SNSで議論を呼ぶ「なんでもパワハラ」風潮を起点に、行き過ぎた労働者保護と企業側の負担という現代の構造的課題を深掘り。

新聞未読での叱責や過酷なテレアポなど、25年前の理不尽な新卒時代を振り返りつつ、当時と現在の極端な環境変化を比較。

経営者と従業員の双方が健全に働き、社会を強くする「フェアな組織」のバランス論を語る。

Googleの最新AI・Geminiに追加された、音楽生成AI「Lyria 3」の衝撃を解説。

音楽制作の「民主化」が加速する中、専門家でなくても高品質なクリエイティブが可能になる未来を考える。

かつてテスラが自動車業界に、異業種から破壊的な変革をもたらしたように、Googleというビッグテックの参入が音楽業界をどう塗り替えるのか。

116年の歴史を持つレコード会社のグループ代表が、業界の慣習を超えて押し寄せるイノベーションへの生存戦略を語る。

若者のSNSやゲームへの「病的な依存」が深刻化する中、オーストラリアやフランス、アメリカなどで加速する未成年へのSNS利用規制の動向を分析。

プラットフォーム側も依存のリスクを認識しながら、ビジネスの論理で対策が遅れている実態や、SNS由来のフェイク・デマが引き起こす政治的・社会的な混乱について考察。

圧倒的なシェアを誇るSNS広告に依存し続けることの危険性と、ポッドキャストやオウンドメディア、リアルな顧客接点など、チャンネルを分散し多様化させることの重要性を語る。

中国の春節番組で披露された、アクロバットをこなす最新ヒューマノイドロボット。

わずか3年でオリンピック選手並みの動きを実現した、驚異的な技術進化の裏側を考察。

さらに、スヌープ・ドッグのMVも手掛けるAIスタジオ「The Dor Brothers」を例に、生成AIが変える映像制作の最前線に迫る。

日本のレコード会社のグループ代表が考える、AI時代の新たなビジネスロジックとクリエイターへの期待を語る。

King Gnuによる「ライブ全編撮影解禁」という異例の発表。

海外のビッグアーティストでは主流となっている「スマホ撮影OK」の文化が、日本の音楽シーンにどのような変化をもたらすのかを考察。

ファン自らが発信するUGC（ユーザー生成コンテンツ）は、もはや単なる拡散ではなく、アーティストの魅力を多角的に伝える「熱量の共有」。

116年の歴史を持つレコード会社のグループ代表が、ライブという唯一無二の体験価値を信じ、既成概念を超えてファンと共に価値を広げていくマーケティングの真髄を語る。

世界的な健康志向やオーガニックへのシフトが進む中、なぜマクドナルドは日米ともに過去最高益を更新し続けているのか？

「チェーン店」の裏側にある「信頼」と「ローカライズ」の戦略から、私たちのビジネスに活かせるヒントを探る。

また、界隈を騒がせている最新AIツール「Claude Code」などAIの進化についても解説。

プログラミングの常識が塗り替えられ、誰でもアプリが作れる「ノーコード」の波が加速する今、

私たち人間に求められるのは「効率」ではなく「センス」。

センスとは何か？どうすれば磨けるのか？

あえて「非合理」なことに時間と投資を惜しまない、これからの時代を生き抜くための「1%の視点」をお届けします。

「何者か」になるための猶予が終わると言われる35歳。体力、キャリア、そして両親との時間……。Xで大きな反響を呼んだ記事をきっかけに、30代という人生を左右する決定的な時期について考える。一方で、自身のキャリアを振り返りながら見えてきたのは、38～45歳を境に訪れる「生き方のパラダイムシフト」。自分の利益だけを追うフェーズを終え、いかに「誰かのため、何かのため」に情熱を傾けられるか。自利利他の精神で歩む、後悔しない人生の描き方について語る。

フェイクやAI生成コンテンツが溢れる今、なぜあえて「Podcast」というメディアを始めるのか。

SNSが加速させる「自分たち以外を認めない」排他的な空気感と、トランプ大統領以降のデジタルマーケティングが政治に与えた影響を考察。

60代以上の有権者が鍵を握る日本の選挙において、ネットが超えられない壁についても紐解きます。