Claudio Arrau (1903-1991) a enregistré les Nocturnes avec Phillips à l’âge de 75 ans. La qualité du son et l’interprétation font de ce disque bien-aimé un incontournable de la musique classique. Arrau impose de grands phrasés, larges et majestueux aux Nocturnes. La musique avance lentement et sûrement, imprégnée de rêveries romantiques, d’une poésie douce-amère. Le pianiste prend son temps, infuse les couleurs du clavier dans une profondeur remarquable. Ces oeuvres appartiennent à lui seul. Sobre, respectueux et chaleureux. Disque de chevet.

Six Nocturnes https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/11/chopin-nocturnes.mp3

21 Nocturnes. Enregistré au Concertgebow d’Amsterdam en 1977-78.

Philips. 1978. 416440-2. 2cds. 121m.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Concerto no.1 en mi mineur op.11

Concerto no.2 en fa mineur op.21

Arrangements de Bartlomiej Kominek.

Lara Melda Ömeroğlu, piano Shigeru Kawai.

Enregistré à Potten Hall, UK en 2024. Ingénieur: Patrick Allen.

Orchid Classics. 2025. ORC100374. 76m.45s.

Appréciation: Superbe*****

Allegro maestoso op.11 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/05/01-frederic-francois-chopin-piano-concerto-no.-1-in-e-minor-op.-11-b.-53-arr.-for-piano-string-quartet-by-bartlomiej-kominek-lara-melda-carducci-string.mp3

Romance op.11 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/05/02-frederic-francois-chopin-piano-concerto-no.-1-in-e-minor-op.-11-b.-53-arr.-for-piano-string-quartet-by-bartlomiej-kominek-lara-melda-carducci-string.mp3

Rondo vivace op.11 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/05/03-frederic-francois-chopin-piano-concerto-no.-1-in-e-minor-op.-11-b.-53-arr.-for-piano-string-quartet-by-bartlomiej-kominek-lara-melda-carducci-string.mp3

Les Concertos pour piano sont présentés ici dans un arrangement avec quatuor à cordes. Pour Chopin, la forme du concerto n’a jamais été sa force. Dans ces oeuvres largement connues, son accompagnement orchestral demeure accessoire, car presque tout la place est accordée au piano. Pour cet enregistrement, les retrouver avec quatuor à cordes leur vont à merveille. En format musique de chambre, la proximité de l’exécution leur confère une grâce inhabituelle.

La pianiste d’origine turque Lara Melda se plait à transmettre toute la subtilité des oeuvres par un jeu d’une limpidité irréprochable. Le Quartet Carducci l’accompagne d’une présence discrète, infusant une belle chaleur à leur jeu, sensible et évocateur d’une musique de salon. La musique de Chopin est dépouillée et se livre dans l’essentiel. Superbe sonorité du piano.

Disque Chopin: Solo Musica. 2023. SM433. 72m18s. Piano Steinway D. Ingénieur du son: Sebastian Riederer von Paar. Enregistré à Listzentrum Raiding, Autriche.

Disque Liszt: Solo Musica. 2022. SM399. 75m13s. Piano Schiedmayer 1916. Ingénieur du son: Étienne Collard. Enregistré au Studio Riffx, Paris.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Cinq Préludes op.28 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2024/07/chopin-5-preludes-op.28.mp3

Schubert Auf dem Wasser D774 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2024/07/schubert-auf-dem-wasser.mp3

Schubert Ständchen D957 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2024/07/schubert-standchen.mp3

Jean-Nicolas Diatkine est considéré comme un pianiste atypique, puisqu’il n’a jamais fréquenté de conservatoires. Issu d’une famille de médecins, son père était un psychiatre reconnu. Très tôt, le petit Jean-Nicolas fut attiré par la musique, et c’est elle qui le décida à une carrière musicale. Il rencontra par la suite Ruth Neye, élève de Claudio Arrau, puis Narcis Bonet, formé auprès de la légendaire Nadia Boulanger. Pratiquant le bouddhisme depuis une trentaine d’années, Diatkine a su trouver, dans la méditation, la concentration nécessaire pour son travail au piano, mais également une ouverture spirituelle à la musique.

En découvrant cet artiste hors du commun, on perçoit un musicien généreux qui offre un jeu pianistique de grande qualité. Mouvant et somptueux, d’une belle chaleur humaine, son Chopin nous interpelle. Au-delà d’une indéniable réussite technique, il y a ce mystère de l’émotion qui réchauffe le coeur.

Les Préludes s’enchaînent comme de petits instants de vie, chacun s’ouvrant à des climats variés. Le geste du musicien est noble, s’épanchant librement au gré de l’inspiration du moment. Pour lui, ces  »préludes sont essentiellement des improvisations sans forme prédéfinie… »

La sonorité de l’instrument est magnifique, riche en textures soyeuses et en grandeur d’âme. Pendant l’écoute, mes yeux se sont tout simplement fermés. De temps à autre, je les ouvrais pour contempler les feuilles de cet arbre près de la maison. Celles-ci se balançaient doucement au gré du vent. L’impression du moment présent, l’expérience de la musique et de la vie. Chopin nous convie à ces instants précieux. Disque de chevet.

Le disque Liszt permet de découvrir un piano restauré Schiedmayer de 1916. À la personnalité franche, l’instrument est particulièrement clair, à la fois robuste et élégant. Les arrangements de Liszt sont joués avec un dynamisme conquérant, d’une grande plénitude sonore. Diatkine a évité toute forme d’excentricité et de grandiloquence. Il y a ici et là de grands moments de musique. Mais reste à nos coeurs Schubert, l’ami de toujours. Par son chant, son humanité, il restera notre préféré d’entre tous.

Chaudement recommandé.

Article pour connaître Jean-Nicolas Diatkine: https://www.bertrandferrier.fr/les-grands-entretiens-jean-nicolas-diatkine-lintegrale/

Ballades no.1-4

Prélude op.45 en Do dièse majeur

Sonate no.2 op.35 en Si bémol mineur

Instruments: Pianos Bösendorfer Impérial et Vienna 280 Concert.

Enregistré à Kurhaus Semmering, Autriche en sept. 2018.

Ingénieur de son: Martin Linde.

Sony Classical. 2023. 19658826202. 70m.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Ballade no.1 op.23 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2023/11/ballade_no.11.mp3

Marche funèbre de la sonate no.2 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2023/11/sonate_no.2_marche_funebre1.mp3

Ballade no.2 op.38 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2023/11/ballade_no.21.mp3

Florian Krumpöck est un pianiste et chef d’orchestre autrichien né en 1978. Peu connu en Amérique, il a plutôt consacré sa carrière en Europe. Ses professeurs de piano comptent parmi les plus vénérés: Buchbinder, Oppitz, Leonskaja et Barenboim. Ce dernier fut également son mentor dans la direction d’orchestre. Lorsqu’on écoute le Chopin de Krumpöck pour la première fois, on a l’impression évidente d’un artiste qui sait diriger et transformer la matière pianistique en couleurs symphoniques. C’est du grand piano, emphatique, large et profond, mais qui possède également une belle variété de nuances.

Selon lui, le choix d’un grand Bösendorfer va de soi dans l’interprétation de Chopin. Le pianiste joue et cherche constamment un legato qui  »connecte chaque notes entre elles…c’est pourquoi j’ai besoin d’un instrument qui résonne le plus longtemps possible. »

Dans le livret, le pianiste aborde aussi l’essentiel rubato qui fait partie inhérente à toute bonne interprétation de Chopin. Le mot vient de l’italien rubare, qui peut se traduire en musique par voler le temps.  »Si je vole quelque chose, je dois aussi le remettre » souligne Krümpock.

Avec les ballades, Florian Krumpöck nous invite à visiter différents sentiers, bucoliques ou ravagés littéralement par la tempête. Le périple se change alors en aventure! Il a délié Chopin comme jamais, le rendant libre et parfois transfiguré par une interprétation très personnelle. La célèbre Ballade no.1 apparaît ici fortement contrastée, d’une lenteur d’introduction presque immobile, et puis relâchée à grand torrent détruisant tout sur son passage. C’est le grand vertige de l’album, qui ne laissera personne indifférent!

La Marche Funèbre de la deuxième sonate nous émeut par sa grandeur fatale. La section médiane qui suit, d’un lyrisme paisible, nous fait entrer dans une zone faite de souvenirs heureux, extrêmement allongée dans le temps, comme si le pianiste ne nous voulait plus en sortir. C’est magnifique.

Le jeu polarisant de Krumpöck en déstabilisera plusieurs. Mais la passion qu’il injecte à la musique de Chopin est tout à fait conquérante. Prise de son englobante et entière.

12 Études op.25 (1835)

4 Scherzos op.20-31-39-et 54 (entre 1831-1842)

Enregistré au Teldex Studio, Berlin en 2020-2021.

Warner/Parlophone. 2021. 01902967764240. 75m.47s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Etude no.1 en la bémol https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2021/11/1-etude-op.25-no.1.mp3

Études no.10, 11 et 12 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2021/11/sans-titre.mp3

La musicienne italienne fut la grande gagnante en 2011 du Concours International de Montréal à l’âge de 18 ans seulement. Dix ans plus tard et quelques disques à son actif, elle revient en force sous le label Warner Classics qui a racheté tout le catalogue EMI il y quelques années. Pour ce disque Chopin, la maison d’édition a déroulé le tapis rouge pour la pianiste autant dans la présentation exceptionnelle du livret que par la qualité d’enregistrement supervisée par les ingénieurs de la Teldex Studio à Berlin.

L’objet est beau, fait de carton rigide d’un superbe fini glacé (au diable le plastique!) qu’il fait bon de tenir entre les doigts. En plus, pour les maniaques, l’enregistrement est disponible en coffret double vinyle de haute qualité. On comprend pourquoi la Warner a mis le paquet. Beatrice Rana est une pianiste accomplie, qui a réussie à se démarquer parmi l’énorme bassin actuel de pianistes à travers la planète.

« Je perçois dans les Études une démarche unitaire: les morceaux sont liés entre eux par une ligne expressive. C’est comme un voyage » (Beatrice Rana).

Les Études débutent de manière plutôt agréable, raffinées et superbes, à l’image du Chopin que nous connaissons tous. Et puis elles se développent et deviennent de plus en plus difficiles, comme des exercices impossible à jouer, pleines de fureur et de passion désespérée. Tout le piano est mis à rude épreuve, dans un enchevêtrement harmonique et diaboliquement technique, d’où la ligne mélodique est à peine esquissée. Ces pièces ne sont définitivement pas pour tous, elles sont audacieuses, avant-gardistes et parfois terribles à écouter. Elles font tout de même partie de Chopin et démontrent l’imposante étendue de son talent de pianiste et de compositeur.

Beatrice Rana est tout simplement extraordinaire. Elle libère les Études par des vagues déferlantes de puissance à la limite du hors contrôle, par un jeu extrêmement délié et d’une rapidité d’articulation qui frôle la démence. Son jeu est autant sensible que virtuose, mais toujours cohérent et jamais de mauvais goût. La subtilité est omniprésente, même dans les passages les plus dramatiques où elle réussit à recréer des élans dynamiques renversants. Les 4 Scherzi qui complètent admirablement bien la première partie de ce récital, sont dans la même veine musicale. Imprévisibles et vertigineux, Beatrice les a mis sous son pouvoir. Pour elle, à 28 ans, ce disque est une consécration.

24 Préludes op.28 (1835-39)

Andante spianato et Grande Polonaise brillante op.22 (1830-36)

Enregistré à Salle Raoul-Jobin, Québec en 2020.

Piano Steinway D de Hambourg.

Analekta. 2021. AN29148. 56m.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Préludes I-III-VI et VII https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2021/04/sans-titre.mp3

Prélude XV en réb majeur « Gouttes de pluie » https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2021/04/15-chopin-24-preludes-xv.mp3

Prélude XVII en lab majeur https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2021/04/17-chopin-24-preludes-xvii.mp3

Charles-Richard Hamelin poursuit son périple dans le monde merveilleux de Chopin. Dans son cas, son rendez-vous avec les 24 Préludes op.28 étaient inévitables bien sûr. Ils sont un passage obligé pour tous pianistes qui abordent Chopin. Il y a tant de comparaisons dans l’histoire de la discographie. Tous les grands noms y sont passés. Et cette nouvelle gravure de l’oeuvre vient se glisser sans peine au milieu de joyaux déjà brillants.

Dès le premier prélude, on reconnaît la patte de velours du pianiste canadien. La séduction est immédiate. Le son est splendide, d’une plénitude somptueuse. L’élan est spontané, contrôlé avec grâce et générosité. Les phrasés chaleureux, irradiant d’émotion. Toute cette musicalité s’installe spontanément au niveau du coeur. S’il y a de belles choses que nous proposent la vie, en voilà une. Vivre la musique, l’accueillir en soi et la laisser nous faire rêver.

Les Préludes sont des instants de vie en mode majeur et mineur, reflétant nos propres états d’âme. Charles-Richard Hamelin en est le guide spirituel. Il termine ce voyage par la Grande Polonaise op.22, véritable triomphe de l’esprit sur la matière. Un grand disque.

Deux nocturnes op.55. Trois mazurkas op.56

Berceuse op.57. Sonate op. 58

Enregistré à Herkulesaal, Munich en 2018.

DG. 2019. 483 6475. 53m.32s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Nocturne op.55 no.1 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2019/02/nocturne-op.55-no.1.mp3

Mazurka op.56 no.1 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2019/02/mazurka-no.56-no.3.mp3

Berceuse op.57 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2019/02/berceuse-op.57.mp3

Comme son disque précédent consacré à Chopin, Maurizio Pollini (1942-2024) a choisi des pièces composées dans la même période. Les opus 55 à 58 ont été créés entre 1843 et 1844. Ce sont des oeuvres de maturité. La musique est riche, expressive dans la complexité, comme dans la simplicité. Chopin est d’une inépuisable créativité.

Pollini est en contrôle absolu, jamais agressif, martelant ou assommant. Le chant est toujours souligné de manière majestueuse. C’est du grand piano, complètement satisfaisant, contemplatif, miroitant d’éclats lumineux d’impressionnisme qui annonce Debussy. La Berceuse est un moment de grâce unique. On entend la voix de Pollini, fredonnant avec Chopin. C’est le chant d’un vieux sage. On écoute, on se sent réconforté. On apprend des choses tranquilles. Un disque splendide, magnifié d’une prise de son généreuse. Tout le piano est là, toutes les couleurs et les nuances. Disque de chevet.

Noctures, mazurkas, polonaise, impromptu et valse.

Enregistré en sept.2016 à Église Notre Dame du Liban, Paris.

Erato. 2017. 0190295896478. 68m.30s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Impromptu op.51 no.3https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2017/03/impromptu.mp3

Valse op.69 no.1https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2017/03/valse.mp3

David Fray (n.1981) a probablement commenté la plus juste description qui soit de la musique de Chopin. Le bref vidéo de promotion qui coïncidait avec la sortie du disque, très bien monté et filmé, nous montre le jeune pianiste tentant de nous expliquer ce que veut dire Chopin pour lui.

L’éphémère, la fragilité, l‘imprévu et l’inspiration du moment que décrit et transmet le pianiste, nous transporte dans un monde impalpable d’une rare poésie. Chopin est une île. Et David Fray est un poète. Un album de rêve.