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๏ Épisode 56 ๏ Rencontre au bal masqué, affrontement entre Montaigus et Capulets, mort de Mercutio et de Tybalt, stratagème de Frère Laurent… Tous ces évènements contribuent à sceller le destin malheureux des amants de Vérone. Mais comment, trois siècles et demi après Shakespeare, Prokofiev s’est-il emparé de l’une des plus grandes tragédies de la littérature pour restituer en musique la passion et la mort de Roméo et Juliette ? C’est ce que nous propose de découvrir Max Dozolme dans ce nouvel épisode.
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📲 L’Auditorium-Orchestre national de Lyon a lancé le podcast C’est dans la poche ! en 2020 pour accompagner votre expérience du concert et explorer la musique autrement. Anecdotes sur la vie du compositeur, contexte d'écriture d'une œuvre et extraits sonores sont réunis dans ce format court présenté par Clément Rochefort, Max Dozolme et Charlotte Landru-Chandès (France Musique).
Accessibles sur auditorium-lyon.com en partenariat avec le service de streaming Vialma.com et sur votre plateforme de podcast préféré, ces quelques clefs d’écoute vous accompagnent partout, à la maison, dans le métro ou confortablement assis à votre place avant que les lumières s'éteignent et que le concert commence... Fermez les yeux, ouvrez vos oreilles, c’est dans la poche !
• Réalisation : Here-We-Are.fr
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๏ Épisode 55 ๏ Cor naturel, cor chromatique ? Connaissez-vous la différence entre ces deux versions d’un même instrument ? Dans ce nouvel épisode, Clément Rochefort retrace l’histoire de cet instrument ancestral considéré comme l’instrument romantique par excellence chez des compositeurs germaniques comme Wagner ou Schumann. Instruments majestueux à la sonorité magique et à l’imaginaire fort, les cors fascinent Schumann qui les met à l’honneur dans son très original Konzertstück et les fait dialoguer avec tout un orchestre dans une virtuosité ébouriffante !
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๏ Épisode 54 ๏ Dans ce nouvel épisode, Charlotte Landru-Chandès nous emmène à Rome, aux côtés du violoniste, chef d’orchestre et compositeur italien Ottorino Respighi. Nommé professeur de composition au prestigieux lycée musical Santa Cecilia en 1912, il quitte sa ville natale de Bologne pour la capitale italienne où il résidera jusqu’à sa mort. C’est là qu’il compose ses trois célèbres poèmes symphoniques : Les Fontaines de Rome, Les Pins de Rome et Les Fêtes romaines qui vont participer à sa renommée internationale et qui offrent une magnifique peinture musicale de la ville éternelle.
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๏ Épisode 53 ๏ Qu’est-ce que le gospel et d’où vient cette musique dont la joie est aussi communicative qu’irrépressible ? Hérité de la tradition des negro spirituals provenant de la culture afro-américaine évangélique, le gospel est l’aboutissement d’un long chemin tracé par les persécutions, la douleur et l’esclavage. Aux côtés de Clément Rochefort, découvrez comment ce chant de révolte s’est transformé au fil des siècles en un chant populaire, incarné par de grandes voix de la soul comme celle d’Aretha Franklin.
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๏ Épisode 52 ๏ Est-il possible que Brahms se soit lancé dans l’élaboration de sa Première Symphonie grâce à un signe du destin ? La légende raconte que le compositeur aurait trouvé le courage d’écrire la première de ses quatre symphonies après s’être recueilli sur la sépulture du maître du genre, Beethoven, sur laquelle il aurait découvert une petite plume d’oiseau. Un signe donc, qui aurait permis à Brahms de dépasser sa peur de l’échec et de se hisser au rang des plus grands compositeurs de la période romantique. Dans ce nouvel épisode, Max Dozolme vous présente les ingrédients qui font de cette symphonie un coup d’essai magistral !
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๏ Épisode 51 ๏ Connaissez-vous le sens des initiales SDG utilisées par Bach pour signer de nombreuses partitions ? Il s’agit de l’acronyme de l’expression latine « Soli Deo Gloria » qui signifie « À Dieu Seul la Gloire ». En effet, chacune des œuvres du compositeur était pensée comme une manifestation de sa foi au service de Dieu. L’Oratorio de Noël en est un parfait exemple : six cantates réunies dans un seul et même récit pour célébrer la naissance de Jésus. Dans ce nouvel épisode, Clément Rochefort nous plonge dans le quotidien de Johann Sebastian Bach à une époque où il était chargé d’écrire la musique des offices de Leipzig. Un travail vertigineux qui donnera naissance à de magnifiques pages de musique !
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๏ Épisode 50 ๏ En 1910, Stravinsky signe la musique de L’Oiseau de feu avec les Ballets russes, une célèbre compagnie qui réunit de jeunes chorégraphes, danseurs et peintres de Saint-Pétersbourg. Lors de la création du ballet à Paris, Debussy, Ravel et tous les artistes français présents dans la salle sont subjugués par les talents d’orchestrateur de Stravinsky. Son génie se caractérise par sa facilité à peindre des personnages et des décors en utilisant toutes les ressources de l’orchestre pour donner à voir ce qu’il se passe dans le récit. C’est ainsi qu’un ancien conte russe prend vie et qu’un oiseau magique se met à danser au son des flûtes, clarinettes et hautbois. Dans ce nouvel épisode, Clément Rochefort vous propose de découvrir quels sont les procédés d’écriture qui font de ce ballet une véritable fresque vivante et animée !
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๏ Épisode 49 ๏ Saviez-vous que les Danses symphoniques de Rachmaninov étaient empreintes de nombreuses références musicales qui ont marqué la vie du compositeur ? En plus d’être brillantes et originales, les Danses symphoniques sont une sorte de testament musical dans lequel Rachmaninov a glissé des souvenirs, des citations et des thèmes extraits de ses précédentes œuvres. Aux côtés de Max Dozolme, découvrez les éléments qui font de cet autoportrait musical un véritable chef-d’œuvre !
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๏ Épisode 48 ๏ Les Quatre Interludes Marins de Benjamin Britten sont extraits de l’opéra Peter Grimes qui raconte l’histoire d’un pêcheur dont le jeune mousse vient de disparaître dans d’étranges circonstances. La suite orchestrale, jouée indépendamment de l’opéra, évoque les atmosphères changeantes et imprévisibles d’un village de pêcheurs en bord de mer. Dans ce podcast, Charlotte Landru-Chandès nous propose de découvrir comment Britten met en musique ces différentes peintures maritimes avant de présenter les compositeurs britanniques pour qui les tempêtes, les vagues et les marées ont également été une puissante source d’inspiration.
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๏ Épisode 47 ๏ Francis Poulenc racontait que lorsque Sergueï Prokofiev jouait son Troisième Concerto pour piano, « ses longs doigts spatulés adhéraient au clavier comme une voiture de course à la piste d’un autodrome ». Le compositeur et pianiste russe accordait une grande importance au rythme et à la pulsation, ne laissant place à aucun écart ou détour dans l’interprétation. Malgré sa complexité, l’écriture rythmique de cette partition sert magnifiquement la musique : éclat, brillance et lyrisme sont les maîtres-mots de ce concerto. Dans ce podcast, Charlotte Landru-Chandès revient sur la relation qu’entretenait Prokofiev avec son instrument avant de dévoiler les raisons pour lesquelles ce concerto est l’un des plus aboutis du compositeur.
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