00:00 蛐蛐欧容：影展常客、大奖旁落者，小众主题爱好，格局不高，私人兴趣强烈，温和讽刺派。对比帕索里尼，类似题材，帕索里尼的表达更犀利、深刻、彻底和极致，如《俄狄浦斯王》vs欧容的《失魂家族》。（纠正，《失魂家族》结尾是父亲变成老鼠被家人们杀死。）

05:23 悬念削弱了深度：欧容对强剧情（如死亡）的处理方式非常随便，导致戏剧方面缺乏情感张力，视听的重点都在悬念塑造。《极乐死亡》过度刻画父子不合的悬念，削弱了父子间复杂情感的表现。

08:00 人物的工具化：剧中的人物多服务于剧情的展开，而没有深度挖掘人物的内在。对比阿莫多瓦同样的自传电影《痛苦与荣耀》，影片充满强烈感情。欧容看似大胆展现自我的价值观，但是真正的内心是保留的。作者导演的标志性特点构成其作者性。

12:11 艺术风格不够强烈：即使同样都是描述具有法式情调的日常生活，侯麦作品也更胜一筹，比如《女友的男友》，狗血的故事拍出了关于爱情、伴侣、友谊的法式哲思（aka法国高考题标准题型）。纯视觉的风格，也不如阿莫多瓦、韦斯·安德森独特的美学。改编作品的质量不稳定，时而甚至低于原作，如《弗兰兹》消解了刘别谦《我杀的那位》对社会议题的讨论。

19:04 个体叙事取代宏大叙事：欧容拒斥宏大议题，就连反父权都变得轻易，只能变成个人性的叙事。《八美图》，一个纯粹的悬疑故事，美则美矣，但人物之间更深层次的情感和关系都毫无体现。原作来自著名美国导演乔治·库克的《女人们》，该片用一群离婚女人的聚会表达了对男女关系的深度思考，以及反思父权制造成女性之间的战争。（顺便推荐库克的《窈窕淑女》、《煤气灯下》）

22:25 欧容的反面：举例成功的改编作品，黑泽明对莎士比亚的改编，如《蜘蛛巢城》改编自《麦克白》，《乱》改编自《李尔王》，本土化但继承甚至发扬原著的精华。肯洛奇的《小孩与鹰》（Kes），改编自巴里·海因斯（Barry Hines）1968年发表的小说《A Kestrel for a Knave》，淋漓尽致表达了底层的悲催生活。对宏大叙事的抛弃成为欧容的短板。

25:25 期待未来作品：2026年改编自加缪的《局外人》，能不能吃上主菜就靠它了吗？！普世性和共鸣感才是致胜法宝。

主创：渺渺、小羽

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00:00 欧容之谜：专业电影学院出身，90年代就开始上桌。持续创作，作品多，但从未有过巅峰之作。

03:02 意识先锋：观念一直在更新，作品回应时代，价值观遥遥领先，比如《我的罪行》（2023）对女性议题和女性主义的思考。

08:44 他为什么能这么前卫：弑父情结、性取向、法国的思想文化氛围。对比法斯宾德，自身的处境成为创作灵感，对女性的矛盾态度。欧容虽致敬法斯宾德，却采取对女性完全不同的肯定的态度。

13:46 欧容表达女性议题的特点，主播吵起来啦（吃瓜。

17:03 电影可看性强：审美在线，剪辑流畅，蒙太奇灵活运用，比如《沙之下》（2000），平平无奇的故事如何悬念丛生。《秋日何时来》（2024），老年人的退休故事都能引人入胜，如何在细节上塑造丰富的人性，如何平衡无聊的日常和悬疑的谋杀事件。欧容到了从心所欲的年纪吗？

26:26 拍片永动机：周期短，出片快，质量稳定。跟不同的人合作产生化学反应，早年和同学玛丽娜·德·范的合作，让欧容作品有心理恐怖、魔幻主义、精神分析等特点，比如长篇首作《失魂家族》（1998）。从不同的导演、不同的文本当中汲取养料，比如多部电影来自于改编，比如法斯宾德和侯麦的影响。

31:21 叙事的文学性：对比同样具有很强文学性的电影导演，伍迪艾伦是文学的视听化，欧容是视听的文学化。文学性到底是什么呢？典型案例《登堂入室》（2012），欧容最佳作品。文学和电影制造幻觉，虚实之间，拓展了世界。

敬请期待下一期《他为什么抢不到主菜？》

主创：渺渺、小羽

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00:00 鬼也不知道：本期主打”不做题“（尽量），从《鬼才之道》（《 诡才之道》）的谐音开始闲聊。近几年台湾电影蓬勃发展，呈现类型杂糅、剧情现实主义的倾向，非常具有创新性，令人耳目一新。

04:54 《鬼才之道》的精彩亮点：令人爆笑的剧情片段（剧透警告⚠️+主播鬼畜表演。

11:39 又开始做题：数字控制入侵鬼界，对标现实生活的荒诞，制造笑点。主播做节目被数字操控的心路历程（揭示某平台的数字规则。

17:06 创意劳动&情感劳动：创意、情感变成生产的内容，不限时间空间的生产过程，对生命价值的自我剥削。

22:57 技术更新下的新老更替：女鬼们为什么要相互竞争（资本增殖带来的扩张，本土文化在全球化冲击下的生存问题）。比鬼更懂吓活人的还得是活人本人！

26:28 本片的不足or优点：没有动摇威权系统。努力就能赢的新自由主义成功学掩盖了等级制的剥削结构。系统制造稀缺性，用稀缺性驱使人们内卷。

34:12 做题结束，坦白开始：感谢网友揭示我们的做题家本质。我们做节目的初心，我们在追求什么。成就感、创造力和艺术。真心话夹带私人感受。节目形式的选择。目前节目的流量情况。节目名称的由来。和新事物一起成长，永远独立，永远创新，永远期待。

主创：渺渺、小羽

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00:00  顶级二代空音央（坂本龙一的儿子）及其长篇剧情首作《昨日青春》：期待很高，落差很大。主播飘了，竟然自比滨口龙介！电影创作重要，电影评论同样重要，共同构成电影文化的一部分，相辅相成。

04:50 电影评价：Amazing！剧情如何能够既复杂又空洞？ 导演沉迷于将私人感受通过电影创作来表达，但却缺少反思，让本片原本可以拓展的政治批判沦为肤浅的青春感悟。

14:50 本片的问题：1）学院派导演习惯套用概念和理论让电影没有血肉只剩口号。2）对政治运动的想象极为幼稚，对政治的理解不仅落后而且过于乌托邦。对比北野武的《坏孩子的天空》，揭示了青春和政治的复杂关系。

21:39 与行业的脱轨：1）同辈日本电影人在自己风格基础上关注对当下社会的探索，比如三宅唱、滨口龙介。2）迷影大师作品，也没带来帮助。3）跨界cue《进击的巨人》。4）对比同类型片，岩井俊二的《梦旅人》，形式化的影像风格到底能不能用？怎么用？

29:35 对政治的理解：1）何谓政治？滨口龙介和空音央的对谈，生活vs政治。2）何谓反抗？从积极反抗到被动反抗到无奈中的重建。【划重点】

37:38 也是失败的青春片：1）没有呈现独属于青春的表达诉求，如残酷、迷茫等。2）流于表面的不良青春电影vs真·不良的青春电影（贝托鲁奇《戏梦巴黎》）。3）朋友非要一生一起走吗？青春是什么了不起的事情吗？

46:26 与其他二代们的对比：1）报菜名环节（贝托鲁奇、布努埃尔、维斯康蒂、雷诺阿、曾国祥）2）物质财富能传承，文艺禀赋传不了，二代还得自己努力。3）RIP 教授。4）加油好吧空导演。

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“创新点呢”创办100天的特别节目，讨论了近期两部高分女性主义电影《初步举证》《还有明天》。我们录制节目的过程多为临场发挥，越往后越精彩，请一定听到最后！标题致敬话剧《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》（National Theatre Live: Who's Afraid of Virginia Woolf?）。

00:00 《初步举证》&《还有明天》：两部高分的女性主义电影？谁支持？谁反对？

02:22 《还有明天》：抛开女性主义不谈，它还是一部优秀的电影吗？意大利新现实主义的当代复兴，宝拉导演的卓越演技都是加分项。但是从剧作逻辑来说，炸酒馆合理吗？剧情转折的快感与人物行为逻辑的断裂。

10:07  剧透警告！剧终的情节升华有何意义？抽象权利的获得等同于具体困境的解决吗？

13:21 两种评价维度：电影艺术的标准还是女性主义的标准？《妇女参政论者》对女性政治诉求的坚定表达vs《还有明天》的犹疑立场。意识形态先行的电影vs电影内容中的意识形态（伊丹十三《蒲公英》）。

19:05 用舞蹈来表现家暴是反讽还是讨好？美化家暴可以，那么美化大屠杀呢？《辛德勒的名单》为什么遭到犹太人的抵制？弱化家暴的残忍难道没有别的拍摄手法了吗？讨好所有人的策略是对电影完整性的伤害。《大红灯笼高高挂》：好看的女性电影√  女性主义电影×

26:46 《初步举证》：立场鲜明的女性主义电影：卓越的表演、完整的剧作、尖锐的主题。真人戏剧带来强烈的身体性共情。

30:30 性关系中的同意问题：天知地知你知我知的情境中如何构建法律层面的事实？程序正义不等于结果正义，它的缺陷平等地伤害每一个人。在父权社会，有倾向的保护能更好地实现结果正义？

37:32 话语vs法律事实：话语抵达的是事实的真相还是只构建了法律层面的事实？话语受到心理、认知、社会环境等因素的影响，无法还原真相（《罗生门》）。性同意政策从no means no到yes means yes（积极同意原则）的变化，弥补了话语的不足，更符合现实需求。【传下去，小羽不敢拒绝老板加班的要求】

45:45 《初步举证》指向的未来：更高的社会交易成本？更正义的社会实践？积极同意原则的实践难点和社会后果。法律不足以解决性侵案中的困境，更需要的是父权制社会系统性的改变，从教育、社会文化到权力制度。

51:32 女性电影的发展阶段，一系列电影推荐（bushi）。我们应该期待女性主义电影的崛起还是消亡？

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本期节目，主播盘点了入围2025年第97届奥斯卡最佳影片提名的10部电影。自吹自擂一下，奥斯卡的最终结果与本频道往期节目的品味高度契合。我们深度赞赏了《阿诺拉》的时代性，毫不掩饰的批评了《某种物质》的哗众取宠，在本届奥斯卡的最终奖项归属上得到了印证。

00:00 本次奥斯卡的总体评价：影片不行，但是评委很行

02:34 《艾米莉亚》：风很大但提前出局，专注博人眼球却无视剧情逻辑，导演热衷热门话题却不深入挖掘故事内涵。场外的争议应该成为获奖的决定因素吗？

08:52 《魔法坏女巫》：没看，大言不惭认为不重要：）but支持华裔导演！

09:55 《某种物质》：不是身体恐怖不行，是导演不行。（指路《哗众取宠的高概念电影》）震惊，奥斯卡评委竟然不端水！

12:50 《沙丘2》：视听技术大佬维伦纽瓦何时能像诺兰一样拿奥斯卡最佳？电影产业的编导分工更有利于博采众长生产出完美作品还是会导致导演失去对自己作品的控制权？

17:18 《无名小辈》：一部面向所有观众而不是粉丝的迪伦传记片。甜茶的个人突破展现出好演员的职业素养，什么时候给他奥斯卡最佳男主？拉踩托德·海因斯《我不在那儿》。如何拍一部不被观众的期待所绑架的名人传记片？

23:25 《五分钱男孩》：炫技让叙事支离破碎，游戏视角的创新无益于故事内涵的提升。对比《年少日记》，叙事技巧如何服务于故事内容。（指路《买股80后新锐导演》）对比《利益区域》，如何用视听和叙事方式的创新让种族屠杀的旧题材能够旧瓶装新酒。

29:35 《我仍在此》：巴西名导，《中央车站》得到过柏林金熊奖，女主角的女儿是本片的女主角。导演善于用巴西的历史背景来讲故事，主打一个真诚。女主是影后的有力竞争者。

35:08 《粗野派》：虚构作品并不等于虚假好吗？导演用各种真实的议题叠出了一个虚假的故事。艺术家没有展现出内在挣扎，全是外在矛盾，而且无法自圆其说。

42:05 《秘密会议》：剧情完整，张弛有度，不同于《教宗的承继》，本片借宗教选教皇的壳隐喻世俗政治，内容是古典的，主旨是激进的。

46:55 《阿诺拉》：我们早就慧眼如炬狠狠夸过它了！（指路《阿诺拉》难道配不上一做金棕榈吗？）横扫本届奥斯卡，不仅是实力使然，更是同行衬托！《黑暗中的舞者》的当代发展，时代的反映，影像表达的现代性。neon影业会压宝，以小博大，小众电影赢家。

54:18 余论：本届奥斯卡的最大遗珠《隔壁房间》（指路《暮年的阿莫多瓦还有什么值得期待》）。多元化政策的影响结果，太白or太正确，难以两全其美吗？奥斯卡的未来在哪里？

主创：渺渺、小羽

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本期节目，主播回忆了2021年度过的只有电影和汉堡为伴的难忘的春节，并推荐了5部适合春节/新年看的电影。最后期望在新的一年，老粉不离不弃，新粉多多益善，共同在舆论市场中分享我们对行业的观察。

00:00 新春快乐呀~and 一部不想提及的电影

04:28 《过年》1991 黄健中：一次经典的中国家庭聚会，爱恨情仇都在家宴里了。

08:01 《月升王国》2012 韦斯·安德森：出游or出逃？对远方的向往or亲子矛盾？巅峰时期的安德森不会让你失望。

10:08 《饮食男女》1994 李安：食色性也。食好味，遇好人。

11:55  《魔幻时刻》2008 三谷幸喜：没有人看这片可以不笑！祝我们都能拥有自己的魔幻时刻。

16:00 《小城之春》1948 费穆：好作品需要好时代，希望每个好作品都会盼到它的春天。

20:02 小羽的小作文。对自由市场的赞美？+对观众的祝福（要挟？

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本期节目谈论了阿莫多瓦2024年的新片《隔壁房间》，由好莱坞一线影星蒂尔达·斯文顿和朱丽安·摩尔主演，讲述了关于生命尽头女性情谊的故事。本期节目核心议题：已经75岁高龄的阿莫多瓦，在新作中延续了什么，创新了什么，未来他的作品还是否值得期待？

00:00 对《隔壁房间》的基本评价：本片在阿莫多瓦宇宙中的位置；阿莫多瓦电影创作的三个阶段；阿莫多瓦的返璞归真。

05:54 阿氏的创作风格：大众vs小众；边缘vs主流；私人vs共鸣。

08:06 偏好型导演vs体验型导演：阿莫多瓦根据自身体验进行创作，对比伍迪·艾伦、伊斯特伍德等导演。

11:28 《隔壁房间》旧与新：永恒的女性与女性情谊；电影作为纯真的艺术；从原创转向改编，从剧情性转向思考性。

14:58 阿氏的核心议题：生死爱欲和救赎。

18:20 阿氏处理死亡的独到之处：以积极主动的方式应对死亡；对比阿巴斯《樱桃的滋味》；琼瑶的选择；永生的方式。

25:50 顶尖导演的能力：如何用视觉影像表达哲学深意；cue伊丹十三《葬礼》。

29:13 死亡在东西方文化中的位置：东西方看待死亡的方式不同，但都认可死亡构成良好生活的一部分。《隔壁房间》中的死亡过于私人化和精英化。

33:50 《隔壁房间》的剧作特点：人物关系与空间场景之间的互动，对比《 伊尼舍林的报丧女妖》；对比《想象之光》；楼上vs楼下，开门vs关门。

41:39 对阿氏未来的期待：不可替代，永远期待。

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本期节目盘点了近年来在国际影坛受到关注的80后新锐导演，尤其关注具有作者性的艺术片导演，点评他们的代表作和艺术风格，从新锐导演的整体实力透视电影产业未来的发展空间。

00:00:00 盘点7位新锐导演：入围标准：80后、作品在知名电影节上引发关注

00:02:39 点评王子逸和《别告诉她》：用自身经历来创作，情感细腻，用镜头语言讲人情关系。女版李安还是昙花一现？

00:10:12 点评许承杰和《孤味》：高配置、低成品。工科出身拍不好电影吗？

00:14:55 点评席琳·宋 和《过往人生》：从自身体验出发、上升到社会议题，创作意图 vs 影像风格。新片《物质主义》让人拭目以待吗？

00:23:54 点评魏书钧和《河边的错误》：创作力旺盛，作品多次出现在电影节。《永安镇故事集》的电影时刻还能被复制吗？《河边的错误》是故弄玄虚还是意识超前、技法高超？

00:33:35 突如其来的自我推销

00:36:17 点评卓亦谦和《年少日记》：编剧出身带来剧作优势，但是未来的成就会有多高呢？

00:40 :46 点评帕亚尔·卡帕迪亚和《想象之光》：获得戛纳陪审团大奖，独特的视角和立意，但是电影的前后部分有明显的断裂，是导演能力不够吗？

00:49:13 点评三宅唱和《黎明的一切》：影像风格具有独特性，自然主义倾向 vs 这种自然主义不是平淡的代名词吗？三宅唱的自然主义与侯孝贤的自然主义有何区别？自然主义需要有价值内核吗？三宅唱是不是故步自封了？他是否能代表日本性？【主播终于打起来啦！】

01:03:40 社会学出身的影响？

01:09:47 总结+买股未来

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本期节目是关于近年来在欧洲电影节上获得大奖，并充满争议的高概念电影，以《某种物质》《可怜的东西》《钛》为代表，我们认为它们名不副实、哗众取宠，是欧洲电影节坚持精英主义路线造成的后果。就相关议题，我们结合《阿基拉》《日落大道》《奥兰多》等优秀作品展开讨论。

00:00 三部具有话题性的高概念电影

02:52 《某种物质》的剧情介绍、逻辑漏洞

09:00 《某种物质》的剧作逻辑对其表达主旨的伤害，符号先行，毫无批判性

14:24 《某种物质》的影像奇观、恐怖效果有创新性吗？

18:19 杂糅多种类型片的符号拼接电影也值得拿奖吗？

19:59 奇观化的符号拼接电影盛行，都怪2021年得金棕榈奖的《钛》

22:51 符号拼接电影不具有可持续的生产性

24:54 《可怜的东西》视觉效果的美vs价值内核的俗

33:17 这三部名不副实的电影为什么能获得观众的认同？

37:44 这些电影为什么在欧洲电影节得奖而不被奥斯卡认可？

42:02 总结了，又没总结完（含花絮推荐）

主创：渺渺、小羽

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