No son demasiados, pero de vez en cuando aparecen algunos

discos fundamentales como para entender las fusiones desde una perspectiva

absolutamente rupturista a la vez que conectora. Como cuando Ketama se

acercaron a la música africana de Toumani Diabaté en el “Songhai” o cuando

Diego El Cigala hizo flamencas a las músicas cubanas con Bebo Valdés al piano.

Ahora, Chano Domínguez, uno de los pilares del jazz-flamenco

y uno de los pianistas más prestigiosos de las fusiones musicales y un artista

acostumbrado a mezclarse con todo tipo de músicos de procedencias, géneros y

generaciones diferentes (de Martirio o Jorge Pardo a Antonio Lizana o Niño

Josele, entre otros nombres), ha mezclado su sonido con el del prestigioso

mandolinista brasileño Hamilton de Holanda y con el también percusionista

brasileño Rubem Dantas (pionero en introducir el cajón peruano en álbumes

de flamenco como los de Paco de Lucía) en un ejercicio que impone un diálogo entre

las músicas populares de España y Brasil.

diálogo que imponen los brasileños y el gaditano es el de un latin-jazz que,

aunque abra la mano hacia distintas tendencias de la música latina, busca los

puntos comunes y líquidos del flamenco y el choro brasileño.

Con

momentos en los que salen a la caza de un groove casi soul-jazz (“Chumbulum”),

de un casi-blues (“Chumbulum”) o a la facción más oriental del proto-flamenco (“Zyryab”),

tradiciones hispánico-brasileñas parecen más naturales de lo que los corsés de

los géneros suelen imponer.

Los mejores ejemplos sean, quizá, “Em Nome Da Esperança”,

“Afro Flamenco”, “Capricho de Espanha” o “Santa Morena”, canciones que

pueden comunicar una genética diferente a lo que luego acaba sonando: la

armonía de las fronteras y las venas abiertas de la conquista de nuevos

territorios musicales absolutamente apátridas y globales.

Alan Queipo.