Chronique Disney - Le Podcast

25 mai 1977. Sur l'écran noir des salles obscures défile un texte en lettres jaunes au son des cuivres de John Williams. En quelques secondes, le monde entier vient d'entrer dans l'une des plus grandes sagas du cinéma, adulée comme une religion par ses millions de fans à travers la planète. Et quelques 42 ans plus tard, l'arc principal de Star Wars, l'épopée de la lignée Skywalker, s'achève avec l'Épisode IX.
Chronique Disney consacre ce quatorzième numéro aux trois derniers chapitres de la saga, formant la postlogie en comparaison avec la trilogie originale (Épisodes IV, V et VI) et la prélogie (Épisodes I, II, et III) ; les seuls nés sous l'ère Disney depuis le rachat de Lucasfilm Ltd. par The Walt Disney Company le 30 octobre 2012.
Au travers de leurs expériences variées de l'œuvre majeure de George Lucas, les chroniqueurs reviennent brièvement sur les origines de la saga puis s'attardent sur la mise en chantier de cette postlogie qui s'est faite non sans mal. Expertise aidant, pour chacun des trois films, ils explorent alors la génèse de la production, commentent l'accueil du public et de la critique, analysent les résultats du box-office et donnent leurs avis de fans, éclairés par l'Univers Étendu littéraire (romans et comics) et vidéoludique leur permettant de mieux circonscrire l'épopée galactique.
Dans une dernière partie, ils abordent la galerie de nouveaux personnages qui peuplent cette nouvelle trilogie ainsi que les grands thèmes qui la traversent. Enfin, avant d'évoquer les perspectives futures de l'univers Star Wars, chacun des participants répond à la question fatidique : "l'Épisode IX est-il la bonne conclusion à la Saga Skywalker ?"

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L'adaptation de contes de fées en films d'animation est l'une des spécialités des Studios Disney depuis les années 1920 avec Alice Comedies en passant par Blanche Neige et les Sept Nains, Cendrillon, Raiponce... Si Walt Disney en personne pensait à adapter La Reine des Neiges, le conte écrit par le Danois Hans Christian Andersen, il a fallu pourtant attendre 2013 pour que La Reine Elsa, version Disney, enflamme le public.
Comment le projet a-t-il évolué durant toutes ces années ? Comment l'écriture de la chanson Libérée, Délivrée a-t-elle changé le scénario ? Comment le succès du film s'est-il propagé au point de devenir un incontournable du septième art et au-delà, un véritable phénomène de société ? Avec plus d'un milliard de dollars de recettes au box-office mondial et un immense succès tant critique que commercial, La Reine des Neiges est depuis largement devenu un marqueur dans l'histoire même des studios Disney.

Dans ce nouvel épisode, Franck, Fred, Guillaume, Léo, Thibaut, Victoire et Samantha  (Euh... Samantha ?) reviennent donc sur la création du premier opus mais aussi du musical monté à Broadway,  des nouvelles animations à Disneyland Paris et dans chaque Parc Disney du monde, des courts et moyens-métrages sans oublier le special LEGO. Ils s'attardent bien sûr longuement sur la suite, La Reine des Neiges II, sortie six ans plus tard, en novembre 2019, et dont la légitimité a longtemps fait débat mais qui est parvenue, contre toute attente et presque instantanément à conquérir, elle aussi, le cœur du public.

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animée par Lorraine, Zoé Zoméno, Mathieu, François, Laurent Armand-Zuniga.et Frédéric Julien Le Liard

Les croisières font l'objet de beaucoup d'idées reçues : ringardes et réservées à des retraités fortunés pour les uns, clubs de vacances flottants pour d'autres, elles sont pourtant aujourd'hui des destinations de vacances prisées accueillant des passagers du monde entier venant se reposer, se divertir, s'évader ou découvrir de nouveaux horizons, seul, en couple, entre amis ou en famille.
Cette manière de voyager et de se divertir n'est pourtant pas nouvelle et existe depuis plus d'une centaine d'années. Tombés peu à peu en désuétude avec l'arrivée du transport aérien, les géants des mers ont su pourtant se réinventer pour perdurer. À la pointe de toutes les technologies d'aujourd'hui tout en gardant la prestance et le charme suranné d'un luxe d'antan, les croisières proposent à l'année une expérience de congés à nulle autre pareille.

La firme de Mickey ne pouvait pas ne pas prendre part à cette aventure maritime, et après un début hésitant mais aidée d'une stratégie commerciale malicieuse, elle s'est audacieusement lancée avec pour seule expertise un savoir-faire éprouvé pour divertir et faire rêver petits et grands. Bien que jeune armateur d'une vingtaine d'années, Disney Cruise Line parcourt désormais les mers et océans du globe avec sa flotte pour le plus grand bonheur de ses voyageurs.
Dans ce douzième épisode, quelques uns de ses heureux passagers se réunissent derrière le micro de Chronique Disney - Le Podcast pour partager leur expériences, sentiments et conseils sur cette destination assez peu connue du grand public européen pourtant tant prisée outre-Atlantique.
Pourquoi choisir une croisière Disney plutôt qu'une autre ? Quelles sont les raisons de ce succès fulgurant ? Après un bref historique sur la création de cette nouvelle destination, chacun partage ses récits de voyages, ses anecdotes et ses bons plans de la réservation à l'embarquement en passant par tous les aspects de la vie et des traditions à bord d'un paquebot Disney. Rencontres Personnages exclusives, spectacles originaux qui ne démériteraient pas à Broadway, service exceptionnel et gastronomie dignes d'un palace : bienvenue à bord d'un monde de rêves et de magie unique en son genre !

Crédits

• Love Boat de Paul Williams et Charles Fox par Jack Jones © 1977 MGM, Polygram - tous droits réservés

• Beyond the Sea de Jack Laurens par Robbie Williams, extrait de la bande originale Le Monde de Nemo © 2003 Walt Disney Records - tous droits réservés

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Marâtres, scélérats, gredins, bandits, mégères, usurpateurs et  sorcières : s'ils ne sont pas les personnages centraux des films d'animations Disney, les Méchants  sont indispensables à l'intrigue incontestablement. Pour évoquer ces personnages que le public adore détester, Victoire réunit autour de la table quelques membres de l'équipe pour que chacun rende hommage à son antagoniste préféré.
Avant de commencer, et sans dévoiler son choix, chaque chroniqueur donne sa définition des caractéristiques d'un méchant réussi. Les traits de caractère, le charisme, l'animation, le design, le doublage, les intentions ou encore les numéros musicaux sont autant de composantes qui définissent le personnage parfait selon eux.

 Des plus hautes tours de Notre-Dame aux profondeurs de l'océan, du désert d'Agrabah aux rives du Styx en passant par le Londres du milieu du XXème siècle, chacun expose celui ou celle qui l'effraie, le fait rire et tout simplement le fascine. Édile consumé par le pouvoir et le désir, dieu au débit d'enfer, hystérique accro à la fourrure, cecaelia rancunière,  ou vizir qu'Iznogoud n'aurait pas renié, chaque portrait est brossé à travers l'histoire et le contexte de la conception du personnage, de son animation, de ses voix françaises comme originales, de l'analyse de ses desseins et de son destin dans le long-métrage, mais aussi de ses apparitions dérivées dans les séries et les films en prises de vues réelles notamment.

Enfin, dans une dernière partie, l'équipe commente les résultats du sondage réalisé sur Facebook et Instagram  sur les préférences du public pour ces icônes malfaisantes. Si chaque intervenant a déjà défendu son choix, c’est l’occasion pour chacun de revenir sur les confrères et consœurs de ces personnages mal-intentionnés qui n'ont pas encore été évoqués, dressant en conclusion dans une jovialité bon enfant un glossaire assez complet des Méchants de l'univers Disney.

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Amoureux de l'univers Disney, ils ont décidé un jour de passer de l'autre coté du miroir digital pour faire partager leur violon d'Ingres avec les autres. Dans ce dixième épisode de Chronique Disney - Le Podcast, Chronique Disney, représenté par Laurent, son Directeur de Publication, a invité derrière ses micros quelques uns de ses plus célèbres collègues de la toile pour parler, sans langue de bois, des joies, des bonheurs et parfois des difficultés rencontrées pour faire vivre un média et une communauté rassemblée autour de la passion disneyenne.

Premier forum francophone, ouvert en 1999, Disney Central Plaza est représenté par Guillaume, l'un de ses deux administrateurs. Créée dix ans plus tard par Kévin pour faire partager son amour de la musique Disney, la webradio Radio Disney Club qu'il dirige toujours, devient en élargissant ses thèmes au fil des années un site de référence sur l'univers Disney. Enfin, dernière arrivée sur la toile en 2016 avec l'essor de YouTube, Aurore, créatrice et animatrice du blog et de la chaîne Pixietubeuse, fait partager son regard sur ces médias un peu différents que sont les plateformes vidéo.

Après une première question sur leur rapport à internet, tous présentent tour à tour leur média et expliquent ce qui les a conduit à prendre les rênes d'un site de fans ainsi que leur rapport personnel à l'univers Disney.

Ensuite, ils évoquent les coulisses de leurs médias en commençant par leur équipe : comment elle se constitue, s'organise et se gère au quotidien ? Puis, c'est au tour des moyens financiers, matériels, et du temps consacré par chacun à être décortiqués, répondant au passage à la question de savoir s'ils vivent de leur passion...

Vient alors le moment de parler des rapports avec l'entreprise Disney France, mais aussi avec Disneyland Paris à travers notamment leur social clubs respectifs dont évidemment InsidEars.

En dernière partie, chacun revient sur ce que leur a apporté l'expérience de la gestion d'un média de fans Disney autant sur leur passion que dans leur vie personnelle ou professionnelle, ainsi que leur plus grande fierté dans cette aventure sans oublier leurs projets futurs.

Pour conclure le podcast, ils proposent leurs coups de cœur sur la toile disneyenne, ces autres médias que les auditeurs devraient découvrir : les chaînes YouTube Super Carlin Brothers pour Aurore, Defunctland et le site des Walt Disney Archives pour Guillaume, Hello Disneyland et sa chaîne Hello Maureen pour Kévin et les sites Personnages Disney et Phantom Manor Legends pour Laurent.

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Ouvert depuis le 12 avril 1992, 9h01, le Parc Disneyland est une destination de rêve et de magie qui enthousiasme les petits comme les grands. Dans ce neuvième épisode de Chronique Disney - le podcast, l'équipe se met au défi de répondre à une simple question que chaque visiteur du Parc Disneyland se pose : quel est le meilleur Land du parc ?

Pour enquêter, Victoire s'est entourée d'ardents défenseurs de chaque partie de ce royaume enchanté : Romain pour le land de la nostalgie, Main Street, U.S.A., Fred pour celui des visionnaires, Discoveryland, Laurent pour celui du merveilleux, Fantasyland, Fabien pour celui des explorateurs, Adventureland et Guillaume celui des pionniers, Frontierland. Karl, l'historien de Chronique Disney,  intervient quant à lui régulièrement pour démontrer comment le parc parisien, pourtant très adapté aux goûts européens, est un hommage vibrant de ses imaginieurs au Disneyland Park d'Anaheim par les nombreuses références qu'il porte à son endroit, le seul que Walt Disney inaugurera de son vivant en 1955.

Chaque chroniqueur emmène donc l'auditeur dans une visite de son territoire, de son l'histoire à sa conception, en passant par ses attractions iconiques ; le tout complété d'anecdotes et de secrets pour vivre un tour guidé plus vrai que nature. Au fil de la discussion, les positions s'affirment et chacun défend "en toute objectivité" les atouts de son choix de cœur.

Enfin, à l'issue de ce tour complet du Parc Disneyland, Victoire donne en conclusion l'avis du reste de l'équipe et du public sur la question grâce à un sondage réalisé sur Facebook et Instagram.

À noter : ce podcast a été enregistré début janvier 2019 pour une diffusion en fin de mois. Mais sa durée, son format et les échanges tenus dedans ont vite convaincu l'équipe de ne pas le proposer en l'état. Il a donc été décidé de prendre le temps nécessaire pour le remonter en profondeur et d'en décaler la mise en ligne à l'été 2019, une fois la nouvelle version obtenue jugée apte à le rendre public. 
Ces péripéties de production expliquent donc quelques coupes brutales et autres informations annoncées comme possibles, avérées ou infirmées depuis.

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Dans ce huitième épisode de Chronique Disney - le podcast, l'équipe a décidé de répondre à une question pleine de fantasmes et de rumeurs : quelles ont été la vie et les contributions de Walt Disney et de son entreprise pendant la Seconde Guerre mondiale ? Afin d'y répondre, Fred s'est entouré de Laurent, en qualité d'expert média, de Franck qui a visionné et chroniqué toutes les oeuvres produites par les Studios Disney pendant cette période, et pour finir de Karl, l'historien agrégé de Chronique Disney qui apporte son éclairage tant sur la grande Histoire que sur celle de l'Oncle Walt et de sa compagnie.

En introduction, Karl évoque la condition d'adolescent de Walt Disney durant la Première Guerre, de son choc, en assistant aux attentats allemands sur le territoire américain, à son engagement (après avoir falsifié ses documents d'identité) comme chauffeur-ambulancier pour la Croix Rouge en France en 1918 à l'âge de 17 ans. Une participation qui ancrera à jamais l'amour qu'il porte à sa nation et marquera définitivement son œuvre.

Puis, de retour au pays, le récit fait un bon en avant pour présenter le papa de Mickey et de Blanche Neige dans les années qui précèdent l'entrée en guerre des États-Unis d'Amérique.

Mais le 7 décembre 1941, la guerre touche à leur tour les États-Unis. Les Japonnais détruisent la flotte de Pearl Harbor à Hawaï et les USA, jusqu'alors volontairement isolés, entrent en guerre contre l'Axe. Les studios de Burbank, de par leur proximité avec une usine aéronautique, sont alors réquisitionnés par l'armée et deviennent un camp de base. Les artistes qui ne sont pas mobilisés sont mis à contribution par le gouvernement pour produire des cartoons d'enseignement à destination des troupes, mais aussi à destination des populations pour leur demander de participer à l'effort de guerre en apprenant à se rationner ou à s'acquitter de leurs obligations citoyennes.

Dès 1942, les Studios, pourtant en effectif réduit, produisent des kilomètres de pellicules pour éduquer et instruire, non sans humour.

En 1943, les Alliés gagnent du terrain et la guerre devient idéologique. Le gouvernement américain commande alors à Walt Disney quatre cartoons ouvertement de propagande. Las d'une collaboration forcée mais acceptée par patriotisme, Walt Disney finit par proposer au gouvernement de Franklin D. Roosevelt sa propre vision stratégique de résolution du conflit. Dans Victory Through Air Power, en un peu plus d'une heure, les artistes Disney déploient, en effet, toute leur ingéniosité et leur créativité pour exposer cette nouvelle théorie qui a convaincu Walt en personne.

Dans la dernière partie, Franck revient sur des personnages développés en collaboration avec l'écrivain Roald Dahl. Entrés dans la culture populaire, la plupart ignorent que les Gremlins, qui deviendront si célèbres dans les années quatre-vingts, trouvent leur origine dans cette collaboration entre l'auteur britannique et le papa de Mickey.

Enfin en conclusion, à l'image d'un monde en reconstruction, et bien qu'affaibli financièrement par ces quatre années d'effort de guerre, les Studios Disney se relèvent.

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Dans ce septième épisode de Chronique Disney - Le Podcast, Franck, Fred, Laurent, Léo et Victoire proposent un tour d'horizon des comédies musicales ou musicals Disney. 

Après une présentation de la genèse et de l'essor de Disney Theatrical Productions, une première analyse sur la transposition des films d'animation à la scène évoque de grands classiques tels que La Belle et la Bête, Le Roi Lion ou encore La Petite Sirène et Le Bossu de Notre-Dame. Si certaines adaptations s'avèrent très réussies, ce n'est malheureusement pas le cas de toutes... Il n'en reste pas moins que, souvent, ces spectacles permettent d'apporter de la profondeur à l'histoire ou aux personnages grâce à de nouvelles chansons, souvent composées par le compositeur original du film d'animation, à l'image d'Alan Menken pour ne citer que lui.

Les adaptations sur scène de films live sont également évoquées : le cas particulier de Mary Poppins est ainsi abordé mais aussi de moins connus mais tout aussi réussis comme Newsies, ou au contraire, plutôt ratés, comme On The Record.

Enfin, les futurs projets de Disney Theatrical Productions sont listés étant précisé que, depuis l'enregistrement de cet épisode, de nouvelles productions scéniques ont été annoncées comme Hercule, démontrant par là même que l'amour pour les comédies musicales Disney n'est pas prêt de se tarir !

Merci à tou-te-s pour l'attention portée à cet épisode de Chronique Disney - Le Podcast !

Merci à Hugo pour avoir supervisé l'enregistrement de cet épisode.

Le meilleur des comédies musicales Disney de Broadway et du West End est à découvrir dans notre playlist Spotify dédiée.

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Dans ce sixième épisode de Chronique Disney - Le Podcast, Franck, Fred, Karl et Victoire analysent la tortueuse collaboration entre The Walt Disney Company et l'un des grands cinéastes contemporains, Tim Burton. Après une rapide évocation de son enfance à Los Angeles, est abordé le début de la carrière de Burton, d'abord comme intervalliste puis artiste-concepteur au sein des Studios Disney. Bien qu'il sorte frustré de ses expériences sur Rox et Rouky ou encore Taram et le Chaudron Magique, le jeune animateur mène tout de même chez Disney ses propres projets de courts-métrages, dont Vincent et Frankenweenie, qui n'auront malheureusement à l'époque pas la reconnaissance espérée...

Un chassé-croisé commence alors pour le fantasque réalisateur qui quitte Disney pour Warner mais revient produire ou même réaliser quelques projets via la filiale Touchstone Pictures, à l'exemple de L’Étrange Noël de Mr Jack ou encore le film Ed Wood, l'une de ses toutes premières collaborations avec son acteur fétiche, Johnny Depp. Il faudra ensuite attendre 2010 pour que Tim Burton signe officiellement son retour chez Disney en réalisant la suite en live-action du grand classique de 1951, Alice au Pays des Merveilles. Ce carton du box-office lance d'ailleurs la nouvelle vague de remakes en live-action des studios de Mickey, jusqu'à Dumbo en 2019, de nouveau réalisé par Burton.

Une comparaison est ensuite menée entre le classique d'animation de 1941, si chéri par Disney, et le nouveau film burtonien qui étend l'univers du petit éléphanteau. Son récit inédit ainsi que ses personnages sont analysés, tout comme les références faites à l'opus original qui enchanteront, sans conteste, les puristes.

Merci de l'attention portée à ce sixième épisode de Chronique Disney - Le Podcast !

Merci à Frédéric Julien Le Liard pour l'habillage visuel et sonore de cet épisode et la supervision technique de l'enregistrement.

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Dans ce premier épisode bonus de Chronique Disney - Le Podcast, David, Franck, Laurent et Victoire débattent autour du rachat de 21st Century Fox par The Walt Disney Company et de ses potentielles conséquences pour les deux studios de cinéma. La question des nouvelles franchises Marvel rejoignant la galaxie Disney est évoquée, ainsi que l'arrivée de chaînes de télévision puissantes telles que National Geographic et son impact probable sur l'existence du label Disneynature. Enfin, quelques souhaits de projets à venir sont énoncés, comme un live-action du film d'animation Anastasia...

Il s'agit de l'épisode zéro, le tout premier enregistré par l'équipe Chronique Disney et qui n'avait pas vocation à être publié à l'origine. 

Merci de l'attention portée à cet épisode bonus de Chronique Disney - Le Podcast !

Merci à Fred pour l'habillage visuel et sonore de cet épisode.

Merci à Hugo pour avoir supervisé l'enregistrement et la partie technique de cet épisode.

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