Эфир начался с обсуждения конкурса, организованного телеграм-каналом «Дальневосточные ведомости». Радиослушателям предлагается процитировать любимую строку из произведений Пушкина, а самая оригинальная цитата получит приз — два билета на постановку оперы «Аида» (12+) в Мариинском театре.

Гость рассказал о пушкинских местах Владивостока, начиная с улицы Пушкинской, которая была переименована в 1887 году в честь 50-летия со дня гибели поэта.

«Это одна из самых старейших и уютных улиц города, которая хранит особую атмосферу», — поделился он.

Также Александр рассказал о Пушкинском театре, который изначально был клубом предпринимателей, но позже стал культурным центром города.

Особое внимание было уделено памятникам Пушкину. Искусствовед рассказал, что первый памятник поэту был установлен в 1949 году в Пушкинском сквере, а позже его заменили на работу выдающегося скульптора Михаила Аникушина.

«Этот памятник был установлен с условием, что Пушкин должен смотреть на море. Однако из-за строительства моста его переместили, и сейчас он хранится в трамвайном депо», — рассказал гость, выразив надежду, что памятник займёт достойное место в городе.

Кроме того, Александр Вовненко упомянул памятник, созданный приморским скульптором Эдуардом Барсеговым, который находится у здания Пушкинского театра.

«Это необычный Пушкин, который передаёт настроение поэта в последние дни его жизни. Скульптура стала важным символом для города», — отметил он.

Эфир завершился приглашением на лекцию Александра о французском импрессионизме в живописи и музыке, которая состоится в ГУМе.

«Шенуазри» — это стиль, который возник в Европе как подражание китайскому искусству. В XVIII веке китайские товары, такие как фарфор, шёлк и чай, вызвали настоящий ажиотаж.

«Европейцы, привыкшие к золотой и серебряной посуде, считали фарфоровую тарелочку гораздо более привлекательной и стильной», — поясняет Александр Вовненко.

Вслед за товарами в Европу проникли элементы китайской эстетики, которые стали модными в интерьерах, экстерьерах и даже музыке.

Особенно популярным было украшение дворцов и замков китайскими вазами, шкатулками и другими изделиями. Например, в Петергофе можно увидеть знаменитую лаковую комнату, где стены уставлены китайскими вазами.

«Это был настоящий тренд, — отмечает Александр. — Китайские элементы стали частью садово-парковой архитектуры, как, например, китайский городок Екатерины II в Царском селе».

Однако европейцы не стремились глубоко изучить китайскую философию или традиции. Они лишь имитировали внешние признаки китайского искусства, создавая его упрощённую версию.

«Для европейцев Китай стал страной благоденствия, счастья и поэзии, — рассказывает Вавненко. — Они дофантазировали, создавая образ Китая как идеального мира».

Шенуазри проникло и в музыку. Одним из первых примеров стал опера Кристофа Виллибальда Глюка «Китаянки», где композитор не использовал китайскую пентатонику, а лишь стилизовал костюмы. Позже появились произведения, такие как «Китайский тамбурин» Фрица Крейслера, который попытался передать звучание китайского ударного инструмента на скрипке.

Китайская тема вдохновляла и великих композиторов, таких как Джакомо Пучини. Его опера «Турандот» — шедевр, где красота китайской музыки и эстетики сочетается с драматическим сюжетом.

«Пучини включил в оперу мотив народной китайской песни «Ветвь жасмина», который стал символом красоты принцессы Турандот», — подчёркивает искусствовед.

Но если Европа создавала «китайщину», то Владивосток имел возможность соприкоснуться с настоящей культурой Поднебесной.

«Во Владивостоке в начале XX века было три китайских театра, но сегодня у нас мало возможностей увидеть подлинное китайское искусство», — говорит Александр Вовненко.

Тем не менее, Международный Тихоокеанский театральный фестиваль даёт шанс познакомиться с современными интерпретациями китайской культуры.

Кто и почему называл Мендельсона Моцартом XIX века? В чём его реальная сила и за что его стоит слушать не только на выходе невесты? Александр с энтузиазмом ответил, что Мендельсон — это не только композитор, но и музыкальный просветитель, организатор и исполнитель, оставивший значительный след в европейской музыке.

Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в обеспеченной еврейской семье банкира. Его талант проявился рано, и он успел сделать многое за свою короткую жизнь, оборвавшуюся в 1847 году. Александр отметил, что жители Владивостока наверняка знакомы с его творчеством, если хотя бы раз посещали ЗАГС, где традиционно звучит «Свадебный марш».

Сочинительская карьера Мендельсона началась с увертюры к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь». Эта пьеса с её волшебной атмосферой и эльфийскими мотивами произвела на юного композитора огромное впечатление. Позже он написал музыку для театральной постановки этой пьесы, в том числе знаменитый «Свадебный марш», который впервые прозвучал на церемонии бракосочетания в Британии в 1847 году.

Не менее значимым произведением Мендельсона стала его «Шотландская симфония», вдохновлённая путешествием в Шотландию. Александр процитировал письмо композитора, в котором тот описывал атмосферу Эдинбурга:

«Когда бы вы туда ни прибыли, всегда воскресенье. Всё строго, мощно, погружено в дымку».

Позже на эту музыку был поставлен балет Жоржа Баланчина, который некоторое время шёл в приморском театре.

Александр отметил, что Мендельсон сыграл ключевую роль в возрождении интереса к творчеству Иоганна Себастьяна Баха, чьи произведения к тому времени были практически забыты. Именно благодаря Мендельсону Европа вновь открыла для себя Баха, а через него — и Антонио Вивальди.

«Эта неочевидная, но важная связь показывает, насколько Мендельсон был не только композитором, но и просветителем», — подчеркнул Александр.

Роберт Шуман называл Мендельсона «Моцартом XIX века» за его жизнеутверждающую и солнечную музыку. Александр пояснил, что творчество Мендельсона отличается гармонией и любовью к природе, что нехарактерно для многих композиторов эпохи романтизма, где человек часто противопоставляется природе.

В завершение эфира Александр пригласил слушателей на свою лекцию о французском импрессионизме, которая состоится 11 февраля в Коворкинг-доме ГУМа.