Central Cine Brasil

O Central Cine Brasil desta semana trata de O Dia Que Te Conheci, novo filme de André Novaes Oliveira que entra em cartaz neste final de setembro em todo o país. O filme rodou por vários festivais, inclusive sendo exibido como parte da homenagem ao André no Festival de Tiradentes, que você pode ouvir lá no nosso programa #208, em janeiro. Aqui, o papo é com o protagonista, Renato Novaes, que vive Zeca. A sinopse é a seguinte: Todo dia Zeca tenta levantar cedinho para pegar o ônibus e chegar, uma hora e meia depois, na escola da cidade vizinha, onde trabalha como bibliotecário. Acordar cedo anda cada vez mais difícil. Há algo que o impede de manter esse cotidiano. Um dia Zeca conhece Luísa.

O podcast desta semana fala de OTHELO, O GRANDE, filme de Lucas Rossi que estreia nesta quinta-feira, 5 de setembro, depois de levar o prêmio de melhor doc no festival do Rio do ano passado e passar por vários eventos como a Mostra de Cinema de SP, o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, o Fest Aruanda, o Pirenópolis Doc, entre tantos outros. A gente bateu um papo com o Lucas sobre o seu primeiro longa.
Sebastião Bernardes de Souza Prata, o Grande Othelo, nasceu em Uberlândia em 1915 e morreu em 1993. Tem uma filmografia impressionante: daria para citar alguns mais conhecidos como RIO ZONA NORTE, do Nelson Pereira, ASSALTO AO TREM PAGADOR, do Roberto Farias, MACUNAÍMA, do Joaquim Pedro de Andrade, LUCIO FLAVIO, O PASSAGEIRO DA AGONIA, de Hector Babenco, LADRÕES DE CINEMA, do Fernando Coni Campos, e tantos e tantos outros.
A sinopse do doc é a seguinte: Grande Othelo foi um dos mais brilhantes atores brasileiros do século XX. Negro, órfão e neto de escravizados, ele desafiou o racismo estrutural ao eternizar seus personagens no cinema e na TV, abrindo caminhos para as futuras gerações de artistas negros. O filme oferece uma visão íntima e pessoal do homem que se tornou um ícone, deixando um legado inestimável na cultura brasileira.

O Central Cine Brasil #236 trata de MOTEL DESTINO, novo filme de Karim Ainouz que chegou aos cinemas em 22 de agosto, e ZÉ, longa de Rafael Conde, que fez a estreia no dia 29. 
Primeiro, sobre MOTEL DESTINO, batemos um papo com o roteirista Wislan Esmeraldo; na segunda parte do programa, aos 30min, a conversa é com Rafael Conde, diretor de ZÉ.
A sinopse de MOTEL DESTINO é a seguinte: Sob o céu em chamas numa beira de estrada do litoral cearense, o Motel Destino é palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Uma noite, a chegada do jovem Heraldo transforma em definitivo o cotidiano do local.
Já ZÉ tem a seguinte apresentação: José Carlos da Mata Machado, líder do Movimento Estudantil Brasileiro, participa de um grupo de resistência contra a ditadura militar no Brasil. Perseguido, deixa o conforto de uma vida burguesa para trabalhar com alfabetização e conscientização política no interior do nordeste, na clandestinidade. Baseado em uma história real.

O Central Cine Brasil desta semana trata de O CONTATO, filme em cartaz desde 15 de agosto em direção de Vicente Ferraz, de SOY CUBA - O MAMUTE SIBERIANO e A ESTRADA 47. O doc foi rodado em São Gabriel da Cachoeira, no Amazonas, e acompanha a vida de famílias de três diferentes etnias: os Yanomami, os Arapaso e os Hupda. Na região, uma das mais diversas do país, convivem 23 etnias em 18 idiomas nativos.
O CONTATO estreou no É Tudo Verdade e passou pela Mostra Ecofalante e pelo Festival Internacional Novo Cine Latino-Americano, em Cuba. A sinopse é a seguinte: Três grupos de personagens, indígenas moradores dos territórios no alto do Rio Negro – AM, contam sobre a história da colonização da região desde os primeiros contatos entre indígenas e não indígenas até os dias de hoje. 

O Central Cine Brasil desta semana chega com dois filmes em cartaz nos cinemas brasileiros. Primeiro um papo com Petrus Cariry, diretor de MAIS PESADO É O CÉU, que chegou em 8 de agosto nas salas e é um road movie cearense com protagonismo de Matheus Nachtergaele, vivendo Antonio, e Ana Luíza Rios, que vive Teresa. Depois, a partir dos 28min, uma conversa com Lúcia Murat sobre O MENSAGEIRO, seu novo filme que estreia neste 15 de agosto e tem uma mulher presa durante a ditadura interagindo com um soldado que resolve levar uma mensagem e estabelecer uma relação com a família dela.
Bloco 1 - Mais Pesado é o Céu
Bloco 2 (a partir dos 28min) - O Mensageiro
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O Central Cine Brasil desta semana conversa com Guto Parente, diretor de ESTRANHO CAMINHO, que chegou aos cinemas na virada do mês, no dia 1º de agosto de 2024. O longa vem de prêmios importantes no Festival de Tribeca, e também no Festival do Rio, na Mostra de Tiradentes, entre outros.
ESTRANHO CAMINHO é um drama fantástico que acompanha David (Lucas Limeira), jovem cineasta que, ao visitar sua cidade natal, Fortaleza, é surpreendido pelo rápido avanço da pandemia de Covid-19 e se vê obrigado a procurar o pai, Geraldo (Carlos Francisco), um sujeito peculiar com quem não fala ou tem notícias há mais de dez anos. Após o reencontro dos dois, coisas estranhas começam a acontecer.
O cearense Guto Parente tem na sua filmografia, por exemplo, Estrada para Ythaca (co-direção com Luiz Pretti, Pedro Diogenes, Ricardo Pretti), O Clube dos Canibais e Inferninho (co-direção com Pedro Diogenes).

O Central Cine Brasil desta semana fala de dois filmes que acabamos de ver, estão no cinema e curtimos bastante: Greice, dramédia de Leonardo Mouramateus, que chegou ao circuito em 18 de julho depois de estrear em Roterdã e vencer o prêmio principal do Olhar de Cinema, em Curitiba; e Fausto Fawcett na Cabeça, documentário de Victor Lopes, que olha para o artista do título e foi premiado no Fest Aruanda, no prêmio Abracine de 2022, exibido no Festival do Rio, na Mostra de SP, e está chegando aos cinemas neste 25 de julho.
Entrevista Greice: 4min23 - 31min21
Entrevista Fausto Fawcett na Cabeça: 31min21 - 56min51
Greice, uma jovem brasileira de 22 anos, estuda Belas-Artes em Lisboa. Nos primeiros dias do verão, Greice se envolve com o misterioso Afonso. O casal é responsabilizado por um estranho acidente que ocorre na festa de recepção dos calouros. Greice precisa, então, voltar a Fortaleza, sua cidade natal, para renovar o título de residência. Escondida em um hotel, enquanto evita que sua mãe descubra os apuros em que se envolvera, e contando com a ajuda de alguns amigos, Greice busca um lugar no mundo. Leonardo tem uma séria de curtas que rodaram vários festivais, é diretor também de outros dois longas, e bateu um papo com Paulo Junior e Davi Correia.
Sobre Fausto Fawcett na Cabeça, Paulo Junior conversou com o diretor Victor Lopes e com o próprio Fausto. O doc tem a seguinte sinopse - Cantor, poeta e compositor de músicas ícones como “Kátia Flávia” e “Rio 40 Graus”, Fausto Fawcett é também autor de cinco romances e diversas performances que desvendam um vasto e singular universo. Partindo de signos reais e cotidianos com raízes em Copacabana, sua obra cruza fronteiras narrativas, filosóficas e temporais para instaurar visões futuristas e experiências sensoriais que chacoalham a aventura humana nos carregando para outros mundos. O destino deste filme-transe é entrar nestes mundos que habitam a mente criativa, inquieta e desafiadora de um artista único. 

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O Central Cine Brasil desta semana conversa com Cavi Borges, grande figura do cinema brasileiro – diretor, produtor, distribuidor, exibidor, dono de locadora... Um agitador da cena independente. A Cavideo está completando 27 anos e com um evento especial no Rio de Janeiro, de 18 a 24 de julho, com exibição de trabalhos inéditos.

O Central Cine Brasil desta semana trata de Salamandra, filme de Alex Carvalho a partir do romance do francês Jean-Christophe Rufin. É o longa de estreia do diretor, com uma das grandes atrizes francesas do momento, Marina Fois, e o brasileiro Maicon Rodrigues. Salamandra estreou no Festival de Veneza, passou pela Mostra de São Paulo, ambos em 2021, e foi rodado em Olinda e Recife. A estreia no circuito brasileiro foi na última virada de mês, em 27 de junho.

A sinopse é a seguinte: Depois de passar anos cuidando do pai, Catherine se sente sufocada pelo contraste entre seus sentimentos e a sua realidade. Ela foge para o Brasil esperando se reconectar com sua irmã. Nesse novo cenário, livre de responsabilidades, mas ainda desorientada, ela se vê envolvida num romance inesperado com Gil, um jovem carismático. Catherine é tocada pela fragilidade de Gil, e a atração mútua entre eles surge do desejo compartilhado de aceitação, ambos como estrangeiros nessa nova paisagem. Enquanto seus corpos se encontram, as tensões da cidade ecoam entre eles, intensificando cada contato e tornando a libertação uma miragem distante.
 Determinada a não olhar para trás, Catherine enfrenta a difícil escolha de seguir adiante com sua transformação, mesmo que isso a leve a um desfecho violento e irreversível.

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O Central Cine Brasil desta semana trata de A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora, que estreia em 4 de julho no circuito brasileiro.

O filme foi exibido em mais de 100 festivais ao redor do mundo e venceu catorze prêmios, entre eles o prêmio coletivo para melhor elenco na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes.

A sinopse é a seguinte: Em 1940, duas crianças do povo indígena Krahô encontram na escuridão da floresta um boi perigosamente perto da sua aldeia. Era o prenúncio de um brutal massacre, perpetrado pelos fazendeiros da região. Em 1969, os filhos dos sobreviventes são coagidos a integrar uma unidade militar, durante a Ditadura brasileira. Hoje, diante de velhas e novas ameaças, os Krahô continuam a caminhar sobre a sua terra sangrada, reinventando a cada dia infinitas formas de resistência.

A Flor de Buriti foi filmado durante quinze meses em quatro aldeias diferentes, dentro da Terra Indígena Kraholândia, no Tocantins, e assim como no filme anterior da dupla, Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, a equipe era muito pequena e se dividia entre indígenas e não indígenas. Relatos históricos baseados em conversas e a realidade atual da comunidade serviram de base para a construção da narrativa do filme.

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