ANSA - di Massimo Sebastiani e Mario Sesti. Il capolavoro di Nagisa Oshima, ispirato ad una vicenda di cronaca nera del Giappone anni ‘30 del Novecento, non é un film pornografico e forse nemmeno erotico: la sua visione é eccitante ma si tratta soprattutto di un film politico, anzi di una radicale critica della politica. Dice quello che già Ultimo tango a Parigi e La grande abbuffata ci avevano detto: la sola difesa (e la sola protesta) contro l’irruzione del mondo é il sesso. Ma andare fino in fondo può costare caro: sia nella finzione che nella realtà.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ANSA - di Massimo Sebastiani e Mario Sesti. Un film di quelli che non si fanno più, diretto da un grande regista (Sidney Pollack), interpretato dal volto liberal per eccellenza (Robert Redford), su un tema che oggi rischia di far sorridere (la Cia deviata, la Cia dentro un'altra Cia, un potere occulto e incomprensibile che manovra dall'alto uccidendo senza pietà): ma I tre giorni del Condor, una storia che i più giovani conoscono forse solo per la serie che Netflix ha ricavato dallo stesso libro di James Grady che è alla base del film di Pollack, è soprattutto un perfetto mix di thriller, azione, paranoia e sguardo su un'America in piena Guerra fredda, riscaldato dalla presenza carismatica di Redford e Faye Dunaway e nobilitato dal cameo di Max Von Sydow. Per i più curiosi e i più cinefili c'è perfino un riferimento a uno dei maggiori filosofi del '900 e al re italiano del brivido. Il critico cinematografico Mario Sesti ci aiuta a capire perché, a distanza di 50 anni e in un mondo cambiato, è un film che non ha perso minimamente smalto.   Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ANSA - di Massimo Sebastiani e Mario Sesti. Cinquanta anni fa il gran colpo di coda della commedia all'italiana e una sorta di passaggio di consegne tra due registi e suggello di un genere che ha dominato il cinema italiano per oltre 20 anni: Amici miei, il film 'di Pietro Germi', come si legge nei titoli di testa, ma diretto da Mario Monicelli è anche e forse soprattutto questo. E una cosa così non si è mai vista nella storia del cinema: più facile che si veda il contrario e cioè storie rubate, sceneggiature ideate da qualcuno che poi non compare nei credits, furti non dichiarati, litigi epocali ecc. Poi, certo, c'è il divertimento (anche assai amaro, in coerenza con un genere nato convenzionalmente con Divorzio all'italiana proprio di Germi), le gag immortali (prima fra tutte la supercazzola), le strane storie legate alla scelta degli attori. Di tutto questo si parla nel podcast con Mario Sesti, critico cinematografico. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ANSA - di Massimo Sebastiani e Mario Sesti.Il film di Milos Forman, nato da un'intuizione di Michael Douglas in veste di produttore, incarna perfettamente lo spirito libertario che, nato negli anni '60, faceva sentire i suoi effetti ancora a metà degli anni '70. Una metafora straordinaria sulla creatività e la capacità di infrangere le regole, sull'anelito di libertà e sull'ottusità di ogni meccanismo coercitivo. Il film, uno dei pochissimi a vincere tutti e 5 gli Oscar principali (film, regia, attore e attrice protagonista e sceneggiatura), fu diretto da un regista che, come ricordava lui stesso, aveva conosciuto sia la dittatura nazista che quella sovietica.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ANSA - di Massimo Sebastiani e Mario Sesti.Non è solo il film che ha proiettato Steven Spielberg nell'empireo hollywoodiano, non è solo la pellicola che ha fatto scoprire agli americani che la stagione estiva poteva essere un grande momento per fare incassi d'oro, non è solo il primo prodotto cinematografico che ha introdotto l'idea e la pratica del franchise (che si sarebbe raffinata fino all'estenuazione e che lo stesso Spielberg avrebbe in un certo senso subìto), non è il film che ha usato effetti speciali molto avanzati per l'epoca (di cui il regista era in realtà piuttosto scontento): Lo squalo è molto di più perché affonda le radici in qualcosa che ha a che fare, come spesso capita e soprattutto al cinema, con il nostro inconscio. Proviamo a spiegarlo con l'aiuto del critico cinematografico Mario Sesti. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ansa - di Massimo Sebastiani e Mario Sesti.Su una cosa tutti concordano: Fantozzi non è una ‘cagata pazzesca’. L’immortale e liberatorio appellativo dato dal ragioniere più famoso d’Italia ad uno dei capolavori della storia del cinema (La corazzata Potemkin di Sergej Ejzenstejn), non si può applicare alla comicità innovativa e rivoluzionaria (a teatro e in tv oltre che al cinema) di un autore colto (ironia delle cose: amava i grandi classici russi della letteratura) e capace di essere lo scrittore italiano più venduto nel mondo dopo Dante Alighieri. Tra aneddoti e confronti, in occasione dei 50 anni del primo Fantozzi, uscito nel marzo 1975, ne parliamo con Mario Sesti, critico cinematografico e autore del documentario La voce di Fantozzi, che contiene l’ultima intervista di Paolo Villaggio prima della morte (luglio 2017).    Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ansa - di Massimo Sebastiani e Mario Sesti.Nella primavera del 1991, allo stadio Olimpico di Roma, comparve questo striscione: 'Mercoledì. a noi l'Europa, a voi Twin Peaks'. In un certo senso sancì la popolarità assoluta e trasversale di una serie tv seminale, che ha sostanzialmente (re)inventato la serialità. Eppure Lynch non può essere considerato un autore mainstream e i suoi detrattori (e molti spettatori) lamentano che nei suoi film spesso non si capisce niente e quasi mai si viene a capo dell'enigma. In questa puntata della serie podcast 'Cinema: ieri, oggi e domani' proviamo a spiegare con Mario Sesti perché il punto non è capire un mistero ma entrare in un mondo che forse è anche il nostro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Due titoli per le famiglie e una vera sorpresa per appassionati. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Palma d’oro a Cannes e un Oscar alla sceneggiatura per il secondo film di Quentin Tarantino che 30 anni fa ha rivoluzionato per sempre il modo di mostrare al cinema la violenza: feroce ma senza peso. Una schiera di imitatori o anche semplicemente di autori si sono ispirati alle gesta di Samuel Jackson, John Travolta o Bruce Willis (‘quel’ Bruce Willis) fino ad un’ultima serie mainstream come Black Doves (Keira Knightley ricorda l’Uma Thurman di Kill Bill). Tarantino ha creato uno stile o forse un codice che ha replicato anche nel western e nel film di guerra. E l’unica volta che ha realizzato un film classico (Jackie Brown) ha fallito al botteghino. Con Mario Sesti, critico cinematografico, parliamo anche di cosa è successo in questi 30 anni, da quando il pubblico (anche professionale e cinefilo) si tappava gli occhi per non vedere alla ‘normalizzazione’ di oggi. Senza dimenticare gli aneddoti che riguardano il film, a cominciare dalla scena della puntura di adrenalina nel cuore. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In sala anche Conclave e Una notte a New York. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices