Chiaroscuro Podcast

Stagione 3 - Episodio 2 - In questa puntata del Chiaroscuro Podcast incontriamo Giuseppe Maio, direttore della fotografia con un percorso che attraversa cinema e serialità.

Peppe ci racconta la sua esperienza, dalla laurea al DAMS e dalla scoperta della fotografia fino al Centro Sperimentale di Cinematografia, e gli incontri con alcuni dei professionisti che hanno contribuito alla sua formazione, tra cui Michele D'Attanasio, CCS, Ivan Casalgrandi e Gianfilippo Corticelli.

Parliamo del passaggio dal video assist alla macchina da presa, dalle seconde unità alla fotografia, e del rapporto tra tecnica e creatività. Ma anche della differenza, o forse della non differenza, tra lavorare per un progetto indipendente e per una produzione più strutturata: per Maio cambia la scala, cambiano le possibilità, ma il punto di partenza rimane sempre lo stesso, il racconto.

Entriamo poi nel lavoro con registi come Ivano De Matteo e Francesco Costabile, nel rapporto tra fotografia, inconscio e memoria, e nella costruzione di Avetrana, pensata come quattro film distinti, ognuno con un'identità visiva legata al punto di vista del personaggio.

Parliamo di pellicola, di preproduzione, reference, sopralluoghi e della necessità di arrivare sul set preparati, ma pronti a cambiare tutto davanti alla realtà degli ambienti.

Nella parte finale affrontiamo Motor Valley, le difficoltà delle scene automobilistiche, l'utilizzo del LED Wall, l'integrazione dell'intelligenza artificiale nella costruzione delle immagini.

Una conversazione sul mestiere del direttore della fotografia, ma anche sulla formazione, sulla trasmissione del sapere e sulla continua necessità di adattare gli strumenti al racconto che si vuole costruire.

Conversazione curata da Stefano De Pieri, CCS, Lucia Rinaldi, CCS e Corrado Serri, CCS.

Musiche originali di Stefano Ratchev.

Le voci nella nostra sigla: Jack Cardiff, OBE, BSC, e il nostro caro amico Ninni Bruschetta.

CCS ringrazia gli sponsor che hanno sostenuto le sue attività fin dalla fondazione: Angenieux, ARRI, Canon, Cartoni, D-Vision Movie People, Dzofilm, Godox Knowled, Kiwi, Laserfilm, Nanlite, Nanlux, Panalight, REC Hawk. E gli sponsor tecnici: Adcom, Artdigiland, ASC, Connecta, Evol Sound, Fowa, Mission, Rosco, Samas, Tutto Digitale.

Stagione 3 - Episodio 1 - Con questa puntata epica entriamo dentro la costruzione visiva di Sandokan, una serie che nasce dal confronto con un’eredità enorme: quella dei romanzi di Emilio Salgari e dello sceneggiato Rai del 1976, rimasto nell’immaginario di più generazioni.

La Tigre della Malesia torna in una nuova versione internazionale, prodotta da Lux Vide, società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Rai Fiction, e diretta da Jan Maria Michelini e Nicola Abbatangelo.

Abbiamo parlato con i tre direttori della fotografia e con il VFX Supervisor della serie di come si affronta oggi un racconto d’avventura di questa scala: dalla creazione di un mondo credibile tra location reali, backlot e virtual production, fino al lavoro sulla luce, sulle texture, sui colori e sulla continuità tra set fisici e ambienti digitali. Un viaggio tra mari ricreati in studio, foreste tropicali costruite in Italia, grandi apparati scenografici e una fotografia pensata per restituire non solo l’azione, ma anche il senso di meraviglia, polvere, fuoco e umidità di un racconto epico.

Una conversazione su cosa significa reinventare un mito senza limitarsi a citarlo: cercando non tanto un’eredità visiva, ma un’eredità emotiva.

Conversazione è stata curata da Corrado Serri CCS e Stefano De Pieri CCS
Musiche originali di Stefano Ratchev
Le voci nella nostra sigla: Jack Cardiff, OBE, BSC e il nostro caro amico Ninni Bruschetta

Season 2 - Episode 8 - Another conversation that could have gone on much longer, thanks to the generosity of our guest and the richness of her experience. We met Magdalena Górka, ASC PSC, while she was shooting a limited series in Rome, and talked about her journey from studying cinematography at the prestigious Łódź Film School to building a career in Hollywood, moving between auteur cinema, international series and major studio projects. Magdalena shared what it truly means to give everything in your life to cinematography.
Make sure to listen until the end, where she also reveals her biggest dream still waiting to be fulfilled, the project she would love to shoot one day.

Hosted by Martina Cocco, CCS & Corrado Serri, CCS
Original music by Stefano Ratchev
Voices featured in the score: Jack Cardiff, OBE, BSC, and our dear friend Ninni Bruschetta

Stagione 2 - Episodio 8 - Un’altra conversazione che sarebbe potuta durare molto più a lungo, grazie alla generosità della nostra ospite e alla ricchezza della sua esperienza. Abbiamo incontrato Magdalena Górka, ASC PSC, mentre stava girando una serie a Roma, e con lei abbiamo ripercorso il suo percorso dagli studi di cinematografia alla prestigiosa Scuola di Łódź fino alla costruzione di una carriera a Hollywood, tra cinema d’autore, serie internazionali e grandi produzioni.

Magdalena ci ha raccontato cosa significa davvero dare tutto della propria vita alla cinematografia.
E non perdete gli ultimi minuti dell’episodio, in cui rivela il suo più grande sogno ancora da realizzare — il progetto che spera di poter girare un giorno.

Conversazione a cura di Martina Cocco, CCS & Corrado Serri, CCS
Musiche originali di Stefano Ratchev
Le voci nella nostra sigla: Jack Cardiff, OBE, BSC e il nostro caro amico Ninni Bruschetta

Season 2 - Episode 7 - For the first Chiaroscuro Podcast episode in English, we had the privilege of entering the creative world of one of the most visionary cinematographers of our time: Seamus McGarvey.

Our conversation became a journey, through his experiences filming in Italy, the relationships and creative bonds he built over the years, and his recent collaboration with director Joe Wright on the haunting and visually bold series Mussolini: The Son of the Century.

With warmth and generosity, Seamus reflected on the future of our craft, offering not just insights, but poetic guidance for those who dream of telling stories through light and shadow.

We invite you to listen to a voice that has shaped the images of modern cinema, and continues to illuminate its path.

Hosted by Martina Cocco, CCS & Corrado Serri, CCS
Edited by Stefano De Pieri, CCS
Original music by Stefano Ratchev
Voices featured in the score: Jack Cardiff, OBE, BSC, and our dear friend Ninni Bruschetta

Cover Photo courtesy of Andrea Pirrello

Stagione 2 - Episodio 7 - Per il primo episodio in inglese del Chiaroscuro Podcast, abbiamo avuto il raro privilegio di entrare nel mondo creativo di uno dei direttori della fotografia più visionari del nostro tempo: Seamus McGarvey.

La nostra conversazione si è trasformata in un vero e proprio viaggio attraverso la sua esperienza di lavoro in Italia, i legami creativi costruiti nel tempo, e la recente collaborazione con il regista Joe Wright nella serie Mussolini – Il figlio del secolo.

Con calore e generosità, Seamus ha condiviso le sue riflessioni sul futuro della nostra arte, offrendo non solo spunti tecnici, ma anche parole profonde e ispirate per chi sogna di raccontare storie attraverso la luce e l’ombra.

Vi invitiamo ad ascoltare con attenzione una voce che ha plasmato l’immaginario del cinema contemporaneo e che continua a illuminarne il cammino.

Conducono: Martina Cocco, CCS e Corrado Serri, CCS
Montaggio di: Stefano De Pieri, CCS
Musica originale di: Stefano Ratchev
Voci presenti nella intro musicale: Jack Cardiff, OBE, BSC e il nostro caro amico Ninni Bruschetta

Foto di copertina di Andrea Pirrello

Stagione 2 - Episodio 6 - Le passioni per la fotografia still, la politica e il reportage nascono presto, e dopo una serie di esperienze tutto verso il cinema di finzione. L'iscrizione al Centro Sperimentale di Cinematografia con le sfide del propedeutico, le prime esperienze con Abel Ferrara e Guido Lombardi, l'incontro con il cinema rocambolesco dei Manetti Bros, con i quali avrà un lungo sodalizio dalla serie TV L'ispettore Coliandro fino al cinecomic italiano Diabolik, per poi fare ritorno nella sua Napoli con la serie Mare Fuori che la porterà a cimentarsi anche con la regia.

Questa puntata è sponsorizzata da ADCOM, che con grande fiducia ha fornito una eccellente attrezzatura di presa diretta audio a un collettivo di direttori della fotografia che sanno a malapena regolare il volume della televisione.

La conversazione con Francesca è stata curata da Martina Cocco CCS, Stefano de Pieri CCS e Corrado Serri CCS. La musica originale è di Stefano Ratchev.

La voce della sigla è del nostro amico Ninni Bruschetta.

Stagione 2 - Episodio 5 - Dall’amore per la cinematografia, nato da giovanissima durante le riprese di un documentario in Patagonia, passando per il cinema indipendente con il film La California, che le valse l’Esposimetro d’Oro, fino all’esordio alla regia con Entierro. Maura Morales Bergmann, regista italo-cilena, membro del Collettivo Chiaroscuro e dell’Asociación Chilena de Cinematografía (ACC), di cui è stata presidente dal 2019 al 2021, ci racconta la sua vita lavorativa tra sperimentazione, ricerca dei colori e una grande passione per i filtri.

Questa puntata è sponsorizzata da ADCOM, che con grande fiducia ha fornito una eccellente attrezzatura di presa diretta audio a un collettivo di direttori della fotografia che sanno a malapena regolare il volume della televisione.

La conversazione con Maura è stata curata da Martina Cocco CCS e Stefano de Pieri CCS, con il supporto tecnico di Alberto Fabi. La musica originale è di Stefano Ratchev.

La voce della sigla è del nostro amico Ninni Bruschetta.

Stagione 2 - Episodio 4 - "Il Ragazzo dai Pantaloni Rosa " è stato il film italiano col maggior successo di pubblico del 2024. Pur conoscendosi da oltre dieci anni, Martina Cocco e Margherita Ferri hanno collaborato per la prima volta insieme in questo film. Ci raccontano come il loro intento principale fosse fare un film sulla vita e non sulla morte, un film in cui si raccontassero tematiche forti in maniera delicata, e le relative scelte fotografiche e di linguaggio.

Questa puntata è sponsorizzata da ADCOM, che con grande fiducia ha fornito una eccellente attrezzatura di presa diretta audio a un collettivo di direttori della fotografia che sanno a malapena regolare il volume della televisione.

La conversazione con Martina e Margherita è stata curata da Stefano de Pieri CCS, Corrado Serri CCS, e da Alessio Valori CCS. La musica originale è di Stefano Ratchev.

La voce della sigla è del nostro amico Ninni Bruschetta.

Stagione 2 - Episodio 3 - La collaborazione tra direttore della fotografia e scenografo è il fuoco di questa puntata, in cui Gogò Bianchi e Gaspare de Pascali ci raccontano della loro esperienza sulle due stagioni della serie "The Bad Guy " di Giancarlo Stasi e Giuseppe Fontana, di come sia importante alzare l’asticella nella seconda stagione di una serie di successo, di come le loro competenze spesso si siano completate a vicenda.

La conversazione con Gogò e Gaspare è stata curata da Martina Cocco CCS e da Corrado Serri CCS. La musica originale è di Stefano Ratchev.

La voce della sigla è del nostro amico Ninni Bruschetta.

Stagione 2 - Episodio 2 - Il bello di una conversazione con Italo Petriccione è che spazia oltre il mondo della cinematografia per includere storia contemporanea, politica, economia, letteratura. La filmografia di Italo è legata indissolubilmente alla figura di Gabriele Salvatores, con cui ha collaborato ininterrottamente a partire dal 1989 con "Marrakesh Express", e da questi primi passi comincia il racconto di Italo sino alla sua esperienza più recente nel film "Il Treno dei Bambini" di Cristina Comencini. Italo ci svela come secondo lui potremmo eliminare i film mediocri dal cinema italiano e come ha organizzato la sua vita privata per garantirsi una libertà artistica nella scelta dei progetti a cui partecipa.

Se volete approfondire il lavoro di Italo Petriccione nel film "Il Treno dei Bambini" sul sito del Collettivo Chiaroscuro trovate anche una intervista specifica sul film al link: https://collettivochiaroscuro.com/dal-libro-al-set-il-viaggio-visivo-de-il-treno-dei-bambini-conversazione-con-italo-petriccione/

La conversazione con Italo Petriccione è stata curata da Stefano Paradiso CCS e Corrado Serri CCS. La musica originale è di Stefano Ratchev.

La Voce nella sigla è del nostro amico Ninni Bruschetta.

Stagione 2 - Episodio 1 - Dai primi ritratti scattati durante gli studi di medicina fino all'incontro decisivo con Carlo Di Palma al terzo anno del Centro Sperimentale di Cinematografia, Paolo Carnera ci racconta gli inizi del viaggio fotografico che l'ha portato a collaborare con alcuni tra i più importanti registi italiani (Winspeare, Virzì, Rubini, D'Innocenzo, Sollima, Martone, Garrone, per citarne solo una parte) e anche a importanti esperienze internazionali (Zonca, Baharani, Greenaway). Paolo è tra i soci fondatori del Collettivo Chiaroscuro, nonché suo primo Presidente.

Questa puntata è sponsorizzata da ADCOM, che con grande fiducia ha fornito una eccellente attrezzatura di presa diretta audio a un collettivo di direttori della fotografia che sanno a malapena regolare il volume della televisione.

La conversazione con Paolo Carnera è stata curata da Stefano De Pieri CCS, Sara Purgatorio CCS, e Corrado Serri CCS. La musica originale è di Stefano Ratchev.

La Voce nella sigla è del nostro amico Ninni Bruschetta.