Dans cette rubrique consacrée aux films récents, je reviens sur Fjord de Cristian Mungiu (4 mois, 3 semaines, 2 jours, R.M.N.), Palme d'or à Cannes 2026, porté par Sebastian Stan et Renate Reinsve. Une famille roumano-norvégienne très pieuse, un fjord magnifique, une accusation de maltraitance, et un cinéaste qui refuse obstinément de désigner un coupable. Mise en scène, écriture, performances : pourquoi ce film m'a autant marqué, et pourquoi il continue de diviser la critique.

⚠️ Spoilers sur l'intrigue et la fin du film.

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Dans cette nouvelle rubrique consacrée aux films récents, je décortique La Fin d'Oak Street de David Robert Mitchell (It Follows, Under the Silver Lake), avec Ewan McGregor et Anne Hathaway. Entre hommage Amblin, survival horror et méta-narration trop prévisible, pourquoi ce film au potentiel énorme finit-il par se contredire lui-même ? Et surtout : que devient l'histoire de couple au cœur du film, sacrifiée dès le premier vélociraptor venu ?

⚠️ Spoilers sur l'intrigue et la fin du film.

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Pourquoi La Passion du Christ de Mel Gibson continue-t-elle de bouleverser autant de spectateurs, croyants comme non-croyants ?

Dans cet épisode, nous explorons cette œuvre sous un angle cinématographique, philosophique et spirituel. Au-delà de la violence de la Passion, le film révèle une réflexion profonde sur l'amour, le pardon, la souffrance, la liberté et le combat entre le bien et le mal. En nous appuyant sur les scènes marquantes du film et sur les Évangiles, nous découvrons comment Mel Gibson fait de la croix non pas le symbole d'une défaite, mais celui d'un amour plus fort que la mort.

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Dans cet épisode, nous replongeons dans Je suis une légende pour découvrir qu'il ne s'agit pas seulement d'un film post-apocalyptique. Derrière les rues désertes de New York, les créatures nocturnes et la quête désespérée d'un remède, se cache une réflexion profonde sur la solitude, le deuil, la foi en l'humanité et le sens du sacrifice.

À travers le parcours de Robert Neville, nous analysons comment le film interroge notre besoin de lien, la frontière entre l'homme et le monstre, mais aussi cette question essentielle : qu'est-ce qui fait de nous des êtres humains lorsque tout semble avoir disparu ?

Une émission qui s'appuie sur les scènes les plus marquantes du film pour proposer une lecture philosophique et accessible d'une œuvre souvent réduite à son spectaculaire, alors qu'elle raconte avant tout l'histoire d'un homme confronté à la dernière épreuve : survivre à l'humanité elle-même.

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Et si le temps n'était pas notre ennemi… mais notre plus grand professeur ?

Dans cet épisode, nous explorons L'Étrange Histoire de Benjamin Button, un film qui dépasse largement son concept fantastique pour devenir une profonde réflexion sur le temps, l'amour, la mémoire et notre condition de mortels.

Pourquoi Benjamin naît-il vieux ? Que nous dit son existence inversée sur nos propres vies ? Peut-on vraiment vivre au bon moment, ou sommes-nous tous, d'une certaine manière, condamnés à être à contretemps ?

À travers les scènes marquantes du film, cette émission propose une analyse philosophique accessible d'une œuvre aussi mélancolique que bouleversante.

Bonne écoute !

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Pourquoi le mythe d'Ulysse nous parle-t-il encore près de trois mille ans après Homère ?

À travers l'adaptation de Christopher Nolan, cet épisode explore bien plus qu'une simple épopée antique. C'est une réflexion sur le retour, la mémoire, le traumatisme, l'identité et le temps. En croisant le film, le poème d'Homère et les grandes lectures philosophiques d'Aristote à Ricœur, nous découvrons que le véritable voyage d'Ulysse n'est peut-être pas de rentrer chez lui, mais d'apprendre à redevenir lui-même.

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Comment le cinéma transforme-t-il un homme en légende ?

Dans cet épisode, je reviens sur le diptyque La Bataille de Gaulle d'Antonin Baudry. À travers une analyse du film, j'explore les notions de liberté, de souveraineté et de légitimité, tout en m'interrogeant sur la manière dont le cinéma construit les mythes historiques… entre fidélité aux faits et puissance du récit.

Bonne écoute !

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Il y a quatre mille ans, les Grecs racontaient déjà cette peur-là : se perdre dans un lieu conçu pour qu'on ne puisse jamais en sortir. Backrooms, le film de Kane Parsons, ne fait que lui donner une nouvelle adresse — un sous-sol de magasin de meubles, des couloirs jaunes, des néons qui bourdonnent sans fin.

Dans cet épisode : pourquoi Clark, l'architecte raté devenu vendeur de canapés, rejoue malgré lui le mythe de Dédale ; pourquoi le vrai monstre du film n'a jamais été celui qu'on croit ; et ce que Borges, Marc Augé et le mythe du labyrinthe ont à nous apprendre sur nos propres non-lieux.

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Et si le véritable monstre de Stranger Things n'était pas le Demogorgon, mais la peur de grandir, de perdre ceux qu'on aime et de se retrouver seul face à ses propres blessures ?

Dans cette nouvelle émission, nous plongeons dans l'univers de Hawkins pour explorer ce que la série raconte de l'enfance, de l'amitié, du traumatisme et de la construction de soi. Du Monde à l'Envers à la figure d'Eleven, en passant par le destin de Will et l'ombre de Vecna, cette analyse propose une lecture philosophique et sensible d'une œuvre qui parle autant de monstres que de notre humanité.

Une traversée dans la nuit, là où les peurs prennent forme… et où la lumière vient toujours des autres.

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Dans cette émission, on analyse le film Obsession de Curry Barker comme une allégorie des relations toxiques et de l’amour possessif.

À travers le personnage de Bear, un jeune homme solitaire prêt à tout pour être aimé, le film interroge notre rapport au rejet, au consentement et à l’idéalisation amoureuse. Quand son désir d’être aimé devient réalité, la relation bascule progressivement dans le malaise : l’amour obtenu sans liberté devient une forme de contrôle.

On explore ainsi comment Obsession détourne les codes du film d’horreur pour questionner une idée simple mais dérangeante : peut-on encore parler d’amour quand l’autre n’est plus libre de ne pas nous aimer ?

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