重量驅動的大型蹺蹺板，讓不同身體在持續傾斜與改變的環境中，重新尋找關係與平衡。

這不只是一場關於未來的舞蹈作品，也是一場關於「我們如何共同存在」的提問。

【2026臺灣舞蹈平台】《永動城市》 滯留島舞蹈劇場 × Kinetic Light × ONIKHO

演出時間｜
2026.11.27（五）19:30
2026.11.28（六）14:30

演出地點｜衛武營歌劇院

節目及購票資訊｜https://www.opentix.life/event/2051630316556447745

#側台 #張忠安 #滯留島舞蹈劇場 #永動城市 #KineticLight #ONIKHO #臺灣舞蹈平台 #衛武營 #當代舞 #障礙藝術 #共融藝術 #可及性

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如果科技早已改變我們記憶、觀看與理解世界的方式，它還只是身體之外的工具嗎？

這一集《側台》邀請安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺，從成功大學建築系跨入舞蹈的生命轉折談起，聊身體如何說話、科技如何成為舞伴，以及《Second Body》如何讓肉身逐漸化為一具由光與資訊構成的數位身體。

謝杰樺與科技藝術團隊叁式歷經長時間研發，讓投影能夠即時追蹤舞者的動作。舞台上，影像並非落在背景，而是只出現在舞者的身體上：皮膚、呼吸與汗水逐漸被光覆蓋，彷彿另一具身體正從肉身之中生成。

我們也聊到：

・成大建築系畢業，為什麼決定走進舞蹈？

・身體傳達的訊息，為什麼經常比語言更快？

・手機、AI與數位科技，正在如何改變我們的身體？

・如何讓投影像舞伴一樣，跟上舞者的速度與呼吸？

・俄羅斯五度低溫下的演出，為什麼成為最真實的一場？

・不同世代的舞者，如何重新改寫《Second Body》？

當肉身的速度逐漸跟不上科技，我們是否仍能選擇，自己要成為什麼樣的人？

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【2026臺灣舞蹈平台】

安娜琪舞蹈劇場《Second Body》

演出｜2026/11/27（五）20:30、11/28（六）20:30

地點｜衛武營 戲劇院

票價｜NT$600

節目全長約45分鐘，無中場休息；演出含裸露，建議18歲以上觀眾觀賞。

節目與購票資訊： https://www.npac-weiwuying.org/programs/69c3a71e125d0700076053b0

#側台 #謝杰樺 #安娜琪舞蹈劇場 #SecondBody #臺灣舞蹈平台 #衛武營 #當代舞蹈 #科技藝術 #叁式

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三名舞者緊密相連，無法分開。他們沒有可以辨認的臉，也暫時放下各自的身分；一個人的主動，成為另一個人的被動，彼此拉扯、依附、推移，最後共同長成一具陌生的身體。

這是身體處方藝術總監莊博翔的作品《㒩》。它的創作種子，來自自然界被稱為「鼠王」的現象：群聚的老鼠因尾巴纏結而再也無法分離，活著的甚至必須拖著死去的共同前進。莊博翔從中看見依附，也看見群體生活裡難以掙脫的共同命運。

但《㒩》並未停留在概念的說明。進入雲門創計畫後，林懷民提醒他先放下鼠王、輪迴與人際關係，回到最單純的提問：三個不能分開的身體，究竟能夠抵達什麼極限？莊博翔將原先較多舞者的版本一再做減法，留下三人——群體的最小單位，也是一個能夠生成萬物的數字。

莊博翔的身體經驗，本身也是多重語言的交會。他在西門町、萬華長大，從街頭嘻哈文化與 Michael Jackson 的錄影帶認識舞蹈；進入學院後，又把自己歸零，重新學習芭蕾與現代舞。從街舞比賽裡閃耀的人，第一次在舞蹈系課堂帶頭劈腿，卻因髖部不夠開而直接跌倒。他沒有離開，而是回到教室，一遍遍與鏡子裡的身體對話。

後來十字韌帶斷裂，莊博翔不得不改變工作方式。當身體不再能直接完成腦中的想像，他開始把動作轉譯成語言，與舞者共同建造作品。受傷沒有讓他離開舞蹈，反而把他推向編舞家的位置，也讓「身體處方」逐漸成形：以創作建造一面鏡子，讓觀眾在其中看見自己的狀態，或許也找到一點勇氣、溫暖與解法。

《㒩》同「裸」，指生物無羽、毛的原初樣貌。舞者戴上去除五官、性別與身分的面具，三具身體有時像森林裡移動的青苔，有時像海底岩石；它們發芽、成長、開花、凋落，再回到土地。生命的開始與結束，似乎都同樣弱小，也同樣需要他人。

作品從臺灣出發走向國際。失去投影的海外場地，反而讓舞者的肉身更直接逼近觀眾；有人忘記自己正在看舞蹈，以為眼前真有某種生物在呼吸與生活。歐洲觀眾看見陌生生命的旅程，墨西哥觀眾則從亡靈節的文化經驗，讀出更接近亞洲的生命循環。

走過世界之後，首演投影版於 2026 年回到臺灣，在衛武營繪景工廠再次出現。莊博翔說，這趟回返本身也像作品的題目：從臺灣誕生，繞行一圈，再回到起點——又一次輪迴。

演出資訊
2026 臺灣舞蹈平台｜身體處方 莊博翔《㒩》
時間｜2026/11/27（五）19:30、11/28（六）19:30
地點｜衛武營國家藝術文化中心 繪景工廠
演出長度｜約 40 分鐘，無中場休息
建議 12 歲以上觀眾觀賞
購票請上OPENTIX

#側台 #莊博翔 #身體處方 #㒩 #Palingenesis #臺灣舞蹈平台 #衛武營 #當代舞 #編舞家

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兩個人互相支撐，任何一個人離開，另一個人就會摔倒。

這個雙人舞的身體狀態，讓編舞家王宇光開始思考：我們是不是經常用了太多力氣，維持一段關係？

微光製造《捺撇》把「人」字拆成一撇一捺，也把兩個舞者放上一張巨大的宣紙。舞者推擠、拉扯、承接彼此的重量；腳下的宣紙則留下墨痕、汗水與皺褶，成為作品裡不可控制、甚至有點「傲嬌」的第三位舞者。

這集《側台》，王宇光談《捺撇》的創作起點，以及作品如何在不同舞者身上，長成沒有標準答案的新版本；也分享宣紙跟著團隊巡演各地，逼得大家開始隨身攜帶濕度計的幕後故事。

我們也聊到： ．當支撐變得太用力，會不會反而讓彼此疲倦？ ．為什麼選擇在宣紙上跳舞？

．每一場演出留下的紙，最後去了哪裡？

．皺紋、傷疤與記憶，為什麼也是一種美？

．資深舞者如何讓王宇光重新看見「藝術家的厚度」？

．在一座曾遭戰火轟炸的教堂裡，一位老奶奶為何等到散場，只為握住他的手？

．在一切都要求快速理解的時代，我們為什麼還需要走進劇場？

王宇光說：「感受需要時間，需要滲透，需要軟化。」 也許劇場最珍貴的，不是急著告訴我們答案，而是讓我們在黑暗裡慢下來，重新感覺自己，與那些曾在生命裡留下痕跡的人。

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【本集來賓】 王宇光｜微光製造藝術總監、編舞家

【節目資訊】 2026臺灣舞蹈平台 微光製造 王宇光《捺撇》

演出時間｜2026年11月28日（六）15:00、11月29日（日）15:00

演出地點｜衛武營國家藝術文化中心 繪景工廠

節目全長｜約50分鐘，無中場休息

建議年齡｜12歲以上

節目資訊／購票｜https://www.npac-weiwuying.org/progra...

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如果喜歡這集節目，歡迎訂閱《側台》，也請留言告訴我們： 在一段關係裡，你曾經是支撐別人的人，還是那個害怕對方離開、自己就會摔倒的人？

《側台》 藝術不只發生在舞台上，也發生在我們觀看、感受與談論它的時候。

#側台 #王宇光 #微光製造 #捺撇 #臺灣舞蹈平台 #衛武營 #當代舞 #舞蹈 #表演藝術

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第一次嘗試朗讀喜歡的文章，催眠效果可能會很強勁。聆聽時，請避免駕駛及操作機械。

如果喜歡，請幫我按個讚或好評。

如果真的好睡，請務必留言讓我知道，我會很開心的（？

特別感謝OISTAT國際劇場組織 魏琬容執行長的同意與授權。希望妳會喜歡！

更多精彩介紹 衛武營2026臺灣舞蹈平台

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這是私心的一集。

2026年7月13日，是第二年進劇場欣賞花露露舞台劇《搶救魔幻飛船》，這次是改編過的版本。

因為先前訪問了這次負責改編的韋以丞導演，以及負責編舞的達姆拉副導，大概了解改編的方向與企圖，所以這次坐進觀眾席，更帶著期待與好奇。

真的看得紅了眼眶。

除了開場的感人離別戲（這伏筆調整100分）！而且群體唱跳的時候，大家的狀態怎麼那麼棒，舞台畫面怎麼那麼好看、舞蹈怎麼那麼複雜、造型怎麼那麼合理、每個角色都好立體好有記憶點！反而是最歡樂的時刻讓我紅了眼眶，因為真的被台上的一切給感動。

以丞和姆拉在節目裡說的都是真的。他們真的做到了！

這集節目邀請劇中兩位可愛的靈魂角色，活力滿點、帶小朋友們唱跳互動的智多多飾演者李岳澄；以及把角色演得超逗趣，讓我大大激賞的大花貓飾演者陳柏亨。請他們從演員的視角，來聊聊這齣劇前前後後·裡裡外外的劇場二三事（有秘辛，快來聽XD）。

兩位和大部份的演員，都是在南部發展的表演工作者，希望透過節目，讓更多人認識有才華的他們！

最後，節目幾乎沒有剪輯，他們的分享都是真實可愛的劇場人心情。誠摯歡迎大家來側台，聽聽他們的故事。

愛麗絲（李岳澄）https://www.instagram.com/____aliceee.yc

大亨堡（陳柏亨）https://www.instagram.com/hengbo910

📍來找愛麗絲健身 https://www.instagram.com/powerbase_11

📍認識紅鼻子醫生 https://www.instagram.com/dr.rednose

📍柏亨參演！《獵人實境解謎遊戲—貪婪之島篇》 https://pier2.org/exhibition/info/1923/

📍柏亨參演！賦格兒童音樂 https://fuguemusic.tw

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花露露舞台劇《搶救魔幻飛船》重新啟航！

這次《側台》邀請到本次製作的導演韋以丞，以及副導演暨舞蹈設計達姆拉．楚優吉，一起聊聊這次作品如何從劇本、角色、歌舞與舞台節奏全面重新整理。

《搶救魔幻飛船》不只是去年的重演，而是一場接近全新製作的再出發。故事從孩子如何面對情緒、離別與陪伴談起，也透過花露露和她的朋友們，帶領大人與小朋友一起進入一趟充滿想像力的劇場冒險。

導演韋以丞提到，孩子不是不懂情緒，只是還不知道怎麼說出口；而親子劇也不只是給小朋友看的作品，更應該讓大人也能被打動。達姆拉．楚優吉則從舞蹈與表演身體出發，分享如何讓歌舞、角色與偶戲元素在舞台上整合成一個完整的劇場世界。

如果你對親子劇、音樂劇、兒童劇場、角色 IP 經營，或是衛武營原創角色「花露露」有興趣，這集訪談會帶你看見一齣作品重新製作背後的創作思考。

花露露舞台劇《搶救魔幻飛船》
📍演出日期｜2026 年 7 月 11 日
📍演出地點｜衛武營戲劇院
📍演出場次｜上午 10:30、下午 2:30
📍購票連結｜https://www.opentix.life/event/2019309595075858432
歡迎大朋友、小朋友，一起登上魔幻飛船。

#花露露 #韋以丞 #達姆拉 #搶救魔幻飛船 #花露露的童樂節 #衛武營 #親子劇 #兒童劇場 #高雄藝文 #暑假親子活動 #劇場推薦 #親子共玩

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