Chambre Noire

« Pour moi, la musique n’a jamais été une chose qui a des limites. C’est un tissu qui est extensible à l’infini et je trouve ça stylé et miraculeux de pouvoir écouter cet album aujourd’hui et me dire que j’en suis arrivé là. Je me reconnais dans tout et ça me fait beaucoup de bien. »

Une artiste qui a choisi de n’être classée ni dans un style ni dans un genre. Une femme libre aux musiques hybrides. Arabo-rétro-futuriste selon notre consœur chevalière en chef Bintou Simpore Comprenez pour l’intéressée des sonorités alliant R’n’B chantées en français, arabe et anglais. De quoi qualifier notre invitée de compositrice, productrice, interprète incomparable. Car se comparer, selon elle, c’est disparaître. Alors autant sacraliser ce qu’on fait et ce qu’on est. Et miser sur Le temps présent. Ce moment magique qui rappelle qui nous sommes et nous laisse choisir le meilleur d’entre nous. 

Le temps présent, c'est justement le titre en arabe de son tout premier album sorti il y a quelques semaines, Al Hadr. Un Opus qui a le pouvoir de rassembler les extrêmes musicaux de notre chanteuse à la Voix céleste. Afin de mieux Explorer ses identités et afficher la variété de ses émotions. 

Al Hadr un album sorti après 2 EP remarqués, mais surtout le fruit d’une quête musicale. La quête d’une fille qui grandit au sein d’une famille d’origine algérienne aux oreilles grandes ouvertes. Une fille qui passe par le gospel, le punk rock, la nu-soul et l’électro. Des expérimentations qui rendent en ce moment présent une œuvre harmonieuse, gracieuse et tendre, teintée de spiritualité. Un mélange subtil, fusionnel, « comme une bonne petite recette, » ironise notre artiste qui n’a selon ses propres mots jamais peur d’être seule pour le pire et surtout le meilleur. 

Le meilleur était en tout cas ce qui s’est passé ce soir en direct devant nous sur nova et sur notre chaîne YouTube, car il s’agit du tout premier live de son opus. Alors Merci pour ce moment présent qu’on pourra largement assimiler à ce que vous affectionnez ma chère Sabrina. Un heureux accident nommé Sabrina Bellaouel.

Bonsoir à toutes et bonsoir à tous, ici Jeanne Lacaille à votre dark room service, soyez les bienvenus dans La Chambre Noire de Radio Nova

À un moment de sa vie, chante-t-il, notre invité voulait être jazzman comme Coltrane footballeur, rocker, pour faire hurler les stades ou les amplificateurs mais finalement l’odyssée de Johan Papaconstantino s’écrit plutôt aux couleurs de la Méditerranée la Grande Bleue, comme ses yeux, qui l’a vu naître et lui a tant donné : une maman corse, un papa grec, un héritage sonique élastique, le goût de la contemplation, du bon vivre et de l’horizon c’est un peu de tout ça qui aujourd’hui se déploie dans ses chansons, en kaléidoscope, du Grec kalos, « beau », eidos « image » et skopein « regarder »et d’ailleurs, vous ne serez pas surpris si je vous dis que le musicien passe à l’aise du micro aux pinceaux 

Peindre la vie dans les détails, ses petits riens, ses grands toutses clair obscur, la teuf, l’amour et les yoyos de l’âme 

c’est le crédo de Johan Papaconstantino depuis ses débuts solo en 2019, avec Contre-Jour un premier EP qui nous a tout de suite conquis 

et nous a permis de nous réviser notre rebetiko cette musique des bas-fonds et des marges de la Grèce des années 20 qui 100 ans plus tard, chez notre invité, s’offre une nouvelle vie option bouzouki oui, mais aussi autotune, pop, trap, r'n’b voire reggaeton 

Ce mélange, ça vous étonne ? Nous pas tellement quand on sait qu’au panthéon de ses inspirations figurent Grigóris Bithikótsis, Vangelis Perpiniadis, 

mais aussi Django Reinhardt, David Gilmour, Alvin Lee, ASAP Rocky, Gucci Mane et peut-être même Christophe, dont il multipliait les fameux “Mots Bleus” par des millions de streams… 

Aujourd’hui nous retrouvons Johan Papaconstantino avec Premier Degré, premier album tarpin bien qui confirme tout le talent du garçon et que nous avons eu le bonheur de découvrir en live ce soir dans la Chambre Noire de Nova dont, j'ouvre la porte sans plus tarder…

“La vie réelle est agaçante” c’est le mantra, très juste, à mon avis des membres du collectif Astéréotypie qui allient post-punk brut and roll et génie poétique 

pour raconter un monde où trouble du spectre autistique rime aussi avec Olympia, Fête de l’Huma, Transmusicales de Rennes, Eurockéennes de Belfort ou encore 

faire péter les watts comme les petits fours sur la moquette maxi-moumoute de l’Élysée devant un parterre de cravates médusées.

Le secret d’Astéréotypie ? L’énergie positive des Dieux sans aucun doute, titre prophétique de leur deuxième album paru en 2018, mais aussi du documentaire multi-primé de Laëtitia Mollerqui a suivi le collectif pendant 4 ans de l’intimité des ateliers d’écriture de l’Institut Médico-Éducatif de Bourg la Reine où tout a débuté, jusqu’au béton tout poisseux de bière des salles de concerts où tout s’est confirmé : le talent de Claire, Stanislas, Yohann, Aurélien et Félix pour commencer puis le titre du plus cool des éduc-spé pour Christophe L’Huillier.  Un astéroïde en stéréo, c'est pas typique et alors ? tant mieux ! Astéréotypie décoiffe et dézingue tous les stéréotypes en misant sur les pouvoirs suprêmes du riff, de l’humour, des émotions et de l’imagination, en témoigne "Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans La Drôme" 3e album juste génial sorti l’an dernier qui nous permet d’affirmer qu’aucun groupe ne ressemble à Astéréotypie dans l’Hexagone.

« Je ne pense pas que ma musique soit du féminisme. Je ne mène pas un combat. En revanche, je veux que les gens qui écoutent ma musique comprennent que c’est ma normalité. Que tout le monde puisse se sentir égaux. Je kiffe voir des gens libres d’esprit faire ce qu’ils aiment sans se sentir jugés. »

Notre invitée précédemment citée ne s’attendait pas à tout ce qui lui arrive depuis quelques mois. 

Car dans le monde d’avant, comprenez, avant la Covid, notre artiste ne se destinait pas à cultiver avec soin, comme vous avez pu le voir sur la chaîne YouTube de nova, le déhanché et son intense voix suavemente. Cette native de Macon en Bourgogne, fille d’immigrée chilien, habituée jeune, a accompagné son père aux soirées salsa reggaeton orchestrées après les matchs de foot amateurs entre compatriotes. Une jeunesse à écumer les pistes à danse sur la ville de Bourg-en-Bresse, puis Lyon entre des études avortées d’infirmière et un boulot de chimiste dans les douanes. 

Puis vient 2020. Le temps du confinement. Avec ce monde du travail en suspens. Un monde où les rêves les plus fous peuvent se réaliser. 

À quoi s’ajoute un voyage initiatique au Brésil pour mieux façonner sa voie musicale et son image, aussi importante à ses yeux. Ceci avec le même moteur : faire danser les gens sans trop se poser de questions, ni trop se prendre au sérieux. Un trip qui marie plusieurs musicalités tropicales de l’Amérique latine à la Jamaïque : Baile Funk / Reggaeton / Trap /Funk Carioca / Dembow / Moonbahtoh.  

« Il ne faut pas contrôler sa vie, mais la vivre ».

Après deux EP remarqués, cette interprète toujours prête à évoluer, validée par des producteurs de renom comme Brodinski ou encore King Doudou, qui mixe voix posée ou autotunée, cloue le jeu avec sa dernière mixtape Toketa. Une œuvre de renaissance selon elle. 

Merci en tout cas, d’avoir fait de cette Chambre Noire, le dancehall qu’il nous fallait ce soir, Lazuli.

« Une bonne chanson, c'est une chanson que je vais avoir l’impression d’avoir toujours connu. Ce sentiment quand tu entends un truc nouveau, mais où c’est tellement catchy, tellement instinctif. Pour moi, une bonne chanson, c’est arriver à faire ça. Et tu peux le faire avec n’importe quel style : variété, techno, trap… tout. Une bonne chanson, c'est aussi la capacité à te ramener à un endroit très intime, très familier. »

Bonsoir à toutes et tous, bienvenues dans cette nouvelle session de la chambre noire de Nova. 

On peut clairement affirmer que notre invitée précédemment citée n’est pas du genre à faire des protestes Songs comme on dit en anglais (chants de protestation) mais pour autant tout ce qui sort de ses chansons est archi-politiques. 

Oui une artiste féminine métisse Franco-Suisso-Camerounaise qui du haut de sa vingtaine chante de la pop moderne dansante et triste. C’est politique. 

« Je fais avant tout une musique où j’essaie de mettre en avant des sentiments universels à travers ma propre expérience. » explique-t-elle. 

« C’est un peu bateau dit comme ça, mais c’est réellement ce que j’essaie de faire. J’essaie de créer des images, de créer de l’universel à partir du très intime. »

Ceci Avec des thématiques récurrentes, dépendance affective, angoisses, incertitudes et… sexe, beaucoup de sexe. 

Une sincérité désarmante où nous sont livrés toute son âme, toutes ses larmes, toutes ses peines, tout son courage, ses problèmes et toutes ses joies. 

Un dialogue musical avec elle-même né durant le confinement. Il en est sorti une lassitude. Lassée des rôles qu’on lui propose alors qu’elle aspire à devenir comédienne. Lassée qu’on méprise la santé mentale. Sujet qui lui parle fort. Alors autant régler ça en musique. 

Après son Attente puis ses Chansons Tristes, titre de son dernier EP, elle a transformé l’essai et nous a convaincu que l’intime était universel. 

Alors, Merci d’avoir fait de cette Chambre Noire notre salle de danse et de thérapie YOA.

« Notre musique, c'est un peu comme un long cri dans la nuit. Un cri d’alarme, de rage, mais aussi de plaisir, et d’espoir… »

Bonsoir à toutes, bienvenue dans cette nouvelle session stellaire de la chambre noire. 

Nos invités précédemment cités ne sont pas, comme vous l’aurez compris, du genre à badiner avec le jazz. Encore moins là pour faire de la figuration. 

« On ne voulait plus être seulement interprètes de la musique des autres », affirment-elles :  « on voulait écrire la nôtre. On assume le fait de casser les codes du jazz conventionnel. » 

Tordre le coup et en même temps rendre ses lettres de tiers état au jazz à la papa.  

Un exercice pour le moins réussi avec l’art et les manières de ce trio badass. 

Un remake du bon de la brute et du truand, mais avec cette fois, comme vous l’avez deviné à l’oreille, une harpe, une flûte et une batterie. 

Trois instruments qui expriment ensemble un maximum d'émotions, de scénarios, d'histoires, de rebondissements dans des compositions évolutives. 

De la Joie à la tristesse en passant par la colère et ses hurlements. 

Au prix d’expérimentations instrumentales, électro, acoustiques ou le jazz a rarement été aussi punk, aussi grunge, ces potes de longues dates, ex-colocataires pour deux d’entre elles, arrivent depuis leur formation il y a environ trois ans à fomenter un Big-Bang sonore unique qui leur a déjà valu pas mal de distinctions et autres prix publics et critiques. 

Une narration en progression entre chienne et louve, entre jour et nuit. Ou peut-être l’inverse. 

Ce qui tombe plutôt bien puisque le nom de leur trio fait référence à la déesse antique égyptienne de l’énergie et du ciel. Une Déesse omniprésente, protectrice des Égyptiennes et Égyptiens, connue pour ses représentations de femme nue à quatre pattes qui forme une voûte étoilée. Chaque soir, cette divinité avale le soleil et lui redonne naissance au matin. De quoi figurer le ciel et incarner la résurrection. 

On comprend pourquoi (merci Wikipédia) et comment ce trio arrive à nous surprendre, mais surtout nous faire, rêver, planer et bouger comme elles le feront lors du tout autant mythique et historique festival banlieues bleues qui se tiendra du 24 mars au 21 mars, toujours en Seine saint dénis depuis 1984. 

Alors Merci pour cette grande lumière dans la nuit et merci d’avoir fait jaillir dans cette chambre noire un Big bang grâce auquel sur nova plus rien ne nous arrêter NOUT !

“ La musique est mon oasis, la scène est mon oasis, le studio est mon oasis. Peu importe ce qui se passe dans le monde, je peux toujours trouver un endroit magique où aller. Peu importe à quel point le monde qui m’entoure peut-être sec, je sais où trouver une source d’eau douce et un sol fertile où poussent les plantes. Et c’est en moi.” Adi Oasis.

Bonsoir à toutes et tous bienvenus dans cette nouvelle session de la Chambre Noire sur la presqu’île de Nova. 

Notre invitée précédemment citée est de son propre aveu bavarde, solaire, pour ne pas dire quasiment tout le temps souriante, comme toute l’équipe de nova a pu s’en rendre depuis sa venue dans nos locaux. 

Mais c’est surtout la franchise qui caractérise notre artiste. Une sincérité qui se moque du quand dira-t-on. 

Une sincérité nécessaire puisqu'à ses yeux, il n’y a pas assez de chanteuses qui s’expriment sur des sujets forts et qui surtout écrivent leurs propres paroles. 

Car plus c’est personnel, plus le public s’identifie au propos. 

Et du propos, quand on est une femme noire vivant en Europe comme aux USA, ça en fait des problématiques à soulever. 

Il est temps pour nous, je la site à nouveau, d'être entendus, et d'être valorisées et acceptées dans tous les domaines de la société, et cela inclut les personnes non binaires et transgenres. 

Une pensée qui tient du pamphlet pour cette cadette d’une famille mélomane qui démarre le chant dès ses 4 ans dans une chorale avant de se lancer dans l’apprentissage de la guitare, le tout au milieu d’une fratrie et de parents amoureux de Soul, de R'nB de Hip-Hop Pop et de Zouk écouté en boucle avec un père martiniquais et une mère métropolitaine. 

C’est lors de vacances à NY que notre musicienne décidera d’installer définitivement ses valises aux US. 

C’est également aux États-Unis qu’elle troquera sa guitare pour une basse en accompagnement de nombreux artistes, de partage des tournées avec des pointures comme Anderson Paak, Jungle Chromeo, ou encore le patron de la soul Lee Fields, venu nous voir il y a quelques semaines. 

À partir de 2018, notre bassiste, fatiguée d’être reléguée au fond de la scène, se lance en courageusement solo. 

Une envolée avortée en raison d’un satané virus mondialement endémique. 

Mais ce confinement aura un avantage sur notre invitée. 

Celui de trouver l’artiste qui est en elle. Avec profondeur et sincérité. On y revient. 

Un tour de force créatif sur fond de nu soul rétro futuriste que l’on découvrira ce vendredi dans son premier album. 

Lotus Glow ou lueur de lotus, qui selon son interprète représente la fleur dans laquelle elle s’est épanouie, l'artiste qu’elle a travaillé à devenir toute sa vie. 

La lueur, c'est l'endroit où je poursuis ma route, poursuit-elle. C'est mon destin. 

Car il est Temps pour moi de raconter mon histoire. 

Et pour nous et vous, amis auditrices et auditeurs, d’écouter son funk féministe sans fioritures. 

Alors Merci ce soir sur nova de nous avoir montré que faire équipe avec vous peut mener à la magie. Adi Oasis.

Un éternel débutant comme il se décrit.

Bonsoir à toutes et tous bienvenus sur une nouvelle session live de la chambre noire de nova. 

Notre invité précédemment cité est un familier de la maison nova ou plutôt un membre pilier de la grande famille nova. Et ça C’est un secret pour personne. 

Un Chanteur pudique que certaines et certains de mes confrères un peu trop fainéants ont pu s’arrêter à sa voix rocailleuse et pourtant si profonde, douce, également riche et variée quand on l’écoute plus attentivement. 

Un poète expérimenté et mental. 

Un éternel débutant comme il se décrit qui depuis 12 albums en 3 décennies cherche sans cesse une nouvelle approche, un nouvel angle d'attaque. Sans recette ni genre musical préconçu. Mais plutôt tout ce qui inspire cet héritier littéral de la musique. 

Entre chanson française, musique de film, piano, jazz, rock, dub, cold wave, mystik, rumba et autre bashibouzoukeries fantaisistes. 

De quoi être armé pour répondre une question existentielle : 

Est-ce qu'on peut aller bien quand tout va mal ?

Et bien sa réponse : "c'est oui". "Si on aime l'Histoire, on voit qu'elle est très chaotique et assez violente, mais quand on sent que quelque chose coule, ce n'est pas forcément la fin de la vie".

La vie, c'est justement le titre de son dernier opus résolument optimiste 

déclaration d’amour à la musique et à l’existence. La sienne, celle de ses proches comme Brigitte Fontaine, sa fée bizarre comme il la surnomme. 

Autant d’histoires, d’amitiés et de rêveries, au service du temps qui passe, nous change, nous transforme et qui reste un mystère pour nous toutes et tous. 

Alors merci depuis autant de temps de continuer avec Nova notamment de créer en regardant vers le futur tout en n’oubliant pas le passé. 

De garder un sens fascinant et intérieur de l’insolence. 

Et d’avoir apporté ce soir dans cette chambre noire votre personnalité contagieuse. Celle d’Un Indispensable Trouble fête Arthur H.

AGAR AGAR

Bonsoir à toutes et tous bienvenus dans cette nouvelle partie de la Chambre Noire de Nova. 

Depuis leur début. La musique est un jeu pour nos invités. 

Et les concernant, leur électro pop synthétique, aventureuse, quelquefois minimale et tant qu’à faire un jeu vidéo. 

C’est ce qu’ils clamaient déjà à la presse lors de la sortie leur premier album "the Dog and The future" en 2018. 

Eux ce sont deux musiciens, ex-camarades de promo aux beaux-arts de Cergy dans le val d’Oise 

qui décident de se lancer dans la musique ensemble à l’occasion de la fête de départ leur bibliothécaire.  

Un duo complice dès le départ. 

Elle avec sa voix puissante et sensuelle qui s’affairait à la photo et la vidéo 

Lui addict aux claviers, éleveur expérimenté de fourmis s’excercant au dessin 3D. 

Après un essai réussi sur YouTube avec le titre désormais intemporel the "Prettiest Virgin" d’inspiration 80’s sauce Brian De Palma le groupe est Repéré Par l’atypique label Cracki. 

Il en sort une euphorie ­rythmique teintée de douceur et de désespoir selon les mots du Johnathan Coryn créateur de jeux vidéos qui a façonné avec eux le jeu inspiré de leur dernier et très réussi album Player Non Player. 

Une expérience immersive visuelle et sonore bien sûr 

aux confins de voyages intimistes. 

De l’intrusif au besoin de s’échapper des frontières que le monde nous contraint 

ou qu’on se fixe soi-même. 

Un monde virtuel comme réel ou l’on aime les chansons tristes qui font du bien. 

Un monde ou le mantra rien n’est impossible des feux frères Bogdanov serait un hymne. 

Car Sur scène, ils aiment emmener leur public vers une transe empruntée au monde du Clubbing. On en aura eu une belle démonstration ce soir. 

Merci en tout cas de nous avoir montré de n’avoir peur de rien 

Et que dans l’espace, même si personne ne vous entend crier 

nous pouvons sortir de notre solitude.

AGAR AGAR.

Le live auquel vous avez pu assister, notamment si vous l’avez vu sur notre chaîne YouTube est une histoire de voyage mais avant tout une affaire de famille. 

Une sœur et un frère londoniens pour qui faire de la musique est un signe de déterminisme filiale voire même sanguin. 

Des grands-parents musiciens originaires des Balkans. 

Une mère prof de piano classique 

Un père compositeur de musique de films. 

Ça donne forcément envie de raconter des histoires avec paroles et partitions

Après avoir joué chacun de leurs côtés dans différents groupes, notre jeune fratrie installée depuis peu à Paris, 

décide alors de se réunir pour aller plus loin dans leur musique. 

Une musique inspirée de tout ce qu’ils ont absorbé. Entre soft rock des années 80, funk percutant, pop électro futuriste

Et très vite leur sonorité prend forme. 

Elle sera Utopique,

Spirituelle, 

Universelle, 

Cosmique, 

Abordante,

Éclairante, 

Une formule secrète qui donne un premier album conceptuel, vous l'aurez compris. 

Et pour la petite anecdote, le nom de leur duo est venu d’ailleurs après avoir trouvé leur son. 

Downloading a new operating system ou 

Téléchargement d’un nouveau système d’exploitation en français, c'est le nom de leur opus 

N’a rien à voir avec de la musique faite par intelligence artificielle. 

Il s’agit plutôt d’un voyage dans l’espace temps, à mi-chemin entre quelque part et nulle part 

Un monde rempli de scénarios 

Un album qui traverse le passé, le présent, le futur, mais aussi le monde réel et celui des rêves. 

Merci pour ce premier live radio de nous avoir permis grâce à ce voyage de transformer et retourner les émotions négatives qui nous entourent, Quasi Qui.