Charlas con Doble Escritora

¡Hola, familia!

Normalmente soy yo la que entrevista, pero en este caso se cambian los papeles y soy la entrevistada. Gracias a Antonio Martín por la oportunidad de tener esta charla, que fue maravillosa, y en especial por cederme la grabación para compartirla en mi espacio para que todos la escuchéis.

Es una entrevista humana e intimista, donde confieso algunos secretos que aún no habéis escuchado. Hablar con Antonio me ayudó a aclarar algunas sombras que yo misma no había abordado. Gracias por esto también.

¡Espero que os guste! Y no dejéis de pasaros por su canal, que acaba de abrir y donde cuelga entrevistas diarias a escritores y otros profesionales, contribuyendo a darnos voz a muchos de forma totalmente altruista. El futuro está en asociarnos y compartir con iniciativas como estas que siempre apoyaré.

Os dejo el enlace a su canal (donde podéis ver la entrevista):

https://www.youtube.com/watch?v=TfbDelzp2kw&t=191s

¡Un abrazo!

¡Hola, familia!

Hay momentos en la escritura en los que uno cree que el trabajo consiste en añadir: más páginas, más escenas, más personajes, más palabras. Yo también lo creía.

Durante los últimos meses he estado corrigiendo una novela para presentarla a un premio literario. Lo que comenzó siendo una revisión técnica acabó convirtiéndose en una lección mucho más profunda sobre el oficio de escribir. La obra pasó de 102.000 palabras a poco más de 64.000. Desaparecieron capítulos enteros, escenas que me gustaban especialmente y miles de frases que, en su momento, consideré imprescindibles.

Y, para mi sorpresa, la novela no perdió nada importante.

En este episodio quiero hablar de ese proceso: de lo difícil que resulta eliminar aquello que nos gusta, de la diferencia entre escribir y corregir, de por qué a veces una historia mejora cuando le quitamos peso y de lo que he aprendido al enfrentarme a una de las revisiones más exigentes que he hecho hasta ahora.

Porque quizá escribir no consista solo en encontrar las palabras adecuadas. Quizá también consista en tener el valor de borrar las que sobran.

Espero que os guste.

¡Gracias por estar ahí!

¡Hola familia!

Hoy vengo con algo improvisado. Ya sabéis que a veces me gusta hacerlo así, porque así es como funciona la inspiración.

Espero que os guste.

¡Un abrazo!

Gracias por dedicarme vuestro tiempo.

En su libro María Magdalena: Una Imagen Verdadera, Shantjoti aborda la representación de María Magdalena en las escrituras y su papel en la tradición cristiana. A menudo, se ha minimizado su figura en comparación con otras figuras masculinas del cristianismo. Sin embargo, Shantjoti destaca que su ausencia de escritos propios no debe restarle importancia.

María Magdalena es descrita como una mujer que no solo fue testigo de la vida de Jesús, sino que también tuvo un papel crucial en la difusión de su mensaje. A través de la investigación de Shantjoti, descubrimos que las narrativas tradicionales han oscurecido su verdadero legado.

La autora también señala que la tradición católica y otras corrientes han limitado su figura, lo que ha llevado a malentendidos sobre su vida y su importancia espiritual.

¡Sin duda ha sido una charla enriquecedora que estoy segura que os encantará!

Podéis encontrar a la autora y sus obras aquí:

https://teatrodelosciclos.com/

¡Hola familia!

¡Lo que me gustan a mí los romances! Ya lo sabéis, y a mayor carga transformadora, épica, más me entusiasman. Hoy vengo con amores que con rapidez se catalogarían de "tóxicos" y a una de las partes de "red flag", porque con qué facilidad hoy se juzga absolutamente todo salvo el drama de uno mismo.

Siempre me ha molestado que me digan de quién puedo o no enamorarme, porque considero que es algo que solo mi intuición sabe. Cuando entran otros a juzgar, entonces lo hace la mente y lo contamina todo.

Hoy os hablo de cuatro romances, dos literarios y dos reales del ámbito musical, historias que son un ejemplo de que se puede amar, y triunfar, contra todo pronóstico, ahí donde nadie apuesta por personas rotas.

Sí, para mí el amor puede ser inspiración y redención donde para la mayoría es drama y conflicto.

¡Espero que lo disfrutéis!

¿Te has sentido alguna vez como si fueras el problema?

Con esta pregunta comienzo a leer "Sombras bajo el uniforme" de María Álvarez, autora a la que admiro y más después de haberla leído, por su valor al hablar de un tema que se tiene tendencia a ocultar. En mi charla con ella, exploramos el profundo impacto de la familia, la identidad y la lucha interna que enfrentan los protagonistas de esta novela que recomiendo encarecidamente por su sensibilidad, profundidad y por lo bien que están construídos los arcos de los personajes: Marco y Julius.

Abordamos también las emociones, el difícil papel del autopublicado, la falta de libertad en este sentido y cómo vemos la situación social actual.

Como siempre, estas no son entrevistas al uso, son charlas donde conocemos a las personas que están detrás de las novelas que nos sobrecogen, como hizo "Sombras bajo el uniforme" conmigo. ¡No dejéis de leerla!

Os copio a continuación los lugares donde podéis encontrar a María, que, además de escritora, es fotógrafa, ilustradora y divulgadora medioambiental:

https://www.instagram.com/mairi.artbooks/?hl=es

https://www.wattpad.com/user/mairiartbooks

Desde hace semanas el nombre de esta autora me persigue. Es viral en redes. Yo no la conocía, pues mis intereses no pasan exactamente por la poesía; sin embargo, si tanto aparecía es porque tenía algo que decirme, así que me lancé a investigar y hallé a una mujer con la que me identifico de forma muy honda. Es por esto que he querido hacerle este pequeño homenaje, donde me centro en sus problemas psicológicos y su vacío existencial, razón por la que creo que hoy cala tanto en las personas. Creo que el ser humano está sufriendo de forma colectiva lo que ella vivió de forma particular. Hoy se le hace justicia poética.

Espero que os guste tanto como yo he disfrutado creando este episodio. Su extensión es la prueba.

¿Qué ocurre cuando tu vida ya no te pertenece? En este episodio exploramos la Eneida de Virgilio para entender el nacimiento del concepto de «Estado» y el sacrificio de la individualidad.

Analizamos a Eneas, un héroe que, a diferencia de los griegos, debe someter sus «tripas» (sus deseos y pasiones) a la razón de una misión colectiva: fundar Roma.

En este episodio abordamos:

• La Pietas romana. El peso de cargar con el pasado (Anquises) para construir un futuro que el héroe nunca podrá disfrutar.

• Dido y Cartago. El amor como obstáculo del destino. ¿Es la pasión una debilidad o el último reducto de libertad frente al sistema?

• El Fatum (Destino). La transformación del hombre en un instrumento de la historia.

• Reflexión actual. Hemos sustituido el destino de los dioses por el de los algoritmos. ¿Qué queda de nuestra humanidad cuando el deber anula la emoción?

Un análisis sobre la melancolía del superviviente y el alto precio de construir una civilización, y cómo estamos viviendo exactamente lo mismo.

¿Sabías que no todo el mundo piensa igual? Mientras algunos viven una película constante con voces y efectos especiales, otros habitan un silencio conceptual absoluto. La ciencia cognitiva divide nuestras mentes en tres grandes arquitecturas:

• Simbólico-Verbal: La mente como una radio. Existe una voz interna constante que narra y debate (como en las novelas de James Joyce o Virginia Woolf).

• Simbólico-Visual: La mente como un cine. Se piensa en imágenes, colores y texturas antes que en palabras (como Nabokov o J.K. Rowling).

• No Simbólico: El "significado puro". No hay voces ni imágenes; es un pensamiento de conceptos y lógica directa (como el estilo de Asimov o John Green).

Este fascinante espectro se cruza con condiciones como la Afantasía (ceguera mental), la Anauralia (sordera mental) o la Alexitimia (dificultad para etiquetar emociones). Entender en qué grupo estamos no solo explica nuestra personalidad, sino que define nuestro estilo si nos dedicamos a escribir.

¿Cómo nace el orden del vacío? ¿Son nuestras emociones fuerzas externas o motores que nosotros mismos alimentamos? En este episodio nos alejamos de los palacios de Homero para subir al Monte Helicón de la mano de Hesíodo, el primer autor de la literatura occidental que se atreve a decir "yo".

A través de la Teogonía, exploramos el esfuerzo titánico del ser humano por organizar el universo y darle un sentido al sufrimiento. Analizamos cómo la mitología no es solo una colección de leyendas, sino una arquitectura de la psique humana donde los dioses personifican nuestros impulsos más primarios.

En este viaje por el origen de los tiempos, descubrimos:

• El nacimiento de Zeus: El patrón del miedo al relevo y cómo la astucia de Rea logra romper el ciclo destructivo de Cronos, el tiempo que todo lo devora.

• Prometeo y el fuego: La rebelión de la inteligencia frente a la fuerza bruta y el alto precio emocional del progreso.

• Pandora y el "Bello Mal": El mito como estrategia de guerra psicológica y el origen del patrón de la culpa externa.

• La Geometría de las Emociones: Cómo las uniones de Zeus con la Prudencia, la Ley y la Memoria transforman un cosmos de violencia en una civilización de justicia y arte.

Reflexionamos sobre conceptos clave como el Thymós (ese campo de batalla entre lo que debemos hacer y lo que nuestras pasiones nos piden) y el corazón de acero de quienes prefieren el poder a la empatía.

Acompáñanos a descubrir que la historia de los dioses es, en realidad, la historia de lo que sentimos, de lo que anhelamos y de lo que tememos sin nombrar. Esta obra nos hace sentir, pues ese es el fin de la poesía, así es como Hesíodo quiere que recordemos la historia y lo que la ordena.