Werner Herzog est un cinéaste et auteur allemand. Grand documentariste et faiseur de fiction, il fait l'objet d'une rétrospective quasi intégrale en trois parties : la Nature (15 novembre 2025) le Chaos (25 février 2026) et le Rêve (22 avril 2026) distribuée par Potemkine.

Pour ce 9ème épisode, nous nous intéressons en particulier à Aguirre, la colère de dieu sorti en 1972, l'un de ses chefs-d'œuvre et première collaboration avec l'acteur Klaus Kinski. Puis, à son long-métrage le plus récent, sorti en salles en 2024 : Au cœur des volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft, un documentaire personnel et grandiose sur la vie et les images des deux vulcanologues alsaciens, Katia et Maurice Krafft.

Le prochain épisode sera diffusé le vendredi 13 mars à 19h et portera sur le Festival de la Cinémathèque Française.

Courez en salles et bonne écoute !

Extraits sonores :

- Extrait de l'émission "Werner Herzog, cinéaste de l'extrême" Les Matins de Culture diffusée le 4 octobre 2024

- Bande-annonce de Au cœur des volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft, distribué par Potemkine

Extraits musicaux :

- Lacrima di rei (1972) de Popol Vuh pour Aguirre, la colère de dieu

- La clé des cœurs (1974) de Il Était Une Fois

- Release Me (1968) de Johnny Adams

Réalisation : Suzanne

Présentation d'Aguirre et interventions : Juliette Klein

Présentation d'Au cœur des volcans, chronique et interventions : David Athéa

Animation et interventions : Grégoire Verprat

Visuel de Ciné qua Non : Jean Foucaud-Jarno

Générique : Symphonie Ciné qua Non de Michel Magne pour le film Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (1972) de Jean Yanne

Cinéaste, acteur, chroniqueur radio, magicien, écrivain, dessinateur... Orson Welles est un auteur multiple, protéiforme et visionnaire. Il fait l'objet d'une rétrospective intégrale et d'une exposition My Name is Orson Welles à la Cinémathèque Française jusqu'au 8 janvier 2026.

Pour ce 8ème épisode, François Thomas, historien du cinéma, éminent spécialiste de Welles et conseiller scientifique sur l'exposition, nous fait l'honneur d'être notre invité pour un entretien autour d'Orson Welles et sa multitude. 

L'entretien sera suivi d'une chronique sur la rétrospective Sacha Guitry en cours à la Cinémathèque Française et dans plusieurs salles franciliennes.

Courez en salles et bonne écoute !

Extraits sonores :

- Extrait de l'émission La Guerre des Mondes (1938) écrite et lue par Orson Welles

- Extrait du film Le Roman d'un Tricheur (1936) de Sacha Guitry

Crédits musicaux :

- First Letter Scene (1942) de Bernard Herrmann pour le film The Magnificent Amberson de Orson Welles

- Cosmic Girl (1996) de Jamiroquai

Réalisation : Suzanne

Entretien et questions : David Athéa et Juliette Klein

Chronique : David Athéa

Animation et interventions : Grégoire Verprat

Visuel de Ciné qua Non : Jean Foucaud-Jarno

Générique : Symphonie Ciné qua Non de Michel Magne pour le film Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (1972) de Jean Yanne

Pour cette rentrée, pas de rétrospective mais un prolongement de nos étés cinéphiles réalisés par nos soins et enrichis de diverses rencontres sur place !

Au programme : Le Festival de Cannes & Il Cinema Ritrovato de Bologne, précédés de deux brèves chroniques sur les rétrospectives Frank Borzage et Edward Yang.

La prochaine émission portera sur la rétrospective Orson Welles.

Sarah Maldoror et l'exposition "Paris Noir"

Pour ce sixième rendez-vous, nous revenons sur la rétrospective de l’œuvre de Sarah Maldoror, pionnière du cinéma africain, présentée au Centre Pompidou du 3 au 7 avril dernier, en lien avec l'exposition Paris noir.  Nous nous concentrerons d'abord sur Sambizanga, long-métrage considéré comme le chef-d’œuvre de la réalisatrice, avant de discuter de l'exposition Paris noir en lien avec laquelle cette rétrospective a donc été programmée. Exposition au Centre Pompidou à retrouver jusqu'au 30 juin 2025 !

Cette épisode marque la fin de la saison de Ciné qua Non, à l'exception d'un épisode spécial en juillet, montage d'enregistrements pris sur le vif au Festival de Cannes et au festival Il Cinema Ritrovato de Bologne. Il nous tarde de vous retrouver en septembre !

Comme d'habitude : courez en salle et bonne écoute !

Réalisation & interventions : Suzanne

Présentation de la biographie de Sarah Maldoror, chronique & interventions : David Athéa

Présentation de Sambizanga & interventions : Juliette Klein

Animation & interventions : Grégoire Verprat

Visuel de Ciné qua Non : Jean Foucaud-Jarno

Première chanson : Papa Loko - Toto Bissainthe

Seconde chanson : Nguxi - Belita Palma

Votre rendez-vous mensuel : une émission Radio Campus Paris où l'on parle de cinéma et plus particulièrement de rétrospectives de réalisateur·ices fortiches.

À retrouver un vendredi par mois à 20h sur le 93.9 FM et en podcast sur votre plateforme préférée !

Pour ce cinquième rendez-vous, nous revenons sur le Festival de la Cinémathèque française qui a eu lieu du 5 au 9 mars à la cinémathèque de Bercy et dans plusieurs salles partenaires. Nous nous concentrerons sur l'œuvre de la réalisatrice américaine Susan Seidelman, invitée d'honneur du festival et notamment son premier film Smithereens (1982). Dans un deuxième temps nous abordons les différentes sections du festival et notamment le film Tamango (1958) de John Berry, qui aborde le sujet de la traite négrière. 

Le prochain épisode, diffusé le vendredi 25 avril 2025 à 20h, porte sur la rétrospective de l’œuvre de Sarah Maldoror, réalisatrice française Noire, qui est programmée en dialogue avec l'exposition Paris Noir au Centre Pompidou du 3 au 7 avril. 

Courez en salle et bonne écoute !

Réalisation & interventions : Suzanne

Présentation de la biographie de Susan Seidelman & interventions : David Athéa

Présentation de Smithereens & interventions : Juliette Klein

Animation, chronique & interventions : Grégoire Verprat

Visuel de Ciné qua Non : Jean Foucaud-Jarno

Première chanson : Into the Groove - Madonna

Seconde chanson : I need all that - Ka

Extrait introduction (archive) : Susan Seidelman dans Plan large, France Culture 8 mars 2025

Votre rendez-vous mensuel : une émission Radio Campus Paris où l'on parle de cinéma et plus particulièrement de rétrospectives de réalisateur·ices fortiches.

À retrouver un vendredi par mois à 20h sur le 93.9 FM et en podcast sur votre plateforme préférée !

Pour ce quatrième rendez-vous, nous revenons sur l'œuvre de David Lynch, dont le monde du cinéma - et au-delà - pleure la disparition en date du 16 janvier dernier. Nous nous intéressons en particulier à Lost Highway (sorti en 1997), film noir énigmatique considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du réalisateur, puis Une Histoire Vraie (sorti en 1999), un des films les moins connus de Lynch et qui se démarque des autres par son apparente simplicité. Mais de cela nous allons discuter…

Le prochain épisode, diffusé le vendredi 28 mars 2025 à 20h, porte sur la rétrospective de l’œuvre des années 80 de Susan Seidelman, réalisatrice américaine dont les films sont à retrouver dans le cadre du Festival de la Cinémathèque française du 5 au 9 mars 2025.

Courez en salle et bonne écoute !

Erratum : Le Magicien d’Oz de Victor Fleming est sorti en 1939 et non dans les années 1940. 

Réalisation, introduction & interventions : Suzanne

Présentation de Lost Highway, chronique & interventions : David Athéa

Présentation de Une Histoire Vraie & interventions : Juliette Klein

Animation, introduction & interventions : Grégoire Verprat

Visuel de Ciné qua Non : Jean Foucaud-Jarno

Première chanson : Song to the Siren - The Mortal Coil

Seconde chanson : J’aimerais d’avoir un John Deere - P’tit Belliveau

Musique chronique : Porto Seguro - Batuki

Extrait introduction (lu) : Lynch on Lynch, David Lynch & Chris Rodley, 2005.

Extrait Lost Highway (sonore) : Bande-annonce Kiss me deadly, Robert Aldrich.

Extrait The straight story (lu) : Interview de Nicolas Saada, Les cahiers du cinéma, 1999.

Votre nouveau rendez-vous mensuel : une émission

Radio Campus Paris où l'on parle de cinéma et plus particulièrement de

rétrospectives de réalisateur·ices fortiches.

À retrouver un vendredi par mois à 20h sur le 93.9 FM et en podcast sur votre plateforme préférée !

Pour ce troisième rendez-vous, nous vous présentons la rétrospective de

l’œuvre de Otto Preminger ayant lieu à la Cinémathèque Française depuis le 2 janvier et jusqu’au 2 février 2025. Nous nous intéressons en particuleir à Daisy Kenyon (sorti en 1947, dont le titre français est Femme ou Maîtresse), film américain en noir et blanc adapté du roman du même nom de l’autrice féministe Elizabeth Janeway, puis Bonjour tristesse (sorti en 1958), film américain en couleur et adapté du roman du même nom de Françoise Sagan.

Le prochain épisode, diffusé le 28 février 2025 à 20h, porte sur la

rétrospective de l’œuvre de David Lynch, dont les films sont à retrouver dans plusieurs salles parisiennes et franciliennes en ce moment.

Courez en salle et bonne écoute !

Réalisation & interventions : Suzanne

Introduction, chronique & interventions : Juliette Klein

Présentation de Bonjour tristesse & interventions : David Athéa

Animation, présentation de Daisy Kenyon & interventions : Grégoire Verprat

Visuel de Ciné qua Non : Jean Foucaud-Jarno

Première chanson : River of no return par Marilyn Monroe

Seconde chanson : Just out of reach de The Zombies

Crédit image : Saul Bass

Votre nouveau rendez-vous mensuel : une émission

Radio Campus Paris où l'on parle de cinéma et plus particulièrement de

rétrospectives de réalisateur·ices fortiches.

À retrouver un vendredi par mois à 20h sur le 93.9 FM et en podcast sur votre plateforme préférée !

Pour ce second rendez-vous, nous vous présentons la rétrospective de

l’œuvre de Frederick Wiseman ayant lieu à Paris depuis le 9 septembre

2024. Nous nous intéressons en particulier à Model (sorti en 1980), documentaire sur l’agence de mannequin Zoli de New York, puis Menus-Plaisirs : Les Troisgros (qui est donc le dernier film de Wiseman, sorti en 2023), documentaire sur les trois restaurants gérés par la famille Troisgros, en particulier Le Bois sans feuille, restaurant 3 étoiles Michelin dans la Loire.

Le prochain épisode, diffusé le 7 février 2025 à 20h, porte sur la

rétrospective de l’œuvre de Otto Preminger, grand réalisateur d'Hollywood, actuellement en cours à la Cinémathèque française.

Courez en salle et bonne écoute !

Réalisation & interventions : Suzanne

Interventions : Juliette Klein

Chronique & interventions : David Athéa

Animation & interventions : Grégoire Verprat

Visuel de Ciné qua Non : Jean Foucaud-Jarno

Première chanson : Last Day Out par Rio da yung OG

Seconde chanson : Bad Girls de Donna Summer

Crédit photo : Météore films

Chantal Akerman, La Captive et Sud

Votre nouveau rendez-vous mensuel : une émission

Radio Campus Paris où l'on parle de cinéma et plus particulièrement de

rétrospectives de réalisateur·ices fortiches.

À retrouver un vendredi par mois à 20h sur le 93.9 FM et en podcast sur votre plateforme préférée !

Pour ce premier rendez-vous, nous vous présentons la rétrospective de l’œuvre de Chantal Akerman ayant lieu à Paris depuis le 25 septembre 2024. Nous nous intéressons en particulier à La Captive (2000), long-métrage de fiction adapté de La Prisonnière, cinquième tome d’À la recherche du temps perdu de Proust, et à Sud (1999), long-métrage documentaire tourné dans le Sud des États-Unis et traitant du lynchage assassin d’un homme Noir, James Byrd Jr., par trois suprémacistes blancs.

Le prochain épisode, diffusé le 3 janvier 2025 à 20h, porte sur la rétrospective de l’œuvre de Frederick Wiseman, immense documentariste américain, actuellement en cours au Centre Pompidou (Cinémathèque du documentaire).

Courez en salle et bonne écoute !

Réalisation & interventions : Suzanne

Chronique & interventions : David Athéa

Animation & interventions : Grégoire Verprat

Voix du générique et lectures extrait : Julia Martin

Visuel de l'émission : Jean Foucaud-Jarno

Visuel de l'épisode : Juliette Klein

Première chanson : Strange Fruit par Billie Holiday

Seconde chanson : Cette nuit par Delphine Seyrig et Chantal Akerman (B.O. de Golden Eighties de Chantal Akerman)

Crédit photo : Capricci / Fondation Akerman