Iban a llamarse The New Yarbirds, como consecuencia de una de las grandes formaciones que vieron la luz en la Gran Bretaña de los años 60, pero el batería de los Who, Keith Moon, le dijo al guitarrista de esta formación, Jimmy Page, algo parecido a esto: "Va a fallar. Tu proyecto se va a caer como un zeppelin desinflado".

Con esa pulla nacía la que sería una de las grandes formaciones de los siguientes diez años... Led Zeppelin. Una banda que no solo redefinió el blues, el folk y el hard rock, sino que sentaría las bases, para bien y para mal, de la figura de la superestrella del rock en los años 70.

Sus primeros discos ni siquiera tenían título, el primero se llamaría Led Zeppelin, el segundo Led Zeppelin 2 seguido del tres, naturalmente, y de repente un nuevo cambio. En 1971 saldría al mercado el cuarto trabajo del grupo, pero esta vez no solo no tenía título, sino que ni siquiera el nombre del grupo aparecía por ninguna parte. No había nada que les identificara pero se convirtió en uno de los discos más vendidos de la década y un clásico de la historia del rock.

Hoy nos sumergimos en las novedades musicales de la escena emergente. Empezamos con Candela Cuore y 20siete, que presentan 'El sabor de las cerezas'. Candela González, su nombre real, forma parte del colectivo madrileño de rap FREE SIS MAFIA y nos trae un sonido fresco y personal.

Desde Málaga también llega Hannan Heredia con 'Bolero roto', un tema que mezcla sensibilidad y experimentación.

Viajamos a Córdoba para escuchar a Fuente Nueva, una banda con un sonido que combina pop, rock y tintes electrónicos. Su sencillo 'Dime la verdad' es una de sus apuestas más recientes.

Continuamos con Siesta Peligro y su tema 'Mi puta vida'. Luis Ignacio García Vera y Gonzalo Pelayo Cuerda forman este dúo manchego que sorprende con su energía y letras directas.

Por último, nos detenemos en la música de Carlos Ares, artista gallego que presenta 'Peregrino', el tema que da nombre a su último disco.

Cerramos el programa con 'Intermitente' de Candela Cuore, un regreso al punto de partida que nos deja con ganas de más.

Olivia Newton John y John Travolta; El Canto del Loco y Alejando Sanz; Zac Efron y Zendaya...En esta sesión de viernes de #CincoPistas repasamos algunos de los grandes dúos de la música.

Nuevo #CincoPistas especial @twostepinn con @mirandalambert @ShaneSmimithMusic @FlatlandCavalry @TreatyOakMusic @Skynyrd @OfficialJackson @Sturgillsimp @RyanBingham @RandallKingBand los días 5 y 6 de #abril en #Georgetown @CityofTexasCity

Los Bravos, Nino Bravo, Duncan Dhu, Leiva...Desde los 60 a la actualidad, hacemos un repaso por décadas en esta sesión de viernes de #CincoPistas.

En plena pandemia fue toda una sorpresa cuando Taylor Swift, probablemente la compositora y trabajadora más incansable de la industria, anunciaba por total sorpresa el lanzamiento de su octavo disco de estudio, 'Folklore'. Un trabajo que tumbó moralmente a sus detractores, la elevó nuevamente con un género que no había practicado y le hizo ganar su tercer Grammy al mejor álbum del año

Pocos años después se convirtió en la única artista en la historia en ganar 4 veces ese galardón.

'Folklore' sería alabado como una obra maestra del folk indie...

El sol y la música siempre han ido de la mano, inspirando a artistas de distintas épocas y géneros. Comenzamos con Here Comes the Sun de los Beatles, una canción que George Harrison compuso en el jardín de Eric Clapton tras un día de escapada de sus responsabilidades con la banda. Un instante de calma y un rayo de sol británico bastaron para crear un himno a la superación de los tiempos difíciles.

Seguimos con Sun Is Shining, el clásico de Bob Marley y The Wailers, una oda al poder del sol para levantar el ánimo. Un tema que sigue vivo y que este agosto resonará en el Festival Rototom de Benicàssim, donde la banda The Wailers actuará.

Jeff Lynne, líder de Electric Light Orchestra, también encontró inspiración en la luz tras la tormenta. Mister Blue Sky nació después de dos semanas de lluvia en los Alpes suizos. Cuando el cielo despejó, la emoción de ver el azul dio vida a uno de los himnos más vibrantes de la banda.

En Lovely Day, Bill Withers nos dejó una de las notas más largas del pop con su "Day" de 18 segundos, una canción que celebra la alegría de compartir los días con alguien especial.

Más reciente, Sunflower de Post Malone y Swae Lee se convirtió en un fenómeno global tras formar parte de la banda sonora de Spider-Man: Un nuevo universo, un éxito que sigue sonando en todas partes.

Para cerrar, Island in the Sun de Weezer nos transporta a un paraíso lejano, aunque su cantante Rivers Cuomo la detesta por haberse vuelto demasiado comercial. Aun así, sigue siendo un himno de evasión y felicidad.

Porque, aunque el sol tarde en salir, siempre nos queda la música.

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Con el tercer trabajo de estudio de Genesis, 'Nursery Cryme', afianzaron un sonido que los convirtió en una de las bandas de culto más alabadas de la historia del rock. Era el año 1971, y la banda había sufrido una metamorfosis interna. Dos de sus miembros originarios, Anthony Phillips y John Meyew, habían abandonado las filas porque les faltaba el nivel musical para alcanzar el sonido de sus compañeros. De repente necesitaban un batería y un guitarrista. La percusión recibió un soplo de aire fresco con la llegada de Phil Collins, que acabaría siendo uno de los pilares esenciales del grupo. En cuanto a la guitarra recibió a otro musico genial que daría mucho que hablar en el futuro como uno de los grandes maestros de las seis cuerdas, Steve Hackett. Con los miembros originarios Mike Rutherford, Tony Banks y Peter Gabriel se completaba una formación de oro que adquiriría estatus de leyenda.

'Nursery Cryme' fue un disco complejo, sinfónico, rico en melodías, tremendamente ambicioso...una joya que a día de hoy es considerada una de las grandes obras maestras de la década y que comenzaba con una preciosa y larga composición llamada "La caja músical".

El título del álbum era un juego de palabras entre canciones de cuna y crimen de guardería.

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